![臥虎藏龍[電影]](/img/b/9ee/nBnauM3XwIzN4AjN5cDM0YDN0QTMzMjNygDNzQTNwAzMwIzL3AzL4czLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "臥虎藏龍[電影]")
劇情簡介
《臥虎藏龍》 一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。這把有四百年歷史的古劍傷人無數，李慕白希望如此重大決斷能夠表明他離開江湖恩怨的決心。誰知當天夜裡寶劍就被人盜走，俞秀蓮上前阻攔與盜劍人交手，但最後盜劍人在同夥的救助下逃走。有人看見一個蒙面人消失在九門提督玉大人府內，俞秀蓮也認為玉大人難逃乾系。九門提督主管京城治安，玉大人剛從新疆調來赴任，貝勒爺即不相信玉大人與此有關，也不能輕舉妄動以免影響大局。
俞秀蓮為了不將事情複雜化一直在暗中查訪寶劍下落，也大約猜出是玉府小姐玉蛟龍一時意氣所為。俞秀蓮對前來京城的李慕白隱瞞訊息，只想用旁敲側擊的方法迫使玉蛟龍歸還寶劍，免傷和氣。不過俞秀蓮的良苦用心落空，蒙面人真的歸還寶劍時，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交鋒。而李慕白又發現了害死師傅的碧眼狐狸的蹤跡，此時李慕白更是欲罷不能。
玉蛟龍自幼被隱匿於玉府的碧眼狐狸暗中收為弟子，並從秘籍中習得武當派上乘武功，早已青出於藍。在新疆之時，玉蛟龍就瞞著父親與當地大盜“半天雲”羅小虎情定終身，如今身在北京，父親又要她嫁人，玉蛟龍一時興起衝出家門浪跡江湖。任性傲氣的玉蛟龍心中悽苦無處發泄，在江湖上使性任氣，儼然是個小魔星。俞秀蓮和李慕白愛惜玉蛟龍人才難得，苦心引導，總是無效。在最後和碧眼狐狸的交手之中，李慕白為救玉蛟龍身中毒針而死。玉蛟龍在俞秀蓮的指點下來到武當山，卻無法面對羅小虎，在和羅小虎一夕纏綿之後，投身萬丈絕壑 。
演職員表
演員表
職員表
臥虎藏龍 ▪ 導演： 李安
▪ 副導演（助理）：黎繼強；劉靜儀；徐成林；張金庭
▪ 編劇：王度廬；王蕙玲；詹姆士·沙姆斯；蔡國榮
▪ 攝影：鮑德熹
▪ 剪輯：提姆·斯奎爾斯
▪ 藝術指導：葉錦添
▪ 美術設計：王建國；趙斌；黃宏顯；楊邢詹；楊占家
▪ 服裝設計：葉錦添
▪ 視覺特效： 羅布·霍奇森
角色介紹
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- 李慕白| 演員 周潤發
- 性格陽剛俠義，其劍法是人生最高境界的投射。其長空舞劍，宛若游龍，混無半點滯澀。大巧不工，一根木棍將玉矯龍的寶劍製得無力可施，是其高遠人生境界的表現。
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- 玉嬌龍| 演員 章子怡
- 心理層次詭譎複雜，白天是千斤大小姐，晚上開打、談情說愛，是個對江湖兒女情有所幻想的難馴少女。其劍法則一如其人性格般鋒芒畢露，配上青冥劍天下無雙的銳利，正如李慕白所說“揣而銳之，不可常保”，在與俞秀蓮的數度敗勢中，也都是靠其鋒芒逆轉。
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- 俞秀蓮| 演員 楊紫瓊
- 俞秀蓮外陽內陰，幹練穩重，十八般兵器皆能稱手，在與玉矯龍的打鬥中，其武藝如行雲流水，而又迭出神來之筆。
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- 羅小虎| 演員 張震
- 羅小虎的拳腳樸實無華，一如外族人的爽直，這個男孩強盜的魅力耀亮，以至於驕傲的玉矯龍最終傾慕於他。
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- 碧眼狐狸| 演員 鄭佩佩
- 武功陰毒詭異，但在李慕白的宗門劍法之下卻不堪一擊。
看點
