概述
《義大利女人頭像》【類別】油畫 、 名畫
【年代】1915年
【作者】佩夫斯納
【規格】81．3x81．3厘米
【屬地】巴塞爾美術館藏
簡介
在構成主義運動中，佩夫斯納(Antoine Pevsner，1886—1962)和其弟弟加波的追求，與塔特林、羅德琴柯等人的藝術主張形成了鮮明的對照。他們對後者的實用性藝術觀持堅決反對的態度。正象加波所宣稱的，“塔特林集團要求把藝術作為一種殘存的唯美主義而廢除，因為唯美主義屬於資本主義社會的文化，同時他們號召那些從事空間結構的藝術家拋棄這種‘職業’，去在他們的物質環境中做一些對人類有用的事——製作椅子和桌子，建立爐灶、房屋，等等。我們反對這些唯物主義的政治的藝術觀念，特別反對他們使之復活的上一世紀八十年代以來的這種虛無主義。”(轉引自赫伯特·里德著，劉萍君譯：《現代繪畫簡史》，上海人民美術出版社，第119頁。)1920年8月，加波和佩夫斯納在莫斯科發表《現實主義宣言》，以充分闡述他們的觀念。《宣言》提出藝術必須建立在時間與空間的基礎上，主張以空間來擴展立體主義的追求，以運動來擴展未來主義的追求。他們認為，雕塑應當拋棄那種與團塊和體積相聯繫的三度空間傳統，拋棄傳統的製作材料而尋求在機器時代對新材料的發掘。他們之所以將其《宣言》冠以“現實主義”之名，是因為在他們看來，新的藝術從獨立意義上來說是現實的，除了其自身以外，不表達任何東西。他們要表明，“他們在抽象繪畫和構成里，正在形成一全新現實，一種柏拉圖式的理想現實，或者說形成一種比任何對自然的模仿都更加絕對的形式。”(阿納森著，鄒德儂等譯：《西方現代藝術史》，天津人民美術出版社，第224頁。)佩夫斯納生於奧廖爾，1902—1909年在基輔接受專業藝術教育，後進入聖彼德堡皇家美術學院，但3個月後即被校方勸退。與許多年輕的俄國前衛藝術家一樣，他在莫洛佐夫和史庫金的藝術收藏中看到了令他激動的印象主義、野獸主義、立體主義作品。隨後他於1909、1911和1913年三度前往巴黎，與立體主義畫家交往，並在藝術風格上受到影響，開始探索抽象繪畫。1915—1917年間，他與弟弟加波住在挪威，共同從事構成主義創作。兩人於十月革命期間回到俄國，佩夫斯納一度與馬列維奇、塔特林等人一起在莫斯科美術學院任教。受塔特林等人影響，他們開始也贊成藝術應服務於社會的思想，認為藝術應具有實際的意義。加波還作了一些迎合特定需要的建築方案，如1919年的《無線電台設計方案》。可是不久，他們對實用性藝術主張產生不滿，從而轉向對藝術純粹性的探索。由於政治原因，加波和佩夫斯納於1922—23年先後離開俄國來到柏林。佩夫斯納在柏林與馬塞爾·杜尚有過一次重要交流。以後他從繪畫轉向構成派雕塑。1923年他回到巴黎，並一直定居於此。
《義大利女人頭像》是佩夫斯納作於1915年的油畫作品。它以鮮艷的紅色為主調，用簡約的對比不明顯的色塊構成畫面。女人高度概括化的頭像在極簡化的背景中浮現出來，充滿幾何抽象的意味。佩夫斯納創作了許多構成派雕塑作品，例如，他曾用銅板、塑膠和木板為馬塞爾·杜尚作了一個頭像，這個頭像看上去誇張而生動，展示了佩夫斯納構成主義雕塑的風格特點。
佩夫斯納曾指出，“現代藝術的巨大的結構、驚人的科學發現，改變了這個世界的面貌，而藝術家則在宣告新的概念和形式。藝術和感情不得不進行一次革命——這將發現一個新的、沒有勘查過的世界。於是我們，嘉博和我，走上了一條通往新的研究的道路，其指導思想是試圖創造一種造型藝術的綜合；繪畫、雕塑和建築……””(轉引自赫伯特·里德著，劉萍君譯：《現代繪畫簡史》，上海人民美術出版社，第121頁。)在這裡，把構成派看作傳統雕塑的發展也許有失妥當。就象里德所指出的那樣，儘管別人把加波和佩夫斯納稱為雕塑家，他們自己也這么認為，但事實上，他們所追求和所收穫的卻是另一種藝術形式，它替代所有以前的藝術範疇，是“一種造型藝術的綜合”。
