《畫壇名家（第二卷）》
《畫壇名家（第二卷）》王景山著
出版社：新華出版社
出版日期：2007年9月
內容提要
本書作者獨具慧眼在茫茫畫壇中選出曾竹韶、孫天牧、秦嶺雲、穆家麒、婁師白、戴澤、韋啟美等七位當今堪稱大師卻鮮為人知的畫家，以自己對其作品的理解，對其經歷的體味，加以刻畫和描述，完成了中國畫史上重要一筆。書中不僅寫畫家的畫，有時更多的筆墨給了鮮為讀者所知的畫家個性化的經歷。作者認為，人與畫、畫與人是密不可分的。咫尺之間對畫法畫意的掌控，完全來自畫外的生活，即所謂的“功夫在詩外”。
作者自述
1954年生於北京郊區昌平縣一正直勤勞農家，王姓，母親給取名景山。聽老輩講我的祖籍是山東諸城，高祖時追隨劉墉來京落戶昌平，置有薄田，到父輩家境衰敗窮苦。
《畫壇名家（第二卷）》余幼喜讀書，高中畢業回村先學裁縫、後學瓦匠，當過獸醫、下過農田……農村中的苦累重活和貧窮屈辱無有遺漏地叫我嘗遍。後入讀北京師範大學中文系，斯時尚趕上授課的名師有：鍾敬文、啟功、葉蒼岑、郭預衡諸先生。期間還有幸一睹校內外諸如黃藥眠、李長之、李何林、白壽彝、陶大鏞、馮乃超、川島（章廷謙）、王瑤、唐弢等一批名教授的風采，親聆謦欬。聽著諸夫子那種抑揚頓挫、梳篦清晰、無一字重複的闡述，簡直是一種無法比擬的享受。自此，對教授一職更是傾慕有加，遂暗下決心此生當做一有經綸滿腹正直不阿的真教授。只可惜自己“學殖瘠茫”，愚鈍鑄就，終不能忝列。畢業後兩度考研究生落第，先是教了幾年高中語文，後又做過一段廠長辦公室秘書，於1984年考進報界專門乾起了自國小時即喜的舞筆弄墨這一差事，聊以餬口。
在我心中“傳道授業著書立說”的大學教授一職至今仍至高無上，但也只能空懷仰止之心了。
本書是繼《往日的回憶》、《名家倩影》、《畫壇名家》（卷1）之後，我的第四本小書。
本書目錄
（依年齡為序）
詩·序/周汝昌
雕塑國手——曾竹韶
北宗傳人——孫天牧
自然之子——秦嶺雲
畫緣琴夢——穆家麒
法古變今——婁師白
油畫大家——戴 澤
簡約詩意——韋啟美
（卷二）後記
本書詩序
詩·序
高山仰止景行之，畫苑書壇各擅聲，五嶽峰巒分峻秀，四時花草聚芬芳，丹青自古評三品，翰墨從來慕二王，鐵網珊瑚珍重意，知君不為利名忙。
相關評論
中國畫史上的重要一筆——評王景山《畫壇名家》第二卷
我的朋友王景山的《畫壇名家》已經出版了第二部。第一部中他從民間選中的95歲翁尤無曲，隨著他的介紹，很快得到畫界的認同。國家博物館和故宮博物院都收藏了尤老的畫卷。仿佛一夜間，尤無曲突然成了名家。其實，凡從事藝術的人都懂得，任何的成功的後面，都是千錘百鍊的硬功夫。尤其對於畫作來說，不僅要求有紮實的基本技法，還要有廣博的學識。而在這些之後，還有更重要的就是高尚的品格。王景山在遴選畫家人物時，所遵循的就是這一原則。
景山與我相交多年，彼此見面機會不多。也就是逢年過節彼此電話問候一下。也正應了“君子之交淡如水”的古訓。他在寫作《畫壇名家》第一卷時曾電話告訴過我，我並不以為然。他的文筆在記者同行中少有的漂亮，他寫畫家自然可為名家增色添彩。但是，當《畫壇名家》第一卷擺在我面前的時候，我震驚了。我發現景山在對畫家的選擇和作品的要求上確實獨到。這是一部當今寂寞文壇上勾勒時代與人物關係的品位極高的好書：畫品與人品二者兼得。畫家的經歷，畫家的個性，畫家的眼睛……一一躍然紙上。幾乎沒有一位畫家沒有沉浮跌宕的經歷，沒有一位畫家沒有對藝術的感悟和理解，像尤無曲，像張仃，像黃苗子，像劉繼瑛，像韓美林……。只有經歷了苦難的人生，才能悟出生活的營養在哪裡，才能尊重生命並會使用生命。巴爾扎克所說的“苦難是人生的老師”，道理也正在於此。
