劇情簡介
百萬美元寶貝這是一部關於尊嚴、寬恕和夢想的電影。弗蘭基-鄧(克林特-伊斯特伍德飾)已經老了，他在洛杉磯郊區經營一個小而破舊的訓練館以渡暮年。弗蘭基每周到教堂一邊做彌撒一邊和牧師爭辯，堅持給最愛的女兒寫信，而她永遠只是原封退回，所以他把它們小心的保管在一個鞋盒子裡。
弗蘭基曾經是個好拳手，後來成為金牌教練和成功的比賽助手，直到23年前的那場拳賽毀了這一切，那一次出戰的是他最好的拳手"鐵屑"艾徳-杜普雷斯(摩根-弗里曼飾)，他們為了冒險爭勝而沒有認輸，結果在下一個血腥的回合里，艾徳在一連串重擊中倒下，永遠失去了他的拳手生涯和右眼的視力。這場悲劇成為折磨弗蘭基23年的夢魘，他留下艾徳為自己管理訓練館，“保護自己，決不冒險”成為他對跟他訓練的拳手們一次次不停重複的教誨，他不讓他們參加比賽，所以那些有天分的年輕人只好選擇離開。
訓練館一天比一天破敗空曠黯然無光，直到有一天，一個名叫麥琪(希拉蕊-斯萬克飾)的山地女子走進了訓練館……
百萬美元寶貝一開始的答案當然是不。“你太老了，你太業餘，而且，我對訓練小妞沒興趣。”可是在她的決心面前一切都不算什麼，於是她開始每天在訓練館中默默的擊打沙袋，終於艾徳看到了她的天分和決心，過了大約一年時間，弗蘭基也看到了。
在不斷的互相激怒和相互鼓勵之後，這個不同尋常的組合發現他們分享著一種精神，一種超越痛苦和面對失去的勇氣。在麥琪的天分和弗蘭基的經驗使她迅速成為了一名熟練的拳手，而後，一場需要更多勇氣和力量的挑戰從天而降，出現在三個人面前……
角色介紹
百萬美元寶貝一位年紀老邁的拳擊教練，幾乎將自己的一生都獻給了拳擊事業。很多叱吒拳壇的拳手都曾得益於他的點撥。在他的生命中，最重要的莫過於永無休止的拳擊課程和細緻嚴謹的拳擊理論。
瑪吉·菲茨傑拉德|演員希拉蕊·斯旺克
一個意志堅定的女人，她了解自己的目標並知道如何去實現它。為了自己的強烈的夢想，他走進了拳擊館，他憑藉著自己與生俱來的才能和不可動搖的信念最終感動了固執的法蘭基，後者決定不惜代價幫助瑪吉成為女拳手。
艾迪·費特·杜彼斯|演員摩根·弗里曼
法蘭基唯一的朋友，也曾是一名拳擊教練。在過去的23年裡，他們每天從事的幾乎都是相同的工作。除了打理法蘭基的拳館之外還是最了解他的人。
幕後花絮
伊斯特伍德揮揮手今年，伊斯特伍德的導演生涯邁入了第33個年頭，本片是他執導的第28部影片，他演繹故事和講述故事的能力無需再向世人證明。去年的《神秘之河》讓西恩·潘和蒂姆·羅賓斯將奧斯卡男主、男配的獎項分列懷中，伊斯特伍德獨特的導演風格和對表演的深刻理解使得他成為了眾多演藝圈大腕趨之若鶩的合作對象。
《百萬美元寶貝》劇照本片改編自拳擊故事集《Rope Burns》中的一則短篇，作者F.X. Toole曾從事“cut man”的職業多年(就是現場及時處理拳手傷口的工作人員)，近距離的細緻觀察使他刻畫起賽場生活的片斷拳拳見血、無比真實。看中這小說的，正是聲名日盛的著名編劇保羅·哈吉斯，他將小說改編成劇本，贏得了克林特·伊斯特伍德的青睞。伊斯特伍德說：“這不是一個真正的拳擊故事，而是一個關於愛的故事，一個老人因不復存在的父女關係而哀傷不已，他發現了一個讓他再次找到父親感覺的年輕女孩，而這個女孩正在竭盡全力的成為出類拔萃的拳手，正因為這點，我才被故事深深吸引。”
雖然伊斯特伍德的小宇宙向來充滿了暴力和不可饒恕，唯一起保護與約束作用的就是野蠻的職業規則(本片也不例外)和友誼之中的道義責任，但本片還是將關乎家庭之愛的主題巧妙地鑲嵌於意志與肉體雙重歷練的拳壇，我們不得不佩服伊斯特伍德在選擇題材時的匠心與討巧。“為什麼有人想成為拳手？”在開始為影片訓練之前，希拉蕊·斯萬克終於從自身的經歷中找到了與女主人公的共鳴之處，小時的她家境就很貧寒，故而9歲就登台演出，這也是斯萬克一直熱愛表演並堅持下去的原因，和女主人公邁入拳壇的動機一樣。演技不是問題，肌肉也很關鍵，明確了動機之後，斯萬克就必須真刀真槍地操練了。作為教練和退休的前拳手，伊斯特伍德和弗里曼在片中不必展示拳法，因此就逃過了左勾拳右勾拳的傷筋動骨，但斯萬克必須為此練得形神兼備線條十足才行，為此，劇組特意請來了被《國際拳擊摘要》評為最佳教練的Hector Roca作她的貼身指導，毫無拳擊基礎的斯萬克開始了3個月的地獄式練習，每天都練到極限的努力使得最終效果相當理想，整部影片中，斯萬克一個替身也沒用，在片中的拳台上，她還與4屆世界冠軍的職業女拳擊運動員Lucia Rijker過了過招，可以算是對女子拳擊運動徹底地體驗了一回。
