內容簡介
畫禪禪是什麼？禪是生命的減法，而且是徹底的減法，直說之，它就是生命的歸零。既然是歸零，一切都放下，禪其實也就不應該“是什麼”。禪不是什麼，但因為這不是什麼，它卻又儘是什麼，不是什麼，是它“只破不立”，儘是什麼，是它“觸目皆道”，有一句話說，“無一物中無盡藏，有花有月有樓台”，直指的正是這禪者的生命風光。
書籍介紹
《畫禪》在這裡，既是禪說禪畫之意，也是禪畫說禪。書中部分內容，在與林先生接觸交往中都有提及。其中一次聽他講，是在魯迅博物館一次講座上。現在集納於書，算是整體閱讀，觸發良多。這或許是因為，在兩岸和禪相關的文字書寫之中，大概還沒有人可以論到如此“道藝交參，畫禪一如”的境地。僅僅對比一下它和普通藝術書的目錄，就能看出，禪者眼光與藝術家多么的不同。藝術家談畫，要不就是按歷史時序，要不就是按畫人風格，但是在《畫禪》中，那些中日禪宗大家的畫作，都是依其氣象，分別放入“見地”、“氣魄”、“破”、“行持”與“風光”五個章節。很明顯也能看出，林先生在這裡論禪畫的高下，尺度既是宗教的，也是藝術的。兩個標準的同時確立，首先就把那些非入禪道而只以達摩、佛經故事為題材的畫作排除在外。那么在這之外，什麼又是好的禪畫，就是作為章節名出現的五個辭彙：見地、氣魄、破、行持、風光。如果我沒記錯，在他一直還未有機會引進大陸的《兩刃相交》書中，這些也是禪修行所要秉持的核心要義，並且同樣是《千峰映月》勘驗禪詩高下的標準。我從《兩刃相交》讀到《千峰映月》，再從《千峰映月》讀到《畫禪》，絲毫不覺得重複。最鮮明的例證就是蘇軾這首“廬山煙雨浙江潮”。它幾乎在林老師這三本禪書中都出現過，而我最深的一次感悟，則是在此次廬山之行中。禪門最愛用的一個辭彙是“提撕”。許多禪門公案顯示，禪者悟道，需要祖師反覆提撕，其實當代人習禪，或者希望以禪來幫助自己走出生命困境，何嘗不該如此？
當年在台灣報紙開專欄論禪詩，林老師曾自傲地說，許多詩研究者對他說：怎么這些好詩我們沒發現。其實，並不是沒發現，而是看待的角度不同。詩家大多專注於錦繡佳句，也就容易死於句下，只有禪者是以生命的修行實踐去直接體悟，因此更能領會出一種屬於禪者的生命風光。
禪畫與禪詩一樣，同樣存在著好的被忽略或者說誤讀的現象。藝術的誤讀從來在所難免，甚至誤讀本身，也是讓作品生命力延長的另類方式。但是在這裡，即使把佛教最要求的正見放於一邊，我們面對一件作品，如果只能讀得荒誕不經或者離題萬里，那我們也同樣失去了探求它之高下的正解之途。
在被誤讀的畫作中，林先生談的最多也最有典型性的莫過於牧溪的《六柿圖》以及八大山人的作品。在他看來，牧溪的《六柿圖》最能體現禪者的無心，而它被一些藝術家拿來論說，重點卻是它的幾何構圖多么高妙，離開了禪者“摒棄作意”的本心。而一些願意以佛理論禪畫的漢學家，又稱它是曼陀羅的體現，同樣犯了對禪誤讀的毛病，在此，林先生直率地指出：禪宗並非密宗，是不許有如此規範的曼陀羅觀的。“也許我們可以想像一種場景，柿子成熟了，老和尚想吃柿子便讓小和尚去買，等待中，隨手拈來，做此塗抹。也許真正吃柿子時，這幅畫已經被他忘掉。”在當年的禪畫講座中，林老師描繪出這么一個因無心而動人的和尚畫柿圖，雖然它不可能見諸於任何美術史記載中，但是仔細回味，它其實最合於大化。
八大的被誤讀，很大原因來源於他特殊的身世際遇。我們想著他從帝王貴胄之家遁入空門，就直接在他畫中尋出孤憤與冷傲，但是身為佛門中人，佛教義理就對他的創作沒有影響嗎？在林先生這本《畫禪》中，答案是肯定的。他的花鳥冊頁同樣有“啐啄同時”的應機，《八哥圖》中有應緣與天真，《眠鴨圖》中有“當下即是，不假他求”，《魚》中則有“不與萬法為侶”“獨坐大雄峰”的孤朗與氣魄。
體現禪畫一如的禪書，林先生的文字一如《兩刃相交》中一樣凌厲、直接，有氣魄，而我還想稱道的是書中的畫作。在談論禪畫的書裡面，以我所見，如此將畫作高度與全貌一體得兼的還在少數。很奇怪它們大多出自日本一些博物館館藏，或者是日本私人收藏。和他探求此事，他解釋，這是有歷史原因的。大量禪畫流傳日本，和宋明興理學批佛有關。而儒家理學的興盛，也直接影響到後人讀解八大，多從國讎家恨角度，而忽略它的禪味。而日本人則直接就是把它當禪畫來讀。