《臥虎藏龍》劇照 再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性，把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造衝突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造衝突的新小說體例，這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候，大部分影片仍舊是老式的武俠“故事”模式，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正“允文允武”的武俠電影。李安在這個“文學性”的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡“人”的關注。
《臥虎藏龍》劇照 李安改動了一些原著的情節，以便適應自己100分鐘的電影容量，這是無可非議的。但其中的一些草率之處，卻成為影片的幾個遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上，失之粗陋，只強調她的任性，於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇，玉蛟龍的內心刻畫不足(不能不說這與章子怡的表演有關)，必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是，玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後，捨身跳崖(原著中為玉以捨身跳崖為名，與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤)，以生命向“俠義”贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意，但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。
導演介紹
導演李安 影片評論
武俠片已經越來越難拍了。我們常說，武俠是中國文化的傳統，具有悠久的歷史和深厚的文化積澱，話是不錯，但真正首先為我們構築清晰具體的武俠形象的，還是以梁羽生、金庸、古龍、李小龍、李連杰為代表的一批人們。是他們將武俠變為了一種流行文化，這才開始深入人心。而另一方面，他們實在太成功了，給後來者留下的是難以逾越的高度，武俠故事的描寫方式已經基本定型，而其審美趣味也在大眾心中根深蒂固，循規蹈矩只能繼續生存，而求新求變又很難找到突破點，正是在這樣的情形下，《臥虎藏龍》的成功顯得彌足珍貴，但是，這成功決非僥倖，也不是因為那些優美的打鬥鏡頭，而是因為創作者找到了描寫武俠世界的全新方式，成功地樹立了自己的個人風格。
經典的武俠作品大多以主角作為敘事的視角，作者早早地確立了主角，並以他的眼光來為我們描繪武俠世界，繼續江湖之旅，這樣一來，我們所看到的江湖，就是郭靖、令狐沖們所看到的江湖，當然，對於配角們也有所展示，但是由於描寫的重心不在於此，因此，從整體上看，他們不能吸引讀者的主要注意力，反而是起到了一個陪襯的作用，這種手法的好處在於，作者的立場、傾向變得鮮明，觀眾的注意力被有效地聚焦，使得他們可以跟隨著主角出生入死，同喜同悲，主角身上的俠義情懷也得到了很好地展現、放大，感染力、娛樂效果都很好。