在影像風格上，伊斯特伍德刻意追求了一種“發生在別處”的感覺，即：雖然影片的背景是設定在當代，但最好能達到忽略時間存在的境界，也就是說通過本片，觀眾們能找到過去年代的影子，伊斯特伍德明年就75了，他也開始選擇懷舊，故而，有人評論本片的影像風格時說它就像是發行公司遺漏了70年後再度發行的作品。點評：意淫的感覺真好 就像影片的片名一樣，自信心爆棚的拳手把夢想的實現依附於烈士暮年的教練身上，通過訓練時相互磨合的過程，從而學到了拓展人生的重要一課，這個公式我們仿佛見識了100萬次，而且形而上地得出結論：是凡拳擊，均關乎夢想，對於揚名與成功，通過影像去意淫一下，感覺真的不錯。
回翻《娛樂周刊》的秋冬檔新片預告，我們並沒有發現本片的名字，因為夏末才籌拍的本片在最後1秒鐘才搭上了這趟挺進奧斯卡的順風車。伊斯特伍德的創作激情絲毫沒有減速的徵召，他的導、演兩手都硬的功夫使他炮製一部影片的流程比任何主流導演的都要迅速。雖然本片的套路與手法有些司空見慣，但對於年輕一輩的導演來說，越來越老的伊斯特伍德最想傳授的一條經驗或許就是：如果想把一個關乎理想和精神層面的故事講好的話，簡單樸實才是你最好的朋友。像《神秘河流》一樣，本片言而未盡，故事在影片結束後，還應駛向何方？還是由您自己去得出答案吧。
相關評論
在《憤怒的公牛》和《洛奇》之後，我們是否還有可能有一部偉大的拳擊電影？各大媒體對《百萬美元寶貝》大張旗鼓的讚美似乎給了這個問題肯定的答案。
影片公映的兩個星期以來，從《今日美國》到《新聞周刊》，“傑作”這一平時極少出現在吝嗇影評人口中的辭彙，已經重複又重複到幾乎每個人都厭倦。《紐約時報》影評人A.O.Scott乾脆直白的指出：“這絕對是好萊塢主流公司所拍攝的電影中最好的作品。”
這部有關兩個老人和一個女人的電影改變自F.X.Toole2000年出版的短篇小說集《燃燒的繩索：拳台故事》 ，這也是這位前拳手訓練者和比賽助手在和拒稿信戰鬥了四十年後唯一的成果。或者正是這樣的背景賦予了電影動人心魄的真實力量：那些有根據的英雄主義，以及無數有關拳擊的細枝末節：比如移動步法的複雜性，強力直拳的重要甚至如何能夠儘快接好一個被打斷的鼻子。評論界對此表示了欽佩之情：“在此之前，想來沒有人能夠想到，有關女子拳擊的題材也可以造就一部成功的電影。”
《百萬美元寶貝》而同時得到無數讚譽的，則是導演克林特-伊斯特伍德遊刃有餘的執導能力。74歲的伊斯特伍德幾乎可以算是奧斯卡的寵兒，早在1992年，他便憑藉《不可饒恕》一片獲得奧斯卡最佳導演獎，而去年的《神秘河》也得到了最佳導演的提名，並最終包攬了最佳男主角和最佳男配角兩項表演獎。《百萬美元寶貝》正是他的第25部作品，也是他繼2002年的驚悚片《血腥傑作》之後，重新亮相銀幕。
片中，伊斯特伍德一貫的從容不迫得以充分展現：所有線索都在安靜而迷人中慢慢展開，然後匯集組織成一個壓倒性的高潮。影片並沒有過多的集中在對拳擊問題的道德討論上，而是更深入的觸及了人性：選擇、饒恕、執著和放棄。另外，影片還設計了許多有趣的細節，比如弗蘭基的愛爾蘭天主教信仰，他是詩人葉芝的仰慕者，並且在空閒時間閱讀蓋爾語入門；另外片中現任世界女子拳擊冠軍是個既惡毒又卑鄙的小人。“最有趣的是，這一切細節都將在影片中被解釋，而且是我們所無法想像的方式。”著名影評網站“爛番茄”上的影評興味盎然的表示。
