影片介紹
塞思和波莉是一對年輕的小夫妻,為了慶祝結婚周年紀念日,決定來一趟浪漫又難忘的露營之旅。為了讓行程更刺激,他們選擇了一條比較僻靜的路線。不過他們兩人世界的美好計畫卻因為另外兩個人的意外出現而泡湯了。丹尼和萊絲是塞思和波莉在路上認識的朋友,實際上丹尼是警方的通緝犯,而他的女友萊絲還是個有點神經質的人。根據地圖的指示,四人來到了一個陌生的小鎮,這時汽車也得加加油了,於是兩人來到一個加油站尋找補給,卻發現周遭的氣氛甚是怪異。原來這裡的居民已經被一種可怕的怪物所感染,而丹尼他們則成為怪物們新的獵物。為了躲避襲擊,丹尼、萊絲、塞思、波莉和鎮上的倖存者躲進了加油站附近的一間超市作為避難所,他們必須依靠自己的才智和能利用的工具做武器,去抵擋怪物的襲擊。影片段預告絮
本片雖然是托比·威爾金斯執導的第一部電影長片,不過托比可不是個導演新手,早從1999年開始,他執導的一些電影短片就已經在一些極負盛名的電影節上獲得過不少獎項,作品包括《ILost20lbsinTwoMonths,AskMeHow》、《StaringattheSun》、《KidneyThieves》等。此外,托比還將執導西洋版《咒怨3》,這部電影定於明年上映。托比·威爾金斯對好萊塢七八十年代的經典恐怖電影情有獨鍾,最初看到《分裂》劇本的時候,就覺得故事內容緊扣心弦,而且風格和《活死人黎明》、《活死人之夜》、《怪形》這些電影很相似。“我開始在我腦海
里構思這個怪物的形象,然後和我的朋友喬治·卡伍德一起討論,如何把這個形象搬上大銀幕。我們要考慮的問題有,到底應該怎樣設計一個寄生在人類身體裡的怪物呢?當它汲取完養分後又如何從人類身體裡分裂出來?在視覺設計上,怎樣才能讓被感染的人看起來更像一個傀儡?”“當我第一次看《活死人黎明》的時候大概是14、15歲,在此後的二十多年裡,它一直是我最喜歡的電影。這次拍攝《分裂》,就打算要從《活死人黎明》里偷師,《分裂》里的主角也同樣被困在一間廢棄加油站的超市里,雖然遇到不是殭屍,但也是很可怕的怪物。”恐怖電影裡,怪物形象的設計可說是神來之筆,如果設計獨特,自然會令觀眾印象深刻。人類因為受到不明生物感染而變得面目猙獰,這樣的場面在恐怖電影裡出現得非常多,如何在化妝技術和特技上更有創意,的確也是一個難題。“這部電影裡的怪物,是從人的身體內部開始進行破壞的。當確定了這個想法之後,就和電腦特技人員進行商量,要考慮的問題是,人們一旦被感染,這個怪物要如何從一個人的身體傳播到另一個人的身體裡?
應該用什麼形式去表現被感染後的身體變化呢?想出了不少的點子,最後覺得海膽的形象最符合的想法。海膽這種動物混身長滿了刺,本身就讓人覺得極具危險,借鑑了海膽的生理構造,當電影裡的怪物開始破壞和感染人的身體時,先從內部慢慢消耗能量,從一個微小的刺開始,直至整個身體都被刺扎滿。”電影是小成本製作,幾位主演在好萊塢的名氣也是一般,男主角丹尼由謝伊·惠格姆飾演,謝伊的第一部大銀幕作品就是由喬·舒馬赫執導,柯林·法瑞爾主演的《虎陣戰地》,之後他參演過20多部電影,包括《第一場雪》、《辣妹保鏢》、《奪命裂痕》、《自豪與榮耀》等。保羅·卡斯坦佐在片中飾演塞思一角,保羅此前參演的影視作品幾乎都是喜劇,例如《哈拉上路》、《禁慾40天》、《焦頭爛額》和《喬伊》等,《分裂》是他主演的第一部恐怖片。吉爾·華格納出演過《刀鋒戰士電視版》,還在ABC電視台主持一檔非常火爆的遊戲節目,在本片她扮演波莉。雷切爾·克雷布斯飾演萊絲,《分裂》是她進軍好萊塢的銀幕處女作。
幕後故事
特效大師的恐怖片情結