而《臥虎藏龍》沒有明顯的主角，也沒有明顯的情感傾向，導演始終站在一個比較中立的角度來敘述這個故事，使得影片顯得比較冷靜，即使最後的悲劇結局，也沒有過多的情感宣洩，觀眾可能會覺得不太容易入戲，但這樣的視角卻讓我們避免了“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的尷尬，為透視故事背後的深層含義提供了方便，冷眼看江湖，方知箇中味。進一步地，影片中的故事線索也不同於一般的武俠作品是層出不窮地善惡爭鬥，李慕白與碧眼狐狸的衝突確實關乎善惡俠義，但這個衝突被簡化了，不再是故事的全部中心，相反，李慕白、俞秀連與玉蛟龍之間的衝突變成了一個相當重要的線索，而這個線索的背後，實際上是兩種江湖理念的碰撞：李慕白飽經世事，閱歷滄桑，深知江湖非遁世之所，欲棄劍又不能，而玉蛟龍卻是初生之犢，把江湖看做是一個逃避現實，快意恩仇的地方，這種差異直接導致了最後我不殺伯仁，伯仁卻因我而死的悲劇，似乎也是在暗示：“遵守江湖規矩”，不是一種陳腐，而是一種睿智。
所以，李安的武俠視角，不在俠義，而在江湖，他的用意，是要將江湖作為一個特殊的社會形態來描寫、展示、分析，採用中立的敘事視角也就成為一種必然，在金庸的很多作品中，同樣有對社會百態的深刻揭示，但兩者的情況不同，前者是寫長篇小說，他有充足的時間空間在行俠仗義的文字表象下去暴露深層的矛盾問題，但作為一部電影，李安必須捨去旁支末節，直奔主題，因此，俠客們的義舉不再是重點，他們在江湖與世俗之間穿梭的悲喜得失，所思所想才是重點，而且，導演也並不總是盯著矛盾衝突的發展，他經常有意無意地將故事的主線與當時的世俗社會、人心習俗進行交叉穿梭，從而為尋找它們之間千絲萬縷的聯繫提供了想像的空間。《臥虎藏龍》沒有一般武俠片那種笑傲江湖的豪氣，取而代之的是尋找江湖人文內涵的一種深沉思索與含蓄，這是李安獨有的才華與風格，我相信也是他可以收穫一座小金人的真正原因。
幕後製作
《臥虎藏龍》 江湖裡臥虎，人心裡藏龍
2001年李安攜《臥虎藏龍》奔赴奧斯卡，獲得十項提名，並最終捧得最佳外語片等四項獎項，將華語電影帶入一個口碑上的新境界，也掀起了華語影壇新一波武俠電影風潮。不過李安鏡頭裡的“江湖”，並不僅僅是一個刀光劍影的世界，從之前的《喜宴》、《飲食男女》，到之後的《綠巨人》 、《斷背山》，無論背景與主題如何變化，一份中國傳統文人的情懷始終沒有變。“江湖裡臥虎藏龍，人心裡又何嘗不是呢？”這句台詞就是這部電影的最好註腳。
導演自述
一心嚮往“布爾喬亞”武俠
我想拍武俠片，除了一償兒時的夢想外，其實是對“古典中國”的一種神往。武俠世界對我最大的吸引力，在於它是一個抽象的世界，我可以將內心許多感情戲加以表相化、具體化，動作場面有如舞蹈設計，是一種很自由奔放的電影表現形式。一心嚮往的是儒俠、美人……的俠義世界，一個中國人曾經寄託情感及夢想的世界。我覺得它是很布爾喬亞品位的。這些在小說里尚能尋獲，但在港台的武俠片裡，卻極少能與真實情感及文化產生關聯，長久以來仍停留在感官刺激的層次，無法提升。可是武俠片、功夫動作片，卻成為外國老百姓及海外華人新生代———包括我的兒子，了解中國文化的最佳管道，甚至是惟一途徑，然而他們接觸的卻是中國文化里比較粗俗劣質的部分。對此，我始終耿耿於懷，卻無能為力。
俗話說“窮文富武”，武俠片要想打得好看，製作費就不能省，經費有限時文戲也不能不犧牲，可文戲又關乎意境。袁和平常常問“你到底要打還是要意境，是要跑遠路拍山水，還是要花時間打？錢就這么多，到底你要什麼？”之所以這么的不痛不快，就因為我心理對武俠類型的愛恨糾纏。
忠不忠於原著都無所謂
回台灣拍《飲食男女》時，我讀到了王度廬的《臥虎藏龍》。武俠小說里，我最喜歡白羽的小說，其次就是王度廬。拍《理智與情感》時，我一面構思《冰風暴》，同時由徐立功代表洽購《臥虎藏龍》的著作權。就我所知，這本小說以前只有四川電視台在上世紀80年代拍了部電視劇，和一部少有人知的台語片《玉嬌龍與羅小虎》。
