劇情介紹
一名離了婚的中學教師與即將步入禮堂的老友，兩人在加州展開一場醉生夢死的公路旅程，去為他們即將進入中年危機一事無成的人生找尋新的方向……邁爾斯是一個可悲的失敗者，做著遙不可及的作家夢。邁爾斯對葡萄酒頗有研究，就在傑克的婚禮之前，他決定帶著老友一起旅旅遊，去加利福尼亞的葡萄酒生產基地借酒來釋放心情。傑克是一個性慾過剩的老可愛，而邁爾斯卻一直焦慮不堪。傑克希望通過這次旅行來個“最後的放縱”，而邁爾斯只期待自己不再那么抑鬱。傑克用一瓶廉價的酒就能打發，而邁爾斯卻對葡萄酒要求極高。他們兩人真是一對奇怪的組合，他們惟一擁有的共同點就是：落魄的事業和褪色的青春。當他們到達目的地之後，傑克很快找到了新歡史蒂芬妮，史蒂芬妮活潑好動很討人喜歡；而邁爾斯也試探性地靠近了一個曾經相識的女侍者瑪雅，她恰巧是史蒂芬妮的好友。隨著兩對男女關係的加深，一個關於友誼和愛情、酒與性的故事慢慢展開……獲得第62屆金球獎七項提名，橫掃多倫多電影節、美國電影協會、洛杉磯影評人協會、波士頓電影批評會等等重要電影機構各大獎項，滿載而歸。
幕後花絮
本片劇本改編自雷克斯-平克特(Rex Pickett)的同名小說，由美國著名獨立導演/ 編劇亞歷山大-佩恩與劇作家吉姆-泰勒(Jim Taylor)合作完成。這對黃金搭檔一共有過四次合作：《公民魯絲》(Citizen Ruth)、《選舉》(Election)、《關於施密特》(About Schmit)和這次的《杯酒人生》。四個劇本均是獲獎佳作，奠定了佩恩傑出電影作家的 地位。
影片上映之後，素來低調的男主角扮演者保羅-吉亞瑪提，因其極為出色的表現立刻 成為人們關注的焦點。這個頭頂微禿、挺著不雅的啤酒肚，其貌不揚的37歲演員自從影以來一直在扮演諸如《人猿星球》(Tim Burton重拍版)中被販賣的大猩猩、史匹柏《拯救大兵瑞恩》里笨手笨腳的傘兵等時運不濟的小配角。直到飾演了被稱為2003年最大黑馬的影片《光耀美國》(American Splendor)的主角Harvey Pekar，他的才華才得以施展。包括奧斯卡在內的眾多權威機構立即向他大搖橄欖枝。難怪在接受《今日美國》專訪時他會不無諷刺地說：“自從《光耀美國》以來，一切開始變得有趣，我有了許多出演重要角色的機會。但是我們必須面對這個事實：我不是暢銷品，我被我的外貌束縛——我就不可能得到科林-法瑞爾的角色。”“作封面人物？我甚至從來不曾出現在封底。”《杯酒人生》終於改變了這一切，“只要一個眼神，他就能傳達一切”，傑克的扮演者托馬斯-海登-切奇這樣評價吉亞瑪提。是金子終究要發光。
杯酒人生
還有一些有趣的事：喬治-克魯尼十分想出演傑克這個角色，但是佩恩認為他太大牌，而且也太帥了。片中的麥爾斯是個品酒專家，而事實上吉亞瑪提僅僅能區分紅酒和白酒。不僅對酒類知之甚少，他拙劣的高爾夫技藝使得在拍攝現場的原作者雷克斯看不下去，親自上陣完成了擊球鏡頭的拍攝。愛比死更冷/文
媒體報導
《杯酒人生》出自亞歷山大·佩恩(《校園風雲》、《關於施密茲》)之手，他擅長運用影像故事諷刺和觀察美國生活。
他的風格可以用一個形象的比喻來描述，大衛·林奇喜歡用鏈鋸和屠刀裁切美國夢，而佩恩更習慣於用小巧精緻的手術刀。林奇常常嘲笑他的做法，有時也不乏某些觀眾，但是很顯然佩恩非常中意自己的個性，儘管這種做法不常被人們看好。《杯酒人生》的焦點是一個老舊而奇怪的“文明”習俗：單身派對。並利用它為跳板，講述一個關於友誼和愛情、酒與性的故事。
杯酒人生
影片裡面沒有一個大牌明星，但是每個演員的演技卻有目共睹。說到底，這故事主要圍繞著主人公邁爾斯進行。他是一個可悲的失敗者，做著一個遙不可及的作家夢，對朋友的婚姻感到惋惜，卻全然不顧自己的自命不凡。先不論男人在告別單身前的心態，我們可以在邁爾斯身上看到許多自己的影子，因此這個人物輕易就引起了我們的共鳴。他身上存在很多人性的缺點，但他仍然保有善良和誠實的品性，仿佛這個淪喪世界的惟一倖存者。
幽默讓《杯酒人生》發生了奇妙的轉變，片中有許多令人捧腹大笑的場面，更不乏一些關於酒的笑料，這顯然來自於一個男人對主題的真實經驗。可以確信的一點是，當你看過本片後，一定會掌握一點關於葡萄酒的品酒知識和生產內容。但這不過是影片帶來的附加值而已，《杯酒人生》的真正價值在於它描繪的角色，以及角色帶領我們進行的那個非同尋常的旅行。
如何比較本片和佩恩的前兩部電影？它既不像《校園風雲》那樣尖刻，也不像《關於施密茲》那樣淒涼，《杯酒人生》中的角色比他以往作品塑造得更成功。這是佩恩迄今為止最棒的電影，儘管它有點長，但是每一分鐘都不嫌煩。看來2004年反映中年危機的電影，恐怕沒有能出其右者的了。
精彩劇照
《杯酒人生》
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大體上，當一部電影想要測量人心的深度，挖掘人物複雜微妙的情感世界，簡便的做法是從女性身上著手。不乏成功的
《杯酒人生》 例子，比如《BJ單身日記》(Bridget Jone's Diary)和《時時刻刻》(The Hours)。然而導演亞歷山大-佩恩卻偏愛挖掘藏得更深、更難傳達的男性心理體驗。他與劇作家吉姆-泰勒合作的上一部作品《關於施密特》成功展現了退休鰥夫的孤獨生活，這次他們再度聯袂，將目光投向了失敗的中年酗酒者。
這是一次追尋美酒、佳人，以及迷失了的自我的心靈之旅。陷入中年危機的男人面對未知的生活心懷強烈的渴望，伴隨著同樣強烈的惶惑，不可避免地與現實產生磨擦。全片的戲劇衝突就建構在此基礎之上。
《杯酒人生》擁有幽默、睿智、發人深省的立體性格，恐怕現實中難以出現如麥爾斯這般鮮明的形象，他是佩恩動情塑造的眾多平凡角色中最具自覺意識的一個，因此本片也比佩恩以往的作品更具人性光輝。片中最精彩的場面是麥爾斯與瑪雅輪番闡述他們愛上酒精的理由，一個簡單的場景因為兩名演員極具說服力的出色表演，以及才華洋溢