簡介
季羨林翻譯七幕詩劇《沙恭達羅》是迦梨陀娑最成功的作品，也是詩人獲得世界聲譽的力作。它以青年男女愛情為主題，除歌頌忠貞不渝的愛情外，還反映了若干其他的社會問題，具有一定的認識價值。
《沙恭達羅》的基本情節來自史詩《摩訶婆羅多》，也曾見於《蓮花往世書》，但史詩和往世書中的故事比較簡單。史詩說的是國王豆扇陀在一次狩獵中，走進了一座淨修林，和淨修林主人乾婆的義女沙恭達羅相愛，並用闥婆(自由戀愛)方式結了婚。豆扇陀回城後，擔心因不告而娶會使乾婆生氣，不敢迎娶；直待乾婆派人護送已懷孕的沙恭達羅去見國王時，豆扇陀又懼怕輿論的壓力而不敢相認。幸虧其時，上天傳來叫他接受沙恭沙羅的旨意，夫妻得以團圓。
詩劇《沙恭達羅》描繪的是半人半仙、亦人亦仙的世界，人神一體，雲煙絪縕，呈現出一派恬靜輕柔、令人神往的藝術境界。沙恭達羅是一位凡人苦行者嬌屍迦與一位天女彌諾迦所生的女兒，她在義父隱士仙人乾婆管轄的一座淨修林里長大，但她卻嚮往人世的生活。國王豆扇陀本是凡夫俗子，卻與天帝因陀羅結成莫逆之交，他們聲息相通，互相關照；他可以駕天車往返於天上人間，應召前往幫助天帝平定惡魔之亂。
內容梗概
《沙恭達羅》《沙恭達羅》（劇名全譯是《由於一種信物而重新找到沙恭達羅記》）是7幕劇,描寫淨修林女郎沙恭達羅和國王豆扇陀的戀愛婚姻故事。豆扇陀行獵時遇見沙恭達羅，兩人相愛而結婚。不久，豆扇陀返回京城，臨別時，將戒指作為信物交給沙恭達羅。後沙恭達羅懷著身孕，上京城去找國王。但由於遭到仙人詛咒，結果失落了戒指,豆扇陀也完全忘卻往事,拒絕接納沙恭達羅。最後，豆扇陀重新獲得沙恭達羅遺失的戒指，詛咒的魔力隨之解除，破鏡終於重圓。關於豆扇陀和沙恭達羅的故事，最早見於史詩《摩訶婆羅多》。迦梨陀娑匠心獨運，將這個古老而平凡的故事改造成充滿詩意的戲劇。劇中沙恭達羅形象豐滿，性格完整，是一位印度古典美的女性形象。
具體介紹
《沙恭達羅》劇照迦梨陀娑在劇中只是借用了史詩前半部的故事輪廓，主要用以構成作品的一至三幕，即國王與沙恭達羅的邂逅相遇、彼此鍾情而自由結合的情節。但就在這裡，劇作者也以異常豐富的想像力和濃郁的現實生活情趣，將詩情畫意融會其中，並在作品中加進了新的人物和新的情節，從而把這個故事鋪敘得詩意盎然、形象感人。劇情的後半主要出於迦梨陀娑的創造，說國王離去後，沙恭達羅因想念國王，竟絲毫未曾覺察到大仙人達羅婆娑的來到，惹惱了這位仙人，致被仙人詛咒：沙恭達羅一定要被國王忘掉。由於沙恭達羅的女友從中斡鏇，才使大仙人慈悲為懷，減輕了對她的詛咒，改為必須讓國王見到作為信物的戒指時，他的記憶力才能恢復。後來，沙恭達羅遵義父之囑，告別了仙境般的淨修林，找到了國王的宮廷，卻因在途中祭水時，不慎失落了戒指，以致無從喚起國王的記憶，故他始終不肯承認自己曾同沙恭達羅結過婚。沙恭達羅求告無門，終遭遺棄，只得憤而離去。後來，失去的戒指為一漁翁從魚腹中發現，國王見戒指後即時恢復了記憶，並深為自己曾拒認沙恭達羅而痛悔。但事已至此，只好繪影圖形，徒增思念。天帝因陀羅同情他的遭遇，為了減輕其痛苦，約請國王前往協助討平惡魔的作亂。亂平，豆扇陀凱鏇歸國，途中降天車於尊者摩哩折、阿地提(天帝因陀羅的父母，他們庇蔭著被遺棄的沙恭達羅)修真養性之所，在那裡遇見一個名叫“征服一切者”的童子，隨後得知，這就是他與沙恭達羅所生的兒子(後來得了“婆羅多”的稱號)，於是夫婦、父子得以團聚。
