人物簡介
秦嶺雲（右）與朱鎔基秦嶺雲先生出生於一個民間畫工之家，在畫行的作坊里度過童年，從小對傳統的壁畫、燈畫、泥塑、剪紙等造型藝術有濃厚興趣；國小畢業後，因為家貧，考進一所位於本城的省立第五師範學校，使他有機會接受從北京、上海學習回來的美術教師們的教導，對繪畫產生了日益強烈的愛好；1934年7月考入國立北平藝術專科學校繪畫系西畫組，學習素描、油畫三年。
抗日戰爭爆發後，秦嶺雲到湖南沅陵國立藝專繼續學習；1938年3月起，他在重慶等地歷任國民黨中央陸軍軍校政治部新生社藝術幹事、國立第十五中學教師、國民政府教育部重慶青木關民教館藝術主任、金陵女子文理學院附中及國立第十中學教師。
中華人民共和國成立後，任中央美術學院美術供應社組長；1950年參加文化部出版局人民美術出版社編輯工作。以半個多世紀的時間從事美術教育、編輯、考古工作，並致力於繪畫的研究工作，1974年退休；1987年2月被聘為中央文史研究館館員。
秦嶺雲先生生前為中國國民黨革命委員會成員、中國美術家協會會員、北京山水畫研究會藝術指導、北京美術學會理事、《詩書畫》叢刊主編、《中國畫》月刊編委，中山書畫社副社長、炎黃書畫院副院長，中國老年書畫研究會理事。
2008年1月29日在北京逝世，享年94歲。
人物成就
秦嶺雲與臧伯良、田世光、劉力上、俞至貞幾十年來，他刻苦鑽研了古代和近代的繪畫理論和著名畫家的作品，對兩宋的山水畫以及宗教藝術接觸更多，但他在繪畫實踐中有自己獨到的心得。他說：“筆為骨，墨為肉，要筆法剛健，墨氣要活脫”；“用墨講究用水，以墨為形，以水為氣，利用水的溶化，充分發揮墨的光彩韻致。”他時常說起，要把山水畫畫好，一定要處理好情景之間、意趣之間的關係，追求情景交融，以情促景，景中寓情；追求形神兼備，形外有神；追求意在筆先，有法有趣，趣見法外。寥寥幾句話，概括了他所體會的傳統中國畫的妙理。
秦嶺雲力求以新的面貌，立足於中國畫壇。他認為今天的山水畫應有今天的神髓和風貌，不應完全雷同於前人，語言應該是自己的，思想情感應該是自己的，在立意、取材、筆墨、章法、皴染、點景上應該甩開手走自己的道路。他是這樣說的，也是這樣作的，1950年後，他由於工作關係，有條件“行萬里路”，瀏覽了幾乎所有的名山大川。
十年浩劫之後，他心情格外興奮，又親歷黃山、泰山、雁盪山、武當山、長白山、廬山、衡山以及江南、三峽、湘沅、清漓、神農架、鏡泊湖等地，不知疲倦地旅行寫生，這就使他的山水畫變得更加幻化奇譎，風格多樣。這種“師造化”的成就，正是他經過多年探索所找到的道路。他的作品既有名山飛瀑、行雲、奇峰的磅礴，也有小橋流水、竹籬茅舍的情致，情景交融，生意盎然，有濃郁的藝術感染力。他多次參加國內外重要畫展，又應邀到香港、新加坡等地舉辦個人畫展，還在國內外重要報刊和畫冊上發表了大量作品。
秦嶺雲對寫意山水畫論述十分精闢；他在《寫意山水畫技法》中談到，寫意山水要求富有畫家的情性，形神兼備、象外有形、情景交融、法趣俱有、趣出法外，方稱高手。他告訴初學畫的人，要想升堂入室，步步升高，就要在磨練筆墨技法的同時，注意內在修養，“讀萬卷書，行萬里路”。做畫家不喜讀書，不出家門，前途是不會寬廣的。只有深入持久地到生活中去體驗感受，才可能日新月異、自立門庭。
主要作品
人物作品秦嶺雲先生不僅是山水畫家，還是一位用功極勤的中國美術遺產整理者和介紹者，先後出版了《民間畫工史料》、《永樂宮》、《法海寺壁畫》、《中國壁畫藝術》、《趙佶的畫》、《鄭板橋》、《揚州八家叢話》等著作和畫冊。
此外，秦嶺雲先生還編著有《山水畫技法新編》、《山水畫講座》、《硯田拾穗》、《硯邊閒話》在報刊連載，並應邀講學於中央美術學院、解放軍藝術學院、北京大學、北京教育學院及有關學會、畫會社團。
人物評價
秦嶺雲作品秦嶺雲之所以備受推崇的主要原因在於，他能以其自身的感受和不被前人規範束縛，獨辟自已理想的藝術天地，達到“我之為我，自有我存”的高境界，體現也借古而開今的精神。
秦嶺雲在幾十年的藝術生涯中，外師造化，既遨於傳統，又面向生活，從大自然中蒐集素材，在實踐中提煉，積極探索出新的創作途徑和高品味的藝術風格——泰山觀日、西湖玩月，踏北國林海，游瓊崖椰林，觀黃山煙雲、眺天山冰雪、觀其景而存於心，由於他全身心地投入及全方位的淵博修養，使作品的精神面貌產生質的飛躍，升華為自已獨特的風格而富有鮮明的個性和時代氣息。
他將“速寫”溶潤於筆墨線條之中，使“筆墨”這一中國畫之精髓達到一個新的境界。他的作品筆中有墨、墨中見筆、色中含色。筆、墨設色交相呼應，或潑或寫，潑寫結合，將大自然賦予他的靈感全部完美地表現在畫面中。
秦嶺雲艱辛的藝術實踐，結出了豐碩的成果；他晚年在《詩書畫》叢刊上發表的《聞雞樓漫話》等短文，言簡意深，風格峭異，也受到人們的重視。這些，都為我國畫壇留下了寶貴財富。