在演員方面，伊斯特伍德喜歡與演技派明星合作的癖好也在本片中表露無疑。西恩-潘與蒂姆-羅賓斯之後，這次是希拉蕊-斯萬克和摩根-弗里曼。再加上導演克林特-伊斯特伍德本人，三人在影片中的碰撞可謂十分精彩：伊斯特伍德那暗啞聲線讓人難忘，甚至只看背影就能感覺到長久以來壓在他身上的悲哀的重量。而摩根-弗里曼更是發揮得淋漓盡致，一位早已對人生無望的年邁拳手忽然間發現最後表現的舞台時那份驚喜和哀婉被他以自己獨特的方式樸素的展現出來。
當然，最搶眼的表現還是來自希拉蕊-斯萬克，在1999年以女同性戀者一角摘得奧斯卡影后之後，她再一次展現出在非常規角色表演方面的天分，女拳手溫柔和冷硬的兩面被她詮釋得水乳交融，而那流暢的肌肉線條和不時的露齒大笑，更成為瑪琪的標誌。'我認為勇於實現夢想的人身上有許多美麗閃光之處。希拉蕊-斯萬克說，不過她也承認為了達到角色要求而付出的巨大努力：“三個月，每周六天，每天健身訓練4到4個半小時，其中兩個半小時專練拳擊，吃210克蛋白質，直到我增加了7公斤肌肉。看到海報上我的背了嗎？它就是這么來的。”
導演落力，演員精彩，題材新穎，本片也就自然成為影評人們看好的獲獎熱門，而12月底的檔期也自然顯示出製作公司對染指奧斯卡的巨大信心。在獲得第62屆金球獎5項提名之後(最佳劇情片、最佳劇情片女主角、最佳導演、最佳男配角、最佳原創配樂，忘了說，多才多藝的伊斯特伍德還為影片創作了主題音樂)，MTV頻道對《百萬美元寶貝》作出了這樣的評價：“當你看完這部鏡頭很少離開訓練館的電影時，奧斯卡獎仿佛已經各得其所。最佳男演員：克林特-伊斯特伍德，最佳女演員：希拉蕊-斯萬克，最佳男配角：摩根-弗里曼，最佳導演：……伊斯特伍德又來了。”能把夢想理直氣壯地說出口的往往是十幾歲的少年，20歲以後的人滿嘴夢想就會顯得幼稚可笑，而30歲以後即便心中有夢想，也只敢在四顧無人的情況下從內心深處取出憑弔一番。當然也有人不願意就此放棄，麥琪就是其中一個，處於31歲尾巴上的她覺得她的人生沒有拳擊就是一團垃圾，為了脫離垃圾，她不顧一切地衝進法蘭基的拳擊訓練館，要求踏上追尋夢想的道路，《百萬美元寶貝》就此展開故事。 法蘭基保護拳手就像保護自己的眼睛一樣，但是他培養出的拳手卻不願意被他左右，一一離開了他。就在這時，麥琪來到了拳館，在拳場雜工杜普雷斯的幫助下，麥琪終於打動了不願意教女人打拳的法蘭基，開始了拳擊生涯，在兩年之內贏得了無數次勝利。
精彩影評
《百萬美元寶貝》的前半段雖然很溫情，但是也很俗，除了不疾不徐、四平八穩的影像風格和莫根·弗里曼張弛有道的畫外音讓人看到一種含蓄的張力外，看不出有任何能夠橫掃奧斯卡的過人之處。《百萬美元寶貝》的轉機在麥琪命運發生轉折時產生。麥琪在一場頭銜賽上被惡劣的對手犯規偷襲，撞斷了脊椎，從此只能躺在病床上靠著呼吸器生活，惡化的褥瘡還奪走了她一條腿。於是，前半段激情洋溢的影像風格一下子變成了壓抑沉重的陰鬱灰色。面對像父親一樣慈愛的法蘭基，麥琪懇求他終結自己的生命，現在的她是幸福而不後悔的，因為她實現了自己的夢想，不希望看到這一切漸漸在生命中失去。法蘭基注射了藥物，幫助她安靜地死去，自己從此在人海里消失。
《百萬美元寶貝》劇照《百萬美元寶貝》洋溢著濃濃的親情，實質卻是在用現實的天平對夢想作再一次掂量：一生的安然和一年的絢爛相比，你會選擇哪樣？實現夢想的過程總是意味著更多的危險和意外，麥琪的夢想終結在一次意外上，她在拳台繩圈裡綻放的美麗讓人激動，躺在病床上的慘狀又令人心碎。影片並沒有對此作任何評價，只是靜靜地展現著這一切，默默傳遞著一個強烈的信念：無論是自己的，還是別人的，夢想都是值得尊重的。
煽情這東西，很難有統一標準。有些人是流著淚看完《在世界中心呼喚愛》 ，可俺當時就睡著了，怎么呼喚也沒醒過來。但《百萬美元寶貝》，居然把俺徹底煽中，雖然這片子肯定能讓不少人坐在凳子上渾身難受，但畢竟中招的人為數不少，要不然怎么《紐約時報》哭著喊著說這是去年好萊塢主流公司最好的電影？
老牛仔克林特·伊斯特伍德這部新片，逼得我追看了兩遍。上一回這么熱衷地搞新片，得數到兩年前波蘭斯基的《鋼琴家》 。《百萬》真的拍得很好？其實不一定。老克是那種沒什麼天才的導演，也不知道《電影手冊》那幫編輯怎么就這么愛惡捧他，老拿他的爛片排入年度十大。在他的電影裡你基本看不到讓人眼前一亮的手法，就算他拿獎的《絕不饒恕》 ，手法也是公公整整，情調也是老老套套。可能人一老，就沒那么多花花腸子，於是平平實實地敘個事，簡簡單單煽個情，成了老克一直不變的追求。