《分裂》是來自於英國的特效大師托比·威爾金斯(TobyWilkins)的大銀幕處女作,算得上是一部惡搞與震撼並駕齊驅、有關於未知生物攻擊人類的恐怖片,是威爾金斯向上世紀七、八十年代經典的同類型電影的一次致敬與獻禮。影片中所講述的那個故事,不僅僅讓觀看的人緊繃著神經,還有著非同一般的創造力,橫跨著包括心理驚悚以及由“異形”製造恐懼在內的兩種電影類型。在結構方面,《分裂》則吸收了來自於日本和法國的恐怖驚悚類電影作品中所慣常使用的一些拍攝技巧,最最重要的是,它還具備了電影史上最為經典的以“異形”攻擊人類為主題的邪典電影中值得稱道的部分,比如說《怪形》(THETHING)、《異形》(Alien)和《人體異形》(InvasionoftheBodySnatchers)。
由於整個故事幾乎完全發生在夜晚時分,所以影片的拍攝工作也大多在夜裡進行,地點則是俄克拉荷馬州偏遠的一個郊外小鎮上……在經歷了美國歷史上最為潮濕的一個雨季之後,《分裂》將拍攝時間定在了俄克拉荷馬州能熱死個人的夏天,好在劇組成員晝伏夜出,只需要拍攝夜景,整個工作周期差不多需要超過20個夜晚。其實對於這裡所有的人來說,無論是導演還是工作人員,上夜班並不是一件特別難以忍受的事情,最最讓人覺得痛苦的是,由於之前剛剛過去的雨季,反倒給昆蟲創造了一個過於舒適的生存環境,所以每天晚上當攝像機開始運轉的時候,片場就會聽到無數隻蟲子合奏出的與電影內容極不相符的“交響樂”, 托比·威爾金斯無計可施,只好將這種無法抵抗的“叨擾”也編排進電影當中,作為原聲樂的一個組成部分,然後再結合故事裡的那些超自然元素,沒想到反倒把這種驚悚片所需要的危機感和緊張感提升到一個全新的水平,算是一種典型的因禍得福吧。
與托比·威爾金斯一同在片場忙碌的,是在業內非常有名氣的特效公司“昆騰生物”,他們專門為影片組成了一個工作小組,每天都需要製作出一個全新版本的“異形”:由於影片中的那個未知生物有寄生功能,所以它的形態每天都在慢慢地變化,從最開始只是一個不完整的身體,直到變成有頭有尾、有血有肉的生物體,而在它的身體裡,包含著所有喪命於它手中的犧牲品。工作小組還特別在晚上拍攝之前保持著他們所做的生物模型的神秘感,尤其是不會讓那些參與的演員看到,他們希望未知的形態會帶給這些演員一些相應的驚嚇,然後真實地反饋到影片當中。
在影片中飾演蕾茜的雷切爾·克萊布斯(RachelKrebs)是所有角色中第一個經歷那個未知生物如饑似渴的兇猛攻擊的人……克萊布斯每天在拍攝開始前,都要花上幾個小時的時間往臉上以及身上化妝,每一次都有點小小的區別,象徵著她的身體在慢慢被那個生物所同化,越來越遠離人類的基本特徵。希亞·韋格漢姆(SheaWhigham)的角色則是蕾茜的逃犯男友丹尼斯,他因為同樣的理由而失去了一條胳膊,似乎只有飾演波莉的吉爾·華格納(JillWagner)看起來沒有受到任何損傷。
《分裂》的製片人之一特德·克羅伯(TedKroeber)也算得上是一位眼光獨到的獨立製片的鑑賞專家,之前的那部參加了聖丹斯電影節的競賽單元、並取得了不俗成績的《風帆》(FourSheetsToTheWind),就是被他慧眼識中的……不過這一次貴為製片人的克羅伯也不能幸免於難,他不得不和其他劇組成員一起在片場忍受大量蚊蟲的叮咬。與此同時,攝製組還引起了當地政府和居民的好奇心,他們不顧一切的打探這裡到底在拍些什麼,因為他們對於為什麼非要選在晚上拍攝感到特別地不理解,更何況片場方向還出現過一聲巨大的爆炸聲。由於《分裂》中一個非常重要的場景——加油站,全部是美工小組進行設計並搭建出來的,所以在最後一個晚上的拍攝中,它也就伴隨著故事的發展而被炸毀了。一些當地的居民一直把這裡當成了正在修建的真正的加油站,當他們獲悉這只是用來拍電影的一處場景時,許多人都希望它能被保留下來,甚至聯名去遊說地方的政府長官跟劇組買下它……
從分析技術到分析故事
