![鳶尾花[梵谷油畫作品]](/img/7/5fd/nBnauM3XyYTOzEDNwIjN0IDN0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzLyYzL0YzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLxE2LvoDc0RHa.jpg "鳶尾花[梵谷油畫作品]")
畫作內容
鳶尾花該幅畫是梵谷到聖雷米之後最早完成的作品之一。畫中色彩豐富，線條細緻而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。
畫面被一片藍色占去了大半，淺如海藍，深似墨團——難以揣度的愁楚與痛苦的凝結。連花葉也綠中偏藍，緣情隨性的。那憂鬱的藍色屬於他，伴著生命而來。構圖上，鳶尾花的整體造型 “內傾”，與左上角的一簇野菊呼應。野菊的赭紅，與土壤色系相諧。赭紅與藍——一種躁動的情緒總在對話憂鬱的述說。二者相接處，有一白色的鳶尾花，朵大，莖長，花蕊正對前方，成為畫面的亮點。只是在一片一簇中顯得突兀——特立獨行孤傲的身影，彷徨於躁動和憂鬱而前方沒有路。這便是1889年5月間的梵.高，他將心魂留在了畫上。
《鳶尾花》是梵谷於1889年5月完成的一幅作品，鳶尾花很平凡，同向日葵一樣。梵谷畫她，是在期許生命的粲然。用心向花敘述衷腸，把血給予了花的根，把眼睛給了花的瓣，把自己也期許了花。《鳶尾花》，是梵谷靈魂的天堂鳥。
1892年，唐基（梵谷的朋友）以300法郎的價格，將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博。他是梵谷作品最早的賞識者之一，這幅畫像和許多其他的梵谷的畫一樣，在他死後不斷地買賣，1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。由此可以看出人們對“價值”的認識及衡量。梵谷就是梵谷，他的畫，也對經濟規律的現象作了詮釋。
藝術鑑賞
這是一幅很美的作品，梵谷似乎也如同喜歡向日葵一樣喜歡畫這種植物，畫面中燦爛的藍紫色鳶尾花十分突出，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶；作者巧妙地將它那鬱鬱蔥蔥的粉綠色葉子作了低調的處理與遠處的花草一同襯托出了鳶尾花的生動與靈性；再有地上紅赤泥土的陪襯打破了畫面冷色的調子，使得色彩對比強烈且和諧，並富有律動，色調也極其明亮，這正好體現出他“明亮一些，再明亮一些！”的口號，整幅畫面富有活力，洋溢著清新的氣息。
鳶尾花本是一種很平凡的植物，但梵谷賦予它精彩的形象與色彩以及永恆的生命力，這是一生浸在痛苦與無奈中度過的畫家對大自然的讚美，是對美好生活的嚮往。他畫的鳶尾花是那么的可愛，甚至有人認為它們比真正的花還美，還真實。
鳶尾花的活動區域被放在自右上向下漸傾斜的大片領域內。花朵沒有一個整齊的生長方向，每朵花有著自己姿態——卻都是一種近似於掙扎的姿態，看起來像是想掙脫某種無形的束縛。這些向四面八方掙動的花朵，在並不明麗的青綠色花葉襯托下，占據了畫面的絕大部分。
《鳶尾花》中最為引人注目的，應該是位於畫面左側，那一大朵白色的鳶尾花。不是被眾星拱月地包圍在其中，而是選擇了像個局外人一樣，孤單地悄然獨開。它離盛開的畫面中重要表現的那片藍紫色鳶尾花，和後面作映襯的萬壽菊都有一段距離——孤寂又帶有那么一點刻意的避世，這是明顯的高更式構圖風格，格外醒目。有的賞評上這樣寫：“這樣耀目的白色花朵，在其它顏色的映襯下，顯得格外生動和俏皮，更為整幅畫增添了一絲生機。”
《鳶尾花》，畫面上的花依稀是模樣怪異狀，但細細品味中，鼻間處飄過那濃烈的氣味，淡淡地、陣陣地、傳說中的“味”，好似刻在你的畫盤上、你的心上，繼而翩躚飛舞著。宛如人們心靈，不語的期盼和那藍紫色的淺淺的回憶。也極像人們將要綻放的青春一樣，飛揚與燃燒在火紅的歲月，儘管也要殆盡。但那美麗、那光芒、那生機，就在你注視瞬間的鮮活中像火山樣噴薄。是炫耀與歡樂，是宣洩與任性，那樣的記憶，那樣的刻骨銘心。也許人們在歷史的回放片段中，在生物進化鏈上，似乎早已遺忘了過去那寂寞的衣角、陰鬱的閣樓、深邃的世界。而只用讚嘆的目光，感受梵谷，感受他寂寞、孤獨與死亡。只憑這一紙畫作的定格，拋棄梵谷藍紫色的憂鬱和灰褐色的悲傷，也拋棄了人們對自己心痛的靈魂與愧疚，一次又一次，一天又一天，永永遠遠。