首先，影片整體沒有被類型片的敘事模式束縛住。《百萬》前一個小時也還就是這個套路，再加上摩根·弗里曼好像永遠都說不完的話外音，導致整部電影很有點老人家那種羅嗦的勁頭，這也是本片被不少人罵為大悶片的代價。但好在這種勁頭總是被一些適當的抒情鏡頭打斷，例如女拳手清晨在海灘跑步，這個場景的空曠、愜意與封閉、陰暗的拳館，從色彩和空間上讓人舒緩下來，也使有耐心的觀眾得到一些影像上的暗示而能堅持看下去。最關鍵的是，隨著劇情的發展，你開始意識到電影更多是圍繞著人和感情來展開，很多片段並非著力於推動故事有實質發展，卻能讓人物性格更加立體，當人物立起來之後，他們之間感情和衝突就慢慢融到觀眾心裡，產生化反應。這就像是老火煲湯，煲到後面你已經不喜歡吃料，而鍾意喝湯了，而且褒湯時用的每一分鐘火候，都慢慢滲透到湯里。
有些人看了前一個小時就要放棄，我建議他們堅持到一個半小時再做決定，因為那時候一切都已經改變。影片後半小時，故事有了精彩的轉折，遠遠拋開了正常“拳擊勵志”型電影的模式，老伊筆鋒一轉，直奔燒得一塌胡塗的老房子而去。於是那前面絮絮叨叨的細節和對話，都相應地在後面部分的沉默、悲傷中找到了自己的力量和位置，讓觀眾在影片中發現閃亮的人格。簡單的說，影片敘事上大段的沉悶和積累，是它的缺點也是優點，好或壞，取決於觀眾的耐心和體會。
《百萬美元寶貝》有人老說伊斯特伍德這回更簡樸，其實老牛仔每部片的手法都很簡樸，只是有時候玩科幻題材，自然會帶有大場面。而《百萬》中，這種“簡樸”從劇本階段就已經確立，少數的幾個場景轉換，跨度不大的時間段，但簡樸不等於簡單，老克的導演手法已經比以前長進了，他成功控制了整部片的節奏。從視聽上看，影片大部分的分鏡頭都不複雜，是那種講完了事就閃人，不玩花活不賣弄形式的做法，沒有刁鑽的攝影角度和敘述方式。當然我們完全可以懷疑老伊是不是有能力玩花活，不過對一個七十多歲的老傢伙來說，可能更看重樸實的手法。就像拳擊一樣，防守的時間居多，但出拳講究一擊命中。
從視聽上分析，在前一個多小時的敘事中，每個段落都包含了相當的信息量，人物的背景、心理、活動，事件與事件的因果關係接合緊密，再加上一些高動感的拳擊場面，剪輯上也中規中矩，絕少脫離主體，因此視聽節奏上是比較“緊”一些，感覺滿滿當當的。這都比較符合類型片視聽處理的要求，只差一個讓人興奮的高潮就算常軌的OVER了。
但老克卻在劇情高速進行中給了觀眾一個轉彎，人物的命運與情感陷入了意想不到的境地，然後視聽上也為之一變，節奏整個放慢，時間跨度模糊了。空間上也有了變換，從亂七八糟但活力十足的拳擊館，轉換成乾淨整潔卻死氣沉沉的醫院。段落與段落之間更像是片斷的聯繫，不如前面那么緊湊，配樂也悄悄地多了，一種悲憫的氣氛在慢慢增加，這種處理產生的對比效果是驚人的，尤其對能堅持認真看到這裡的觀眾來說。你開始反省起來，是要百萬美元，還是要你的寶貝？或者，百萬美元就是你的寶貝？於是大腦里就會自動閃現出什麼愛啊、夢想啊、責任啊等等閃著金光的詞語。不用導演衝出來說，而要讓你們自已個想個沒完，連覺都睡不著，這才是功力。
老克還讓我比較鍾意的是他煽情的方式，絕不過火，雖然是老房子，但用慢火燒起來卻有寂靜無聲的效果，所以在煽情的時候，沉默產生的力量是驚人的。電影裡的人物也沒有太直白地表露，情緒都是一點點積累起來。說到這裡就要提老伊加配樂的方式，十分地老鳥，你可以在第二次看的時候(第一次就不要那么理智了)注意他加配樂的時間長段和位置，絕對不會長，但也絕不會放過任何一點可煽情之處。難得的是，這些配樂還是老克自己創作的，讓人多了幾分敬意。