藝術表現
《沙恭達羅》讚美純真的愛情，頌揚下層人民的正直善良和他們對美好生活的嚮往，並以婉轉曲折的方式鞭撻統治者的靈魂。在藝術上，全劇詩意盎然，情節波瀾起伏，人物性格鮮明，心理刻畫細膩，風景描繪優美，語言麗而不華、朴而不質，達到了內容和形式的完美統一。
分析人物
《沙恭達羅》詩劇的女主人公沙恭達羅是作家理想中女性的典型。迦梨陀娑成功地運用詩的比興手法，來刻畫這個理想化的善良而美麗的古代印度婦女的典型形象。她有如野林中的花朵，具有天生的麗質，她自己愛野林中的花木就象愛她的姊妹一樣。劇作家將人物安排在秀麗和諧、繁花似錦的自然懷抱之中，環境與性格融為一體，以環境的秀麗，烘托出她的秀色天成。在她身上不僅洋溢著一種魅人的青春之美，而且有著一種嫻靜、質樸的內心生活。她的性格非常鮮明，跟史詩《羅摩衍那》中賢妻良母型的悉多一樣善良而美麗，但那種束縛悉多的近似“三從四德”的封建意識，在沙恭達羅身上比較少見。她的性格以溫柔和順為主，然而在柔順之中也不乏剛強的一面。作為一個大自然中森林道院裡的苦行者，沙恭達羅卻大膽地追求人間的幸福，她一見到豆扇陀後，便對他懷著一種由衷的好感，儘管明知這是淨修林里的清規所不允許的。她在國王面前含羞作態，而又畢竟用乾闥婆方式結了婚。當她遭到丈夫的遺棄時，她對豆扇陀發出的譴責也是合情合理、頗有分寸的，並不失矜持和莊重。
劇中國王豆扇陀的形象，具有明顯的兩重性。一方面，他是現實生活中的國王，他之追求沙恭達羅，“正如一個厭惡了棗子的人想得到羅望子一般，萬歲爺享受過了後宮的美女，現在又來打她的主意”(第一幕)。而且跟《優哩婆濕》中國王補盧羅婆娑一樣，豆扇陀在鍾情於沙恭達羅時，意識中也不無玩弄女性的成分，他把女主人公身上所具有的美容、美德，看作是供自己享受的對象。一旦他的欲望得到了滿足，就將她遺棄，這是一般國王的行徑，不足為怪。在這些地方，劇作家側重地運用寫實手法，揭露了統治者荒淫無道的面目。另一方面，作者又把自己對愛情和婚姻的理想，寄託到國王豆扇陀身上，寫他始終對沙恭達羅一往情深，而把國王對沙恭達羅的遺棄處理成受了大仙人達羅婆娑詛咒的結果，引起詛咒的原因則是由於沙恭達羅自己過分沉溺於愛情，因而得罪了這位大仙人。這樣，迦梨陀娑終於使劇中人物和讀者相信，國王對沙恭達羅的愛情始終是忠貞不渝、可以信賴的，他的行動也是真實感人的。迦梨陀娑在第五、六兩幕中表現了豆扇陀失去和恢復記憶前後對待沙恭達羅的態度。失去記憶的國王，仍為沙恭達羅的美貌所傾倒，但他無愧於心，莊重自持，舉止得體；恢復記憶後，他的追悔和自我譴責之情，又如“毒箭穿心”，表達了他對沙恭達羅深沉、真摯的感情。這樣，就從這個側面寄託了作家的理想。順便指出，由於作者成功地運用了仙人詛咒應驗這個關節，使它成了這種戀愛婚變一般以悲劇收場，變為以喜劇終結的轉折點，從而緊扣了表現純貞愛情這一主題，使全劇融會在浪漫抒情的藝術氛圍之中。仙人詛咒應驗是否可信，當以作品的神話傳說成分和浪漫主義特色來看待，何況古代印度人是相信有仙人詛咒的。