一般武俠小說總以男人為主角，比較陽剛。《臥虎藏龍》的重心則是女主角玉嬌龍，心理層次詭譎複雜，白天是千金大小姐，晚上開打、談情說愛，是個對江湖兒女情有所幻想的難馴少女，也是個中國戲劇少見的角色。當初大家並不看好，因為書中的大俠李慕白與俞秀蓮戲份不多，篇幅甚多、十分傳神有趣的小人物劉泰保無法挑大樑，主角玉嬌龍又是個人人避之惟恐不及的凶角色，除了我喜歡外，沒人贊成。加上著作權接洽過程也不順利，於是著手找尋其他中文題材，但幾年下來，真的沒動心的。我就跟徐立功說：“拍了三部西片，我一定要拍國片了，定下來，就拍這個。”關於怎么改編？美國行內有個說法蠻合我的想法：“兩條路，你可以選擇毀掉原著拍部好電影，或是忠於原著拍部爛片。”我覺得電影和小說是不同的媒體，改編時常常從里子到面子都得換掉，以片子好看為主。它如果是本爛小說，何必要忠於原著？如果是本好小說，其文字裡行間之妙，豈能以聲影代之。反之，最好的電影必是筆墨難以形容。那么忠不忠於原著，也都無所謂了。
《臥虎藏龍》 一開始，我的著眼點就想放在兩個 女人 身上。尤其是玉嬌龍與俞秀蓮的“陰陽兩性”，很好玩。書里玉嬌龍的戲份不夠撐起一部電影，就加入俞秀蓮。於是有了構想，一個是“ 外陰內陽 ”的玉嬌龍，一個是“外陽內陰”的俞秀蓮，以兩者的互換來推展劇情。我對“陰陽”雖無深究，但始終極感興趣。我覺得這是中國文化里的一部分精髓，足以跟 西方文化 較勁而毫不遜色。因為我最有興趣的是這 女人戲 ，當時並沒有怎么留意男角，因為小說里根本沒有提供這方面素材。就連李慕白本來都是個不大的角色，但越拍越深入，不自覺地就陷進這個角色之中了。我想可能是人到中年，胸中有塊壘待申，不覺藉著李慕白的心境抒情言志罷了！
一般武俠片裡，當大俠面對引誘或者道德上的挑戰時，情節自然會幫他解決。但在這部片裡，恕我有點煞風景，我希望看到大俠真正面臨人性的掙扎，面對武藝與武德的衝突。本來我沒想到玉嬌龍跟李慕白之間會有任何情愫聯想，但碰到章子怡就改了，當時章子怡是個很嬌滴滴的女孩，做不出我原先想像的“陰陽共生”的玉嬌龍，她的特點就是性感，看不到陽剛的一面，頂多演出凶一點，演個被慣壞、任性的女孩，山不轉路轉，於是順著她的特性發展，結果是一次很有意思的經驗。
李慕白因為是周潤發演，我就改變原先計畫。朝感情戲方面發展。如果是李連杰，可能就照我原先的計畫，感情戲集中在兩個女人身上。我會一再問自己，在李慕白心中，玉嬌龍到底是什麼？這些糾結是否就是“藏龍”？是一種“自我毀滅”的力量在背後驅策著他？！看到這個女孩，他就知道將有不祥的事情發生，就像“青冥劍”的“冥”字，看著就令人發毛。人就是有一種“自我毀滅”的傾向，這與“浪漫”是非常類似的力量，亦即“感性”。對李慕白而言，就如同是一種難捨行走江湖的興奮感，也牽引著他走向最後的悲劇。
電影插曲
《月光愛人》
我醒來 睡在月光里
下弦月 讓我想你
不想醒過來 誰明白
怕眼睛開 你不在 愛人心 沉入海 帶我去
把它找回來 請愛我 一萬年
用心愛 愛是月光的禮物
我等待天使的情書 說你愛我
我願為了愛沉睡 別醒來
永恆哪 在不在 怪我的心 放不開
北極星 帶我走 別躲藏 把愛找出來
我愛你 每一夜 我等待 我的心 為了愛 睡在月之海
孤單的我 想念誰 誰明白 我在月光下流淚
我也在月光下沉睡 沒有後悔 等待真心人把我吻醒
我在睡夢中一天 也是在回憶中一年 說你愛我
我願為了愛沉睡到永遠
幕後花絮
李安談角色：
周潤發 周潤發造型出來的感覺很好，大俠，氣魄懾人。他個子不高但靈活，可是架勢十足，僅一襲長袍，就俠氣乾雲，造型簡練。厲害之處就在他的眼睛，氣度不凡。拍下來，我覺得目前整個華語影壇還沒人有這種神氣。編劇 王惠玲 就特別愛慕他的眼神，她說：“他的同一個眼神，可以看敵人也可以看情人。”
楊紫瓊的純真
楊紫瓊沒看劇本就答應演這部戲了，我們第一次碰面談得不多，但我告訴她：“我要拍一部武俠版的《理智與情感》，講兩個女人的故事。你演艾瑪·湯普森的角色！”在演戲方面，她是我見過的一個特例，從影多年，可是沒演過什麼好戲，所以都已經是大明星了，可是還有那份純真在。我覺得，她一輩子好像就為了等待俞秀蓮這個角色。
章子怡 玉嬌龍這個角色我拍過很多演員， 章子怡 是很好的代言人。其實我第一次也看走了眼，因為她有舞蹈基礎，才要她來再試一次。後來上妝試拍，發現有很多可能性。純真是新人的長處之一，她尚未經歷太多社會跟演技的磨練，做一個表情或動作時，她是真的力不從心，想達到你的要求，有份誠懇，那個純真感就夠吃了。