而且很多時候，他把值得一搞的地方放在不太起眼的位置，這需要觀眾自己來注意。比如女拳手終於找到了練習的路子，自己興奮地坐在深夜回家的公車上。這個鏡頭是個全景，女拳手在鏡頭的左下部，並不處於視覺的重心，但細心一點的觀眾就能看到她邊吃著冷冷的食物，嘴角卻泛起一些笑容。這種能揭示人物性格的細節，要放到別的導演，可能一個大特寫就給上去了，但咱們老伊巋然不動，你們愛看不看。藝術電影一向都需要觀眾的主動注意——我認為這部電影稱得上藝術二字了。還有一個地方的處理也給我很深印象：女拳手興奮地買了房子給家人，但他們卻不領情，下一個鏡頭是她坐在車子裡，看著窗外發獃，教練在擦車窗，玻璃上有下滑的水跡遮著她的臉，那擦窗刷子好像也在她臉上擦著，人物那種低落的情緒一下子被無聲地突出了，這就是影像的力量。 《百萬》有少量很殘忍的鏡頭，就是那種血淋淋的展示，一般來說我是很少欣賞這些，但本片卻不同，那些血淋淋是整道大菜並不可少調味料，越是殘酷，你才越是被刺中，沒了這些還真覺著不是味兒。
本片另外一個成功之處，自然是那三位重量級演員，這個大家都談論過很多。老伊自然不用說，一臉的褶子，往那一站就透著深沉，再加上這么一個滄桑的角色，簡直讓人不知道說他什麼好。而希拉蕊·斯旺克，和廣大碟青喜歡的摩根自由人同志，不用怎么演，或者說，他們的呼吸就是角色的氣息，這樣的演員選對路就行了，基本不用談太多演技問題。
追捧是追捧，這部電影當然也不是牛上了天，很多地方也是平平常常沒啥新意，畢竟是老頭拍的老頭片，還少不了嘮叨地畫外音(這畫外音的運用其實也挺講究，不展開說了)，如果碰上了翻譯操蛋的D版商(目前市面版本的翻譯就相當操蛋)讓人看著容易疲勞。但相信俺，《百萬》比真正的大師片還是要輕鬆不少。而且最重要的，它對人類最容易被打動的幾個情感領域進行了恬不知恥地攻擊，而且手段相當狡猾和隱蔽，所以俺號召那些藝術青年們，奮起接受挑戰吧。
本片導演
克林特·伊斯特伍德克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood
性別：男
出生年：1930年5月31日
星座：雙子座
國籍：美國
地域：歐美
職業：導演 演員
身高：193cm
國際影壇的男性電影明星偶像，當代傳奇。1930年克林特·伊斯特伍德出生在舊金山，父親是一位煉鋼工人。克林特從洛杉磯大學退學後，1955年，他先後參演了《塔蘭圖拉毒蛛》（Tarantula）和《弗朗西斯在海軍》（Francis in the Navy）等二類影片，直到1959年他才迎來事業的一個轉折，長篇電視劇集《皮鞭》 （Rawhide）讓他成為全美家喻戶曉的明星，1964和1965年的《荒野大鏢客》（Per un pugno di dollari）、 《黃昏雙鏢客》 （Per qualche dollaro in più）等西部片更是確立了他國際巨星的地位，此後他片約不斷，《血染雪山堡》（Where Eagles Dare）、《獨行鐵金剛》（Coogan's Bluff）、《金剛嶺雙龍會》（Paint Your Wagon）、《戰略大作戰》（Kelly's Heroes）等好戲連連。
1971年可稱得上伊斯特伍德事業最輝煌的一年，《迷霧追魂》（Play Misty for Me）、《牡丹花下》（The Beguiled）、 《辣手神探奪命槍》 （Dirty Harry）廣獲好評，《荒野浪子》（High Plains Drifter）、《猛龍煞星》（Joe Kidd）、《全面搜捕令》（The Enforcer）、 《逃亡大決鬥》 （The Outlaw Josey Wales）等佳作證明，他對西部片仍然情有獨鍾，其中《逃亡大決鬥》被認為是他西部片中的經典之作。70年代後期，《金拳大對決》（Every Which Way But Loose）和《阿爾卡特拉斯大逃亡》（Escape From Alcatraz）雖然依舊反響不俗，但伊斯特伍德似乎失去了昔日的鋒芒。進入80年代後，《天涯父子情》（Honkytonk Man）、《辣手神探勇勁沖天》（Sudden Impact）和 《火狐狸》 （Firefox）繼續鞏固了他在影壇一線明星的地位，80中期的《危險處境》（Tightrope）、《義薄雲天》（City Heat）等影片雖然賣座卻難稱經典。