在梵谷那些要么筆法升騰，要么布局簡潔的花卉作品中顯得格外突出，縱然知名度不是最高，畫面整體感卻相當出眾的《鳶尾花》，有著幽閉的構圖，厚重的色彩，靈活飽滿的筆觸，和細緻敏感的繪畫視角。豐碩的藍紫色花瓣，大面積綠色的尖頭長葉向上欲沖，星星點點的黃色花蕊，加上在一旁做襯托的與之一同繁茂生長的萬壽菊，還有花叢下磚紅色的土壤——形態各異又渾然一體。
細心的人，在觀賞梵谷的作品時會注意到那種“前縮法”構圖方式，就是將主要描繪對象突出但控制在一定區域，進而在背景上大作文章，使畫面看起來更具縱深感和空間感。並且，聖雷米時期是梵谷在著色上的要求最絕對的時期。所謂絕對是指絕對的鮮艷和明快，如要表現紅色，那絕對是色感最強烈的紅色，要表現綠色，那就是最青翠和濃郁的綠色。
瓶中鳶尾
 《插在瓶中的鳶尾花》 | 《插在瓶中的鳶尾花》（Still Life：Vase with Irises） 創作年代：1890年5月 地點：聖雷米 類型：畫布油畫 尺寸：73.7×92.1厘米 收藏地： New York,The Metropolitan Museum of Art 這是另一幅作品，是靜物，插在花瓶里的鳶尾花，但見她孤單的綻放。充滿古怪般灼眼的熱情，透出很是奪人眼目的精巧，還有那誘惑人心搶眼的色彩，這就是梵谷自己。一遍、二遍 …… 遠遠近近、上上下下 …… 儘管觀賞者只看見花的局部，也許梵谷所要表現的思想，就是要她沉埋在水底，不見真灼、不見水。 |
名家點評
《鳶尾花》不愧是梵谷最出色的作品之一。如果拿他整個聖雷米時期的作品來講，相信定然是除《星月夜》之外，最受人推崇的作品，只是《星月夜》是風景畫，況且那種永恆流動的鏇渦質感是梵谷獨特個性的象徵。
同樣是梵谷描繪花卉的名作，相比較著名的《向日葵》組畫中如烈焰般火熱的，從畫面中傾斜而出的激情，和那溝壑縱橫般遒勁的筆觸與為增加立體感厚塗而出的高光，《鳶尾花》以著另一種基調觸動著欣賞者的感官。
克制還是傾訴？壓抑或是抒發？掙動的花朵，濃密的花葉，藍紫色的濃郁傲然盛放。看《鳶尾花》最大的感受應該是，畫家賦予了描繪對象一種天然本真的生命力，而不是以往時常表現出的粗獷與狂野。《鳶尾花》被稱為“聖雷米時期最偉大的作品之一”。
梵谷畫的《鳶尾花》，她首先是自然美，然後才是藝術之美。因為她，人們可以想到鳶尾花的如此大美，可以浮想聯翩，可以對梵谷肅然起敬。這幅畫，整個空間幾乎都被鳶尾花所覆蓋，只有左下角的一小部分可以看到棕紅色的土地；而整個畫面上的鳶尾花大部分是藍色的，其吸引人的視點又著重在鳶尾花的葉子上，似乎這些大量的葉子是主角，而這些葉子的顏色是藍色的，如大海一樣普遍普通的藍色，是否象徵著那些平凡的百姓，葉子的顏色在光的作用下，有點蒼白，是否預示著他們生活的艱難；他們所烘托出的美麗，又是那么的驕傲，這種驕傲騎在他們頭上，把他們的痛苦，都明朗地畫在哪裡，確實是值得人們深思的。而她們仿佛一點兒感覺都沒有。
由此，而這些葉子們的身體都開始扭曲著，但不失其本來的一股劍氣。而畫的左上角是紅色的鳶尾花星星點點的比較多，其底色稍為暗些，是否預示著高處也有暗淡的地方，正如與畫的左下角的土地的顏色可以形成上下呼應的構圖。同時，這幾種顏色的運用，又使整個畫面在色彩上層次很分明。而畫的靈魂之處，就在於光的運用，使整幅畫的生命充滿了蓬勃的生機。梵谷在畫中還畫了一朵白色的鳶尾花，在整幅畫中顯得高貴而十分突兀，有點鶴立雞群的味道。再加上由於將鳶尾花的葉子畫得很柔軟開來。
這是一種用波動的方法去畫的結果，就是突出強調了色彩所賦予的動感，給人以眼目一新的感受。但是，其本質性格的特徵又是劍拔弩張的，這種變態的形象，是不是象徵著某種美好的東西，要破土而出並且在人間長出精神之美來，是要歷經千辛萬苦之曲折的？不過，這幅畫好象世上的一個世界，這世界中的美是自然的 。
畫作背景
因為在阿爾陷入困境，已然走投無路，梵谷才決定來到聖雷米。新環境的新鮮，面醫生的樂觀和病友的合作，使梵谷看上去和緩了很多。所以在這段時間創作出的《鳶尾花》，連點彩部分都沒有任何洶湧的運筆。比起後來因重新陷入對疾病的巨大恐懼，因而無法徹底地打開心扉，無法最大限度地去把握和利用張力而繪出的作品，無論是初來聖雷米，還籠罩在“割耳事件”陰影之下而創作的《星月夜》，還是在幽閉狀態之下畫出的《鳶尾花》，都是在聖雷米初期，梵谷對繪畫的情感最真實而有意義的表達。