巨大影響
《沙恭達羅》在古代印度廣泛流傳，版本很多。在中世紀，又被大量譯成各種印度方言。在近代，也正是《沙恭達羅》首先為迦梨陀娑贏得世界聲譽。1789年英國梵文學者威廉·瓊斯率先將《沙恭達羅》譯成英文出版,並稱頌迦梨陀娑為“印度的莎士比亞”。此後,《沙恭達羅》被譯成其他歐洲文學，在歐洲文學界，尤其在德國，引起巨大反響。在中國，自20世紀20年代起，出現過多種《沙恭達羅》譯本，但都是根據英譯本或法譯本轉譯的。1956年，中國首次出版依據梵文原著翻譯的《沙恭達羅》（季羨林譯）。自50年代以來，中國先後兩次將《沙恭達羅》搬上舞台。
《沙恭達羅》本來自大史詩《摩訶婆羅多》，而史詩可能成書於公元前後幾百年間，反映的是人類童年時代的生活見識和思想情趣，包含著豐富的上古神話和傳說，史詩為作者創作《沙恭達羅》提供了想像和幻想的廣闊天地。同時，迦梨陀娑在構思這樣一個富有傳奇色彩、具有濃郁神話傳說氣氛的故事時，又極為巧妙地以一定的現實社會為依託，曲折地反映出當時印度社會的若干真實情況，如上層統治者的驕奢淫逸(以國王豆扇陀為代表)，下層勞苦大眾(以漁夫、宮女為代表)的難堪處境等，從而表達作者對當時社會政治制度的不滿，和對愛情、婚姻生活的理想。
作品評價
《沙恭達羅》之具有一定的思想認識意義，且給人們以崇高的美感享受，和它在內容與藝術手法方面區別於一般的現實主義作品有關。作品主要以青年男女之間的愛情為主題，沒有劍拔弩張的戲劇衝突，迦梨陀娑充分自如地利用古老故事中的神奇變幻，加進自己的想像，使古老的傳說與現實的世界融會溝通，生活真實與審美理想水乳交融。在這裡，作家突破了現實主義的規範，不是拘泥於人物的社會地位和階級屬性，而是恰到好處地賦予他的人物(特別是女主人公)以完美的品格和高尚的情操，使之既不違背藝術真實的要求，又能充分表達自己的理想。
從劇本對沙恭達羅和豆扇陀內心情緒和舉止行為的生動描繪中，不難看出，迦梨陀娑並非在為現實生活中的帝王后妃立傳，男女主人公之間的純貞愛情和美滿婚姻，既是作家的理想所寄，又代表了當時普通印度人對幸福生活的熱愛和嚮往。劇本對健康、理想和美好願望的大膽肯定，具有明顯的進步傾向。
再則，作品所寫的是既無父母之命、又無媒妁之言的、男女雙方的自由戀愛，這種乾闥婆式的婚姻，無論在奴隸社會抑或在封建社會，都是被根本否定的。作家所歌頌的男女主人公的自主婚姻，正是突破當時社會常規的叛逆行為。劇本生動形象而又令人信服地描繪了沙恭達羅在事件進程中，在衝破當時婚姻制度的羈絆時所經歷的內心矛盾和鬥爭。事實上，為了追求愛情的幸福，沙恭達羅終不免受到社會勢力的阻撓，經受了巨大的折磨，劇中大仙人達羅婆娑正是這種社會勢力的象徵。劇本歌頌這種自由結合的婚姻，讚美具有叛逆精神的女性，曲折地表達了對社會惡勢力的憎恨，也正符合當時廣大普通印度人的理想和願望。這種積極的思想傾向，是難能可貴的。