1988年，伊斯特伍德拍攝的第五部“辣手神探”——《可憐人》（The Dead Pool），票房未能超越前者，1989和1990年的《粉色卡迪拉克》（Pink Cadillac）和《暴風乾探》（The Rookie）似乎都喻示了這位西部英雄末路的來臨。但是1992年，不服輸的伊斯特伍德重振雄風，自導自演的西部片《不可饒恕》 （Unforgiven）為他贏得奧斯卡最佳導演桂冠和最佳演員提名，此後又推出了1993年的《火線大行動》（In the Line of Fire）以及與凱文·科斯特納（Kevin Costner）聯手打造的《完美的世界》（A Perfect World），1995年的《廊橋遺夢》 （The Bridges of Madison County）讓人看到伊斯特伍德粗獷硬漢外表下同樣有著柔情款款。此後他執導的影片大都叫好不叫座，《善惡園的午夜》（Garden of Good and Evil）、 《神秘之河》 （Mystic River）和《百萬美元寶貝》（Million Dollar Baby）雖然都廣受業內好評，還助他再拿下一尊奧斯卡最佳導演獎，票房卻不甚理想。1999年的《真實罪行》（True Crime）和2002年的《血疑追蹤》（Blood Work）反響不佳，倒是2000年的 《太空牛仔》 （Space Cowboys）頗受歡迎。
主要演員
摩根·弗里曼摩根·弗里曼 Morgan Freeman
性別：男
出生年：1937年6月1日
星座：雙子座
國籍：美國
地域：歐美
職業：演員
他的父親是理髮師，母親是護士助理。 1971年他出演了他的第一部影片《誰說我不能駕駛彩虹》(《Who says I can't ride arainbow》)，但直到九年後他才得到第二部影片。此後他又拍有一些影片，但大多影響平平，這些角色缺乏內涵，沒有震憾力，並不能充分發揮他的才能。直到1987年，他在《浪跡街頭》 (《Street smart》)中扮演一個黑社會的惡棍，他精湛出色的演技使他獲得了當年奧斯卡最佳男配角和金球獎的兩項提名。這一成功使弗里曼徹底地把精力從戲劇轉到電影上來，緊接著1989年弗里曼的兩部電影都受到了極高的評價。 《為戴西小姐開車》 (《Driving miss Daisy》)中的忠厚誠實、善良勇敢的老司機形象為他贏得了金球獎和全美影評獎，並第二次獲得奧斯卡 獎提名；而在《光榮》 (《Glory》)一片中他與丹澤爾.華盛頓配戲，扮演了由掘墓人成為軍官的曹林，弗里曼認為這是他自己所扮演的最重要的也是最成功的角色之一。
90年代以來弗里曼出演了幾部既叫好又叫座的巨片，他出神入化地表演才能得到了公眾一致認可，成為最受歡迎的電影明星。在《羅賓漢》中他飾演了一個摩爾人武士；在《不可饒恕》(《Unforgiven》1992)中他飾 演了一個善良正直，勇敢堅強的西部老槍手；在《七宗罪》 (《Seven》1995)中他又成功地塑造了清醒、冷靜、機智、敏捷的老偵探形象；而《肖申克的救贖》 (《The shawshank redenyition》1994)一片又讓他第三次獲得奧斯卡金像獎提名；在與老牌明星影帝達斯汀.霍夫曼合作的《蔓延》 (《Outbreak》1995)一片中他的表演 亦受到了一致的好評。1996年他又拍攝了《連鎖反應》(《Chain Reaction》)。
希拉蕊·斯萬克希拉蕊·斯萬克 Hilary Swank
性別：女
出生年：1974年7月30日
星座：獅子座
國籍：美國
地域：歐美
職業：演員
身高：171cm
希拉蕊·斯萬克1974年7月30日出生在華盛頓的貝林漢姆。當她在西雅圖城北的大學城求學時，斯萬克有兩種不同的業餘生活，一是運動員的生活，二是演員生活。作為一個游泳選手她曾在少年奧林匹克和華盛頓州錦標賽上，獲得過排名第五的優秀成績。而對演員工作來說，她對舞台表演可以說是流連忘返，於是很快她就有了在當地劇院表演劇目的機會。