因為覺得梵谷是在較以往相對平和的狀態下作畫的，所以直接地認為梵谷其實當時是對以後的生活充滿希望的，於是捕捉出勃勃生機，藉以表達內心的舒緩和對所處環境的放鬆與滿足。
梵谷，在他生活的哪個時代，他的作品很難被人們所接受。但他的畫，卻對後來西方20世紀的藝術有著深遠的、不可質疑的影響。其中法國的野獸主義、德國的表現主義、20世紀初的抒情抽象主義作品等，都從他的主體在創作過程中的作用，以及他對自由的渴望與抒發內心複雜的感情世界，和骨子裡某種意識及把握再現畫風形式的相對獨立價值。梵谷不同於其他的畫家，在油畫創作中，他所吸收和擷取的東方繪畫因素，林林種種的方方面面，畫家們都多多少少得到啟發，繼而又各自形成了今天人們所見到的，具有各自不同見解的繪畫流派。這就是：後來世紀的人所認識的梵谷。也許明天的新新人類，還有另類的說法。期許明天，期待歷史，還梵谷一個真實的起點。
拍賣價格
1988年，這幅畫拍賣時賣出了5300萬美元的高價，這事為現代美術家的成功定下了新的標準。公眾又一次面對著一幅不可捉摸的繪畫作品，其價值的高低竟然靠拍賣時的竟價大戰來決定，其利潤的獲得者竟然是跟這件作品的創作毫不相干的人。
此畫是梵谷1889年在獨立沙龍上展覽的兩幅作品之一，泰奧曾說過這幅畫在獨立沙龍上"很受參觀者的欣賞……它遠遠地就吸引住你的目光。這是一幅很美的作品，畫面上洋溢著清新的氣氛和活力"。此後不久，泰奧將它擺在了顏料商唐居伊設在蒙馬特爾的商店裡。
1892年，唐居伊（梵谷的朋友）以300法郎的價格將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博，他是梵谷最早的賞識者之一，從而啟動了一連串的買與賣，直到1988年馬利布·保羅-蓋提博物館購進這幅作品。1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。我們由此可以看出人們對“價值”的認識及衡量。梵谷就是梵谷，他的畫，也對經濟規律的現象作了詮釋。
在過去的一百年里，"鳶尾花"標價的不斷上升與梵谷聲望的上升是同步的。其原因不僅在於家財萬貫的富翁們把拍賣場當成了炫財鬥富的舞台，也不僅是由於市場價值和藝術品內在價值的神秘莫測，而且還由於梵谷生前的貧困和堅韌不拔的精神大大抬高了其作品的賣點。
梵谷在他生前十年的繪畫生涯中幾乎沒賣出過什麼作品，如今在短短的一年中《鳶尾花》和其他三幅作品卻賣出了創紀錄的價錢，這無疑是畫家在社會上具有諷刺意味的勝利，而這種勝利只會使他更具傳奇色彩。
1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出，震驚了世界也引起了一些爭論，有人在報上呼籲：“文化和商業要保持道義上的距離”。
作者簡介
梵谷梵谷是荷蘭畫家，1853年3月30日生於津德爾特，1890年7月29日在法國瓦茲河畔，因患精神病而自殺身亡。他早年經商，後來熱衷於宗教。
梵谷的作品多採用點彩畫法，畫面色彩強烈，色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽的探索、自由地反悔內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵谷的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。他的代表作《向日葵》《咖啡館夜市》等等。今天分析這些作品，很容易覺察到畫所包含的那深刻悲劇潛意識，還有梵谷那強烈的個性主義和形式上很獨特的個人追求。梵谷摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在梵谷的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。梵谷視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。