書中同樣不乏一些上佳的日本禪畫，最令我驚奇的莫過於，有幾幅還出自日本劍客宮本武藏筆下。年輕時的宮本武藏，以嚴流島之戰名聞天下，晚年則變得神武不殺。書中兩幅他的畫作，正好在說明他生命中的兩個階段：《布袋觀鬥雞圖》顯現的是悟後的怡然，而《枯木鳴■圖》則體現出修行當中不予外人以可乘之機的警然。
因為和林老師相熟多年，這本書一波三折的磨合過程多少也知道一些，中間一段連我都不理解，一向寬以待人的林先生，為什麼會對這本書的紙質、開本與印圖質量有如此苛刻的要求。現在看來，他可能最是希望，這本談禪畫的書，畫作本身呈現出應有的氣象來。就像當年他出版的中國音樂美學論著《諦觀有情中國音樂里的人文世界》，同樣會花力氣整理那些珍貴的歷史錄音一樣。
“典型在夙昔”，讓作品直接說話，這其實是林先生一以貫之的理念。看《畫禪》，唐寅那幅《葦渚醉漁圖》最使我親切，這是因為，最早接觸到那本《諦觀有情》，書的整個封套用的就是這幅名作。一晃已經十多年過去了。
作者簡介
林谷芳，禪者、音樂家、文化評論人。現任台灣佛光大學藝術研究所所長。1950年生，六歲有感於死生，高一讀佛書句“有起必有落，有生必有死；欲求無死，不如無生”，有省，遂習禪。同年，以一段因緣入中國音樂。1968年進台灣大學人類學系，畢業後隱於市修行，1988年出而從事社會性的文化工作，始終以民間身份參與台灣的各種文化建設，2000年淡出文化界，回歸禪者本務，教授禪宗。其論著彰顯“道藝一體”生命觀。主要著作《諦觀有情——中國音樂里的人文世界》、《十年去來——一個台灣文化人眼中的大陸》、《禪，兩刃相交》。
作者推薦
前言
道藝交參，畫禪一如
宗教藝術是藝術的大宗，談它很自然，要談好，卻很難。
難，難在它牽涉人類心靈極致的兩端：道與藝，能兩者得兼者並不多。
難，更難在看似結合自然的兩端，卻涉及相互矛盾的人格特質：平等一如與愛憎有別。如何能在萬古長空中具現一朝風月，在一朝風月中映顯萬古長空，牽涉到超越而有機的融合，這不只要道與藝兩者得兼，不只要有更高層次的統合，其極致更必須直示道與藝的無別，但能道藝一體者又何其少也！
正因如此，以藝術契入者，總在形式、手法強作人解，以宗教涉入者，又往往主題先行，這樣的誤區比比皆是，而在禪藝術尤甚。
禪，不立文字，無法為法，只談形式手法就必死於句下；禪，日常功用，觸目皆道，泥於主題就必“騎牛覓牛”，總之都有違禪意。
禪藝術難談，談禪詩多的是依文解藝，談禪畫更多執相以求，而詩與畫恰又是禪藝術的大宗，它們雖不似茶道、花道、禪庭園，以禪貫穿一切，自成完備的系統，卻因出入道俗，通其兩端，更有禪活潑無礙的一面，影響世人者也更多更廣。
正因如此，在《乾峰映月》中，我才以禪者自見地、修持乃至生命風光的種種，總體地以禪入詩、以詩映禪。而禪畫雖不似禪詩般質與量幾乎涉及禪的諸面相，但一幅幅作品卻更似離平文字、諸相非相的公案，由此契入，禪生命之活潑乃當下現前。
禪畫當然不能離畫而談，但禪畫的動人處、幽遠處、意在言外處、當下即是處、生殺同時處，卻正是契於禪心所致。缺乏禪心的畫，即使以達摩、惠能為題，即便筆墨再酣暢淋漓，也不能稱為禪畫。以此，更根柢地說，禪畫乃必得是一種畫禪。
畫禪，可以禪說禪畫，可以禪畫說禪，到此，如禪詩般，你能以禪入詩、以詩契禪，而宗門既談茶禪一味，在這本《畫禪》里，你自然也可以道藝交參，畫禪一如。
精彩片斷
趙州有“庭前柏樹子”的公案傳世，庭前柏樹原自在那，不假任何後天概念的世界，直體這庭前柏樹，讓物自性逕自顯現，人與物就無隔，所有的外相分割到此乃皆泯滅，這是道人的世界。而就此，趙州在南泉普願處參學時則留下了這樣的一則公案：
趙州問：“道非物外，物外非道，如何是物外道?”師便打，州抓住棒曰：“以後莫錯打人去。”師曰：“龍蛇易辨，衲子難瞞。”
“道非物外，物外非道”正如庭前柏樹子，因此並無所謂物外的道，趙州問自己的老師南泉普願，南泉覺得你真是頭上安頭，所以一棒打下，但趙州不讓他打，擺明了自己不是有疑，實在試探，所以南泉也不得不大為嘉許。
然而，這公案與南泉普願在馬祖道一處的另一則公案外表卻似有諱：
一夕，西堂、百丈、南泉隨侍玩月次。
師(馬祖道一)問：“正恁么時如何?