尤無曲老人說過“我認為山水畫是通過畫家的靈性把握自然靈性的一種藝術實踐。一個畫家想在藝術上達到一個相當的境界，他必須先從塑造自己的性靈開始，這就是中國畫的隱逸情懷，淡薄內涵，其實質就是與自然之道暗合，因為天公造物自然形成是一個漫長而漸進的過程，無法速成。”
確實，中國山水畫是作者躍動的靈性的表達，是作者品格的自然流露。讀畫就是讀人。在今年9月剛出版的《畫壇名家》第二部中，作者擷取了7位當今堪稱大師的畫家。如曾竹韶、如秦嶺雲、如穆家麒、如戴澤和韋啟美……這些人幾乎一致地鮮為人知，但景山獨具慧眼，他以自己對畫家作品的理解，對畫家經歷的體味，從成百上千的畫家中選出7位代表人物，加以刻畫和描述，完成了中國畫史上重要一筆。
當今商品社會，許多人擅長炒做自己。丟掉作畫的基本功，做人更談不上，一味推銷“畫作”掙錢。這些人不知為誰而畫，為誰而歌，成為畫壇上一股歪風邪氣。有人發表“去國聲明”又回來了；有人整天不務正業在畫界中飛短流長……景山對此深惡痛絕。他以“搶救心態”所遴選的畫壇名家，恰是不擅炒做自己的大家。他們有極高的學養，有高尚的情懷，有精到的技法，與人為善，淡薄名利，讀者可從其傳記中汲取深厚的人生營養。
婁師白老人這些年一直深陷是非爭議之中。景山去採訪他，他是想通過自己的採訪，認識師白老人。對於婁師白他認為，有人說婁先生“文革”中寫過齊白石大字報，說他為表示與老師齊白石劃清界限，“文革”中改名，“文革”後才把名又改回來……這些純屬子虛烏有，已經得到法律認證，某出版社並為此向先生致歉。況且，即使“文革”中真正發生過這樣的事，也是可以理解的。如果不是別有用心，這件事是鬧不起來的。
在整個採訪過程中，婁師白老人的捐資助學的善舉，平易近人的處世作風都給他留下深刻的印象。但是，景山認為四卷本的《齊白石繪畫藝術》才是婁先生藝術上最重要的貢獻。正是這四卷書，婁先生再現了白石老人的水族水墨，花卉蔬菜，草蟲走獸，山水人物的技法，系統地闡述了其對齊白石的創作的透徹的理解，成為對齊白石創作藝術及規律最具權威性的總結。
景山在寫作過程中，不僅寫畫家的畫，有時更多的筆墨給了鮮為讀者所知的畫家個性化的經歷。他認為，人與畫，畫與人是密不可分的。咫尺之間對畫法畫意的掌控，完全來自畫外的生活，即所謂的“功夫在詩外”。
1966年“文革”中，留歐歸來的油畫家、美術史論家王重年，為逃避紅衛兵的追殺，一家四口面臨山窮水盡，王重年找到老友、北宗畫派傳人孫天牧，想躲到山東老家避風頭。孫天牧出主意要他從天津走水路到煙臺。天津有孫的老岳父盧之美接待安排。他寫了一封火急的信給岳父，哪料岳父收到信就火了。“都什麼時候了，你還敢引火燒身？”孫天牧旋即再寫一長信給岳父。信中的一句話，使岳父深受感動“我不能眼看著自己的朋友一家四口被活活打死在這裡呀！”
這就是孫天牧的品格，這品格表現在畫壇上，自然而然形成了筆力堅卓，風雲自在胸中的畫風。凡畫家，風格的形成自非一朝一夕之功，但畫風最後的定型，人品第一。因為高尚的人品,讓畫家可以積澱，可以沉穩，擯浮躁，凝神氣。面對描摹對象，立意高遠，一掃混沌，絕無商業氣息。正如孫天牧的老師陳少梅曾向他說過的一句話“你要是以賣畫賺錢的話，畫的格調就再也上不去了，我也不再教你了！”
《畫壇名家》雖然剛剛出版了兩卷，收錄了共20位畫家。但讀者不僅可以從書中記述的人物中，讀到感人的人生經歷，讀到幾種畫派的演變過程。從廣義上說，本書記述的是中國百年畫壇的風雲畫史。這也正是景山以“搶救心態”寫作的初衷。《畫壇名家》還要繼續出版第三卷、第四卷……相信所有讀過本書的人，和我一樣都在期待。