托比·威爾金斯在創作與《分裂》有關的故事之初,完全是本著探討極端環境下人性是如何挑戰自我的初衷出發的,他說:“影片裡關注的一是群普通人,卻遭遇到一種想像不到的可怕境地:他們進入了一種未知生物所設下的陷阱當中,也許你可以將它稱之為‘異形’的一種,屬於那種看起來非常稀有的寄生類生物,將侵占獵物的身體作為自己主要的攻擊手段,這種生物本身並沒有骨骼結構,所以它只能去搶奪其他生物的身體,好把它們據為己有--基本上而言,它是進入犧牲品的內部去殺死他們的。塞斯和波莉遭遇了汽車搶劫案,而劫匪就是丹尼斯和蕾茜,這場突發事件最終迫使他們受到可怕生物的追趕,而被逼至一座由森林包圍、很有田園風貌的加油站里,他們所不知道的是,這裡早就已經成了‘異形’的棲息之地。”
雖然托比·威爾金斯之前是做特效師的,但由於這次肩上扛著更重的擔子,所以在創作影片的過程中,他也不得不運用人脈關係,找來好友幫忙,威爾金斯說:“事實上,《分裂》里未知生物的模樣,完全是由我的朋友喬治·海沃德(GeorgeHeyward)構思成形的,我在這方面幾乎是沒起到什麼實質性的作用。我還記得我們那個時候正在發了瘋地想著影片中的‘異形’到底應該以一個什麼樣的形態呈現,後來製片人特德·克羅伯和編劇兼製片人凱·巴里(KaiBarry)為了劇本的事來商談,不知道為什麼,看到他們我突然靈光一現,想到海沃德似乎曾經弄過一個不錯的有關生物結構的草圖,一直沒被使用過……最終,當根據海沃德的設計而製作出的‘異形’與劇本完美地結合在一起後,我們就得到了《分裂》這部影片。真的是太喜歡這個故事了,當我第一次讀的時候,已經被吸引到了一種不能自拔的地步,我甚至能感覺到腦子裡的創造力嘩嘩流動的聲音。首先,我思考的是在這類電影當中,應該突顯出的是一種什麼樣的人物性格,然後又情不自禁地去安排了攝像的拍攝角度和畫面風格--於是乎,當下做出決定,以導演的身份接下了這個劇本,因為當你對任何一個故事可以維持一年以上的心癢難耐的話,相信你也會以同樣的激情去將它製作成一部電影。”
對於一名電影人來說,能夠找到一個令自己滿意的劇本確實不是一件容易的事情,尤其還是自己的導演處女作,所以可以想像得出他對此是多么地興奮,托比·威爾金斯說:“那個時候什麼都不能想了,滿腦子充斥的都是將劇本里的故事拍攝成影像後可能會有的樣子,基本上,我對它是完全著了迷,都快得失心瘋了,天天就想著,怎么能讓這個故事更加令人興奮,怎么能夠解決某些地方的成像障礙……而我之前做過特效師的經歷允許我可以自己去解決一些非常棘手的問題,而且我還能夠插手劇本的修改和再創作,這真的是一件讓人無比快樂的事。”
沒想到向來擺弄技術活的托比·威爾金斯分析起劇本來更是頭頭是道,他繼續說:“對於一部恐怖電影來說,分解劇本的步驟不外乎那么幾種,比如說兇手、襲擊等等。通常情況下,技術越複雜的部分,越能引起我興趣,我喜歡這樣不斷地對自己發起挑戰,覺得是特效製作的環境鑄就出了一個這樣的我。再加上還要顧全演員的表演和故事的分析,我在片場忙的簡直是分身乏術,因為這兩樣畢竟不是我所擅長的,一切都需要摸索著來……我給自己定下了一個目標,那就是在拍攝影片的時候,每一天我都要去嘗試一件會讓我自己感到驕傲的事情,或者我能夠意識得到的事情,我覺得這是我身為一個導演應該擔負起的責任。
其實托比·威爾金斯真的屬於那種不能在一個行業待太久的人,因為他覺得這樣會磨滅掉自己與生俱來的積極創造的天性,他表示:“打小開始,我的想像力就比一般人豐富。在過去的幾年時間裡,又發現自己好像還有當導演的天分,因為我覺得自己在講故事的時候,比平時要顯得更加地激情澎湃——認識我的人都知道,其實我本來是一個冷靜自持的人。當你慢慢地展開一個故事的時候,如果你試著將角色的塑造放在最重要的位置上,就會覺察出這是一件多么有意思的事。得到這個拍攝《分裂》的機會,我終於可以將目光完全放在故事和角色身上了,這對於之前一直背負著視覺特效的重擔的我,多多少少算是一種解脫,我儘量花很多時間與演員們一起待在片場,不過有的時候仍然會忍不住發揮一下視覺上的想像力,去猜測某個畫面會產生什麼樣的震撼效果。”
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