堂曰：“正好供養。”
丈曰：“正好修行。”
泉拂袖便行。
師曰：“經入藏，禪歸海，唯有普願，獨超物外。”
馬祖道一與石頭希遷並稱二大士，馬祖對後世的影響尤大，他弘化於江西，門徒中，有百丈懷海、西堂智藏、南泉普願同號入室，“三大士為角立焉”，而馬祖則從玩月的問答中，看到三人未來在禪門的作為與宗風。月色正好，西堂想到的是禮佛供養，百丈想到的是參禪修行，唯有普願，當下即是，覺得三人儘是頭上安頭，拂袖便行，所以馬祖說他不為一物所縛，獨超物外。而也的確，禪宗風的大開大闔固始自馬祖，南泉普願卻是轉折上的關鍵人物。他有名的“南泉斬貓”公案對未契入者，何止匪夷所思，甚乃如同魔說，但也只有南泉這不為一物所縛者才克臻於此。
獨超物外，指不為物所縛，這物正是我們習氣之所知所見。因此，物外契道與物外非道，在禪都有標舉，前者指不能為外境所泥，後者指無隔地契入萬事萬物，一真空一妙有，兩者所說的道與物，與青原惟信“見山是山，見山不是山”的拈提，有異曲同工之趣。
所以說，離於物談道是妄說，泥於物談道是執著，要能不落兩邊，又兩邊俱現才是入道的人。這樣的道理貫穿禪門，由禪所影響的藝術也一樣，不能執著於外相，但又不能離開外相，禪山水就映現著這樣的畫風。
玉澗的《山市晴巒》是典型的例子，簡單幾筆，該點的點了，“物”的意思到了，卻無礙於物外的延伸與想像。這樣的破墨筆法在後世——尤其是日本，成為禪山水的一個特徵，雪舟等揚的《山水圖》就非常明顯地受到玉澗的影響，這幅圖有人認為是他平生最好的作品，從筆法到意境，都有著禪藝術典型而極致的體現。
禪畫減筆，在人物畫上特別顯著，于山水，則常以破墨為之。這樣的破墨多少可以區隔出與文人山水的不同，文人的減與簡，乃“逸筆草草，聊寫胸中之氣耳”，禪在此，則體現了破，其自然、隨興、野趣更濃，也更貼近行者的生涯。而中國藝術善談“似與不似之間”，禪山水與文人山水則都善於此。
就似而言，禪山水仍是山水，是禪家生活之場域，是大化現前之直抒。就不似而言，這山水必超然於物外。因此，看似簡單的似與不似，就體現著禪物外非道與物外道的得兼，也呼應著中國藝術“極高明而道中庸”的拈提。
無中庸，就沒有了生活的共相，孤芳自賞可能就是另一種異化自憐；無高明，則生命的翻轉、藝術的感動也難以深刻。這個拈提貫穿整箇中國文人藝術，而禪山水與文人山水在此的不同傾斜，則是禪在不似上又較文人強調了些。
不似，是因為破墨山水在筆墨間其實已自然留白，即使筆多墨濃的一塊，仍有著典型的減筆意味。而也因這筆墨留白的破，破墨山水大多有著一般簡筆、疏淡山水所沒有的躍動感，山水乃不只是淡雅，而是躍動著生機。
盤點思想宗教書籍
| 在春節空餘時間讀一讀思想宗教書籍，感悟一下人生，淨化一下心靈，是人間快樂的美事。 |