如前所述，劇中豆扇陀的形象有其複雜性，由於作者的理想所寄，他被處理成“情種”的形象，從而寫了他一些好品德，這是顯而易見的。但在相形之下，他的所作所為，又遠不如沙恭達羅的純樸和完美，這因為他畢竟身為國王，脫不淨他那所屬階級的劣根性的印記，尤其是他對沙恭達羅的一度遺棄，不管出自什麼原因，終歸透露出當時社會婦女的無權地位。因此，從對豆扇陀行為的這一個側面的描述中，亦可窺見作品的批判意義。
《沙恭達羅》的語言充滿了詩意，構成一部優美的抒情詩劇。特別是第四幕沙恭達羅別離淨修林的場面，充滿了離情別緒，烘託了沙恭達羅的內在性格特點。
在戲劇結構方面，詩劇各幕之間，銜接自然，波平浪起，引人入勝。第一幕，沙恭達羅始終未與豆扇陀交談，卻用一種所謂“心理推進法”，通過人物之間在心理上的互相揣摩，展示各自的內心世界，從而把劇情推向前進。第二和第六兩幕，沙恭達羅不曾出場，觀眾不僅不會感到沉悶，而且從國王對沙恭達羅一往情深的追求或懷戀中，更使我們步步加深對女主人公命運的關注。
人物語言的充分個性化，富於戲劇性，形象生動，切合人物身分，又飽含哲理性，也是詩劇的特色之一。如寫國王的侍從自感已經衰老，就在人物的自白中加進了一條“杖”作為他虛度了幾十年光陰的見證：“我執著這條杖保衛國王的後宮。我心裡想，這只是形式上的制度。許許多多的時光已經消逝過去了。我行路蹣跚，它卻成了我的支柱”。通過這段獨白，這位侍從飄零的身世，悽愴的內心，就落到了實處，並被刻畫得淋漓盡致。
迦梨陀娑作品中高超的藝術技巧，至今仍給我們以有益的借鑑。
作者介紹
印度古典梵語詩人、劇作家。一般認為他是旃荼羅笈多二世的宮廷詩人,在世年代不晚於5世紀。他的生平事跡，流行有兩種傳說。一種說他是個婆羅門孤兒，由一個牧人收養,後與一位公主成婚。在公主的勸說下,他去迦梨女神廟祈禱，終於獲得迦梨女神的恩賜，成為大詩人。這顯然是後人根據迦梨陀娑（意思是“迦梨的奴僕”）這個名字所編的故事。另一種說迦梨陀娑晚年訪問錫蘭（今斯里蘭卡），續寫了國王鳩摩羅陀娑懸賞徵求的下半首詩，一個名妓企圖冒領賞金，當夜害死了迦梨陀娑。鳩摩羅陀娑查明真相，為迦梨陀娑舉行隆重的葬禮，自己也投身火中而死。印度現存署名迦梨陀娑的梵語文學作品約有40多部，但其中多數是後人偽托的或同名作者的作品。公認的迦梨陀娑的作品有7部:抒情短詩集《時令之環》，抒情長詩《雲使》，敘事詩《鳩摩羅出世》和《羅怙世系》 ，劇本《摩羅維迦與火友王》、 《優哩婆濕》和《沙恭達羅》。
相關知識
古典梵語戲劇本質上是詩劇，與其他古典梵語戲劇家相比，詩歌成分和戲劇成分在迦梨陀娑的詩劇中達到最完美的統一。他善於按照戲劇藝術的要求安排情節，設計戲劇性場面，塑造人物性格，揭示人物心理；同時，在戲劇藝術許可的範圍內，充分發揮他的詩歌才能。他擅長描繪景色和抒發感情，而且嚴格切合劇中人物的環境和心理；他長於修辭鍊句，但從不故意賣弄詩才。
印度作品與傳說人物
| 印度作品、作者和古代作品中的人物，以及古代傳說中的形象。 |
國內戲劇書籍盤點（二）
| 戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。本任務主要盤點國內外著名的戲劇書籍。 |