16歲那年，斯萬克來到洛杉磯，開始從事她的專業表演生涯。先後在電視連續劇《成長的煩惱》 （GrowingPains）和《夜色》（EveningShade）中出演角色。兩年以後，也就是1992年她第一次上銀幕是在影片《BuffytheVampireSlayer》中，或許是受到這部影片的激勵，1994年她在《TheNextKarateKid》中扮演一個孤兒朱莉·皮爾斯，以前運動員生活加上每天的訓練，為她在本片中的出色表演奠定了一個優越的基礎。幾年之中，斯萬克在影壇表現只能說是平平而已，扮演的都是一些不起眼的角色。
1997年她嫁給了演員查德·洛。1999年，幸運之神來到斯萬克的身邊，在金伯利·皮爾斯導演的《男孩別哭》一片中，她出演女扮男裝的布朗登·蒂娜，本片是生活中的一個真實題材，內布拉斯加州的一女孩像男孩那樣生活，她稱自己為布朗登·蒂娜，由於性別的混亂，最後她被強姦並遭殺害。為了演好這一角色，斯萬克有六個星期的時間裡如同男孩一樣生活，她剪了頭髮、粗著嗓音講話、用繃帶束胸，在褲子裡放上襪子。 《男孩別哭》的導演金伯利·皮爾斯曾花了四年的時間來尋找合適的演員演布朗登。這其中不乏一些優秀女演員，但是她們都不適合扮男孩。當導演看了斯萬克的錄像帶，她戴著牛仔帽，有著迷人的下巴、褐色的大眼睛，她有著一種自信和超凡的魅力，但大多數時間，她總帶著微笑，於是，一錘定音，就是她了。由於斯萬克在這部影片中的出色表演，最終使她擊敗了對手梅里爾·斯特里普和安妮特·貝寧，獲得了金球獎最佳女演員獎和奧斯卡最佳女演員獎。不久，她又憑該片獲得2000年奧斯卡獎最佳女主角獎。多年的努力和奮鬥使斯萬克今天終於登上了好萊塢的最高點，成為當今世界影壇一顆最耀眼的年輕新星。
幕後製作
片中弗蘭基的拳擊館是在洛杉磯的一間閒置倉庫中搭建的。
《百萬美元寶貝》原著作者F·X·圖爾用的是筆名，他的真名為傑瑞·博伊德(Jerry Boyd)，短篇小說集《Rope Burns》是他出版的第一部作品，在2000年小說面世時，他已經70歲高齡，在過去的40年間，他的作品一直被出版公司拒之門外。
艾什利·賈德曾為扮演馬吉的人選。
本片是伊斯特伍德執導的第25部電影，是他出演的第57部電影，是他製作的第21部電影。
希拉蕊·斯萬克在受訓期間增重20磅。
片中卡車上的女孩由伊斯特伍德的女兒摩根·伊斯特伍德(Morgan Eastwood)扮演。
最開始，是導演安傑麗卡·休斯頓向製片人艾伯特·盧迪(Albert S. Ruddy)推薦短篇小說集《Rope Burns》中的故事，並希望盧迪能讓她執導。後來當盧迪取得了拍攝權時，休斯頓卻因片約纏身而無法執導。
製片方曾認為桑德拉·布洛克是扮演馬吉的最佳人選，但布洛克認為導演該由謝加·凱普爾擔綱，後來布洛克簽約《選美警花2》。
全片拍攝僅耗時37天。
摩根·弗里曼最初曾想扮演弗蘭基。
希拉蕊·斯萬克在訓練期間曾因水泡破潰感染。
影片拍攝僅耗資1800萬美元。
娛樂報導
新華網洛杉磯2月27日專電（記者曹衛國陳勇）在當地時間2月27日晚結束的第７７屆奧斯卡頒獎典禮上，
《百萬美元寶貝》製片人74歲的克林特·伊斯特伍德風光無限，他執導的《百萬寶貝》一舉囊括了最佳影片、最佳導演、最佳女主角和最佳男配角4項大獎，雖然獲獎數目不及馬丁·斯科塞斯執導的傳記片《飛行者》，但所獲獎項的份量卻要重得多。
《百萬寶貝》講述了一位老拳擊教練與一名矢志成為拳擊手的女招待的故事。伊斯特伍德本人在片中扮演男主角。曾於２０００年就獲奧斯卡影后的希拉蕊·斯旺克因在片中扮演那位為了信念和榮譽不懈拼搏的女拳擊手而獲得本屆奧斯卡最佳女主角獎。而老牌黑人影星摩根·弗里曼則因在片中扮演一位拳擊館經理而獲最佳男配角獎。
《百萬寶貝》和《飛行者》被認為是本屆奧斯卡獎的兩大奪獎熱門影片。《飛行者》出自美國著名導演馬丁·斯科塞斯之手，由萊昂納多·迪卡普里奧主演，以華麗壯觀的場面再現了美國傳奇億萬富翁霍華德·休斯對飛行及電影的熱愛，以及他怪癖的生活方式。
