作者簡介
吳道子吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、梁令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這么多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳匯集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。
吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若鏇風”，一揮而就時，無不驚嘆，發出喧呼。
創作背景
《八十七神仙圖》在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
文物地位
《八十七神仙卷》是至今存世屈指可數的中國古代重要藝術瑰寶，代表了中國唐代白描繪畫的最高水平。它縱30厘米，橫292厘米，白描絹本。畫面以道教故事為題材，純以線條表現出八十七位神仙出行的宏大場景，形神刻畫細緻入微。畫面筆墨遒勁灑脫，根根線條都表現了無限的生命力，如行雲流水，充滿韻律感。仙樂聲中眾神仙腳踏祥雲,御風而行，令觀者頓生虔敬之心。
作品介紹
《八十七神仙圖》這幅畫長292厘米，寬30厘米，絹面上用明快而有生命力的線條，描繪了87位列隊行進前往朝拜元始天尊的神仙。加上亭台曲橋、流水行雲等的點綴，畫面優美，宛若仙境，賞畫間似有仙樂在耳畔飄蕩。
還有一種說法是徐悲鴻收藏的被錯誤鑑定為“吳道子”作品的無題字，無名字，無作者，無年代，無裝裱的白描，後被人起名（非作者本人起名）的“八十七神仙卷”，白描于娟絲織品上，被流入外國人手裡，後被徐悲鴻高價買回。經過兩者比對,沒有任何題字和年代的徐悲鴻收藏的八十七神仙卷,尺寸又比較小,不是唐代吳道子的作品,而是清代書畫家揚州八怪——羅聘（字遁夫，號兩峰)的“八十七神仙圖”的草稿。
相關故事
《八十七神仙圖》馬丁夫人的父親生前曾是德國駐華外交官，在中國生活了幾十年，購買了大批中國書畫文物，其中不乏精品。現在馬丁夫人有意將其出售，特意帶著幾大箱字畫到香港尋找買家。
徐悲鴻仔細認真地鑑賞著每一件書畫藏品，當打開第三個箱子，一幅發黃的長卷展開時，徐悲鴻的眼中放出驚異的光芒，幾乎是叫喊著說就要這一幅。
自從心愛之物到手，徐悲鴻先生將香港的畫展擱置一邊，一連數日閉門不出，每日裡展開畫幅不停地觀看，想從中看出這幅畫的年代和出處。
從香港回到內地後，徐悲鴻把精力投入鑑定工作。他請高手對此畫重新做了裝裱，先是自己仔細研究，後來又把當時美術界和鑑定界的幾位名聲顯赫的大師請到了家裡，準備聽聽他們的意見。應邀前來的幾位大師中，張大千是著名的畫家和書畫鑑藏家，謝稚柳也是書畫大家，精通書畫鑑別及美術史。二人曾一同赴敦煌研究敦煌壁畫藝術，對中國古代，尤其是唐代繪畫頗有研究。因此，張、謝二人的意見對於《八十七神仙卷》的鑑定至關重要。對敦煌壁畫造詣精深的張大千隨後也對這幅畫做了分析：宋朝，在寺院畫工群體中流行一種小樣制度，樣稿在壁畫完成後會留下來，作為修繕、補繪的底稿，也是師徒傳授的樣本。同是宋朝粉本小樣，對比之下，《八十七神仙圖卷》通幅洋溢著豪邁博大、生氣勃勃、雄渾健偉、氣度開放、質樸剛強、典雅莊重，《朝元仙杖圖》雖構圖相同，人數一樣，但筆力氣勢顯得不足。很可能是武宗元青年時期的作品，或是臨摹吳氏的小樣。這幅《八十七神仙圖》應是吳道子的手跡。
1942年5月，正是日軍轟炸昆明最頻繁的時候。為了給抗日將士和烈士家屬籌集資金，徐悲鴻來到昆明，在武成路舉辦勞軍《八十七神仙圖》畫展。從畫展開幕的第一天起，空襲警報就接連不斷，但是觀眾依然踴躍。畫展當日門票收入就達10萬元。為了滿足觀眾的需要，從第二天起，開展時間和日期都相應延長，徐悲鴻將這次展覽的全部收入都捐給了雲南政府。
《八十七神仙圖》受到了徐悲鴻先生及其家人特別的愛護，它跟隨徐悲鴻一家輾轉南北始終沒有離開它的主人一步。[1]
名家點評
《八十七神仙圖》徐悲鴻的好友－－著名字畫收藏家和鑑定家張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不己。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章。
評價
八十七神仙卷(16張) 歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世巨作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，並為鎮館之寶。《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷“足可頡頏歐洲最高貴名作”。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
