簡介
佩夫斯納Antoine－Pevsner(1886—1962)構成主義藝術家。
佩夫斯納生於奧廖爾，1902－1909年在基輔接受專業藝術教育，後進入聖彼得堡皇家美術學院，但3個月後就被校方勸退。與許多年輕的俄國前衛藝術家一樣，他在他在莫洛佐夫和史庫金的藝術收藏中看到了令他激動的印象派、野獸派、立體主義作品。隨後他於1909、1911和1913年三度前往巴黎，與畢卡索，喬治布拉克等立體主義畫家交往，並在藝術風格上受到很大影響，開始探索抽象繪畫。
日內瓦街頭的雕塑1915年間，他和弟弟賈伯（Gabo）住在挪威，共同從事構成主義創作。倆人於十月革命期間回到俄國，佩夫斯納一度和馬列維奇、塔特林等人一起在莫斯科美術學院任教。受塔特林等人的影響，他們開始也贊成藝術應服務於社會的思想，認為藝術應具有實際的意義。賈伯還做了一些迎合特定需要的建築方案。可是不久，他們對實用藝術主張產生不滿，從而轉向對藝術純粹性的探索。由於政治原因，佩夫斯納和弟弟賈伯於1922－23年先後離開俄國來到柏林。佩夫斯納在柏林於馬賽爾·杜尚有過一次重要的交流。以後他們從繪畫轉向構成雕塑。1923年他回到巴黎並一直定居與此，直到去世。
構成主義
第一次世界大戰前後，俄羅斯一些青年藝術家在立體主義、未來主義等的影響下，積極探索工業時代的藝術語言，他們頌揚機器的特徵。認為藝術表現不應依賴於油畫顏料、畫布、大理石等傳統材料，而應取決於塑膠、鋼鐵、玻璃等現代材料，藝術的形式也應是抽象的幾何形式。構成主義一詞最初出現在加波和佩夫斯納1920年所發表的《現實主義宣言》中，而實際上，構成主義藝術早在1913年就隨著塔特林的“繪畫浮雕”——抽象幾何結構而在俄國產生了。塔特林的“繪畫浮雕”是1913年從畢卡索（以鐵皮、木板、紙片等實物材料所作的拼貼作品）那裡得到啟發的，但塔特林的“構成”作品則徹底拋棄了客觀物象，而完全以抽象形式出現。
構成作品構成主義接受了立體派的拼裱和浮雕技法，由傳統雕塑的加和減變成組構和結合，同時也吸收了絕對主義的幾何抽象理念，焊接的技法被廣泛使用。甚至運用到懸掛物和浮雕構成物，對現代雕塑有決定性影響。
塔特林悉心實驗，用真實的物體安排在真實的空間裡，每種材料都清晰地顯示著各自的質感。它們組合在一起，彼此呼應和聯繫，產生節奏和意味，構成了一個與客觀自然毫無瓜葛的獨立的藝術世界。在此，塔特林以其全新的藝術語言，創造出空間中形體的新秩序。
立體主義的分解與重構，是西方現代藝術的一個流派。代表人物是畢卡索。立體主義藝術的中心是如何使用二維的平面展現三維的形態。對構成主義的影響，主要在於雕塑領域，藝術的重點是空間裡的動感，而不是量感；對材料的重新組合。
而未來主義對速度之美的追求和展現，號召掃蕩一切傳統藝術、創建能與機器時代的生活節奏相合拍的全新藝術形式。對構成主義的影響，主要是抽象的、動感的表現形式。
絕對主義藝術家馬列維奇，是俄國構成主義的倡導者，也是幾何抽象派畫家。探索藝術造型最單純的元素，用正方形、三角形、十字形之類簡單的形式作畫，並自稱為絕對主義。他認為“極力解放具象藝術中的形式，我在正方塊的形式中尋求一處避難的空間。”“當我想離開自己生活、工作過的並且曾信以為真的理想世界之時，恐懼就會降臨。”
馬列維奇是第一位創作純粹幾何圖形的抽象畫家，長久以來藝術一直支離破碎地與諸多非藝術因素交織混雜在一起，而無法獲得真正的純粹造型。他把繪畫從一切多餘的及完全不相干的雜質中解放出來，在畫中尋找一種最樸素的元素。這一元素就是黑色的方塊。
“我們所鍾愛的一切都失去了。我們面前，除了一個白底上的黑方塊以外一無所有!”
方塊：感情，
白底：超越此感情的空間
構成主義大致可分為兩股潮流
其一以塔特林和羅德欽柯為代表，主張藝術走實用的道路，設計傾向於實用功利作用，並為政治服務；
其二以佩夫斯納和賈伯為代表，強調藝術的自由與獨立，追求藝術形式的純粹性，不願為政治目的服務。
兩股潮流曾於1917年在莫斯科匯合，但由於觀念分歧而於1920年分道揚鑣。
構成主義代表人物：列捷西斯基、塔特林、佩夫斯納、羅欽柯、斯登伯兄弟
現代設計相關信息
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