《飛行者》本屆獲得１１項奧斯卡提名，是獲提名最多的影片，但最終卻只獲得包括最佳女配角、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計和最佳剪輯５個獎項。曾４次獲得最佳導演獎提名、但從未獲獎的斯科塞斯此次仍然只能空手而歸。
此外，《超人特工隊》奪得本屆奧斯卡的最佳卡通片和最佳音效剪輯兩個獎項。《蜘蛛俠２》獲最佳視覺效果獎。《美麗心靈的永恆陽光》獲得最佳原創劇本獎，而最佳改編劇本獎被《杯酒人生》捧走。影片《靈魂歌王》不僅奪得最佳男主角獎，還獲得最佳音響效果獎。西班牙影片《深海長眠》捧走最佳外語片。
冬粉網評出不得不看的十大經典體育電影，《百萬美元寶貝》名列第六，百萬寶貝(2004年公映) 這是一部交織著粗獷的拳擊和細膩的愛情的影片，講述了拳擊教練弗蘭克幫助女拳手馬奇成為拳王的跌宕起伏的故事。作為第77屆奧斯卡獎上最風光的人物，昔日的西部片明星克林特.伊斯特伍德自導自演的這部影片囊括了最佳影片、導演、女主角、男配角4項大獎。《百萬寶貝》讓主角希拉蕊.斯旺克二度成為了奧斯卡影后，成就幾乎跟凱薩琳·赫本，簡·方達相提並論。
穿幫鏡頭
1、馬吉的母親和哥哥妹妹去醫院探望她時帶著嬰兒，而當他們走出醫院時，嬰兒卻不見了。
2、根據世界拳擊協會規則，比利應該因犯規而被取消參賽資格，並且馬吉應該成為冠軍。
經典台詞
1.MoCuishle，means my darling，my blood
MoCuishle(高盧語)的意思是：我親愛的，我的血肉。
2.我遇見他的時候，他已經是拳擊界最好的助手。從60年代起就開始訓練和管理，從來沒讓人失望過。有時候什麼都做不了，傷口太深，離骨頭太近，也許你的靜脈已經斷裂，或者你不能讓止血藥滲入裡面。他又各樣的方法來解決不同層次的肌肉拉傷。弗蘭基知道如何解決每一個問題。
3.拳擊是關於尊嚴，贏得你自己的，同時也剝奪別人的。
4.很多人會說對於一個拳手，最重要的莫過於熱情，弗蘭基卻說，帶給我一個只有熱情的選手，我會告訴他什麼叫鼻青臉腫。
5.她從密蘇里州西南而來，家住在靠近一個破舊小鎮的山上，就在杉樹和橡樹中，一個在遙遠和再見之間的地方。在她的成長過程中，她只知道一件事，自家是個垃圾。她現在離家1800公里遠，但感覺卻還如同在山上一個樣。
6.如果在拳擊里存在魔法，那么就是一種在戰鬥中超越忍耐力，超越肋骨斷裂，超越腎臟穿孔，還有關節分開的魔法。這是一種你會為一切冒險的魔法，但是別人都不會看到。
7.拳擊是一種不自然的運動，因為一切都是相反的。你想要向左移動，你不用向左移步，你用力推自己的有腳趾，用自己的左腳趾向右移動，不想正常人那樣躲避疼痛，你要迎接它。關於拳擊的一切都是相反的。
同屆獎項
最佳配樂獎第77屆奧斯卡金像獎獲獎全名單：
最佳影片 ：《百萬美元寶貝》
最佳導演 ：克林特·伊斯特伍德 《百萬美元寶貝》
最佳男主角 ：傑米-福克斯 《靈魂歌王》
最佳女主角 ：《百萬美元寶貝》
最佳男配角 ： 摩根-弗里曼《百萬美元寶貝》
最佳女配角 ：凱特-布蘭切特 《飛行者》
最佳動畫長片 ：《超人總動員》
最佳外語片 ：《深海長眠》
最佳化妝 ：《雷蒙-斯尼奇的不幸歷險》
最佳配樂 ： 《尋找夢幻島》
最佳歌曲MUSIC ：《摩托日記》
最佳動畫短片 ：《瑞恩》
最佳真人短片 ：《WASP》
最佳音效剪輯 ： 《超人總動員》
瓊-赫肖爾特人道主義獎最佳音響效果 ：《雷》
最佳視覺效果 ：《蜘蛛俠2》
最佳改編劇本 ：《杯酒人生》
最佳原創劇本 ：《美麗心靈的永恆陽光》
最佳藝術指導 ：《飛行者》
最佳攝影 ：《飛行者》
最佳服裝設計 ：《飛行者》
最佳剪輯 ：《飛行者》
最佳紀錄片 ：《生於妓院》
最佳紀錄短片 ： MIGHTY TIMES: THE CHILDREN'S MARCH
終身成就獎 ：希德尼·魯邁特
瓊-赫肖爾特人道主義獎： 羅傑·梅耶(Roger Mayer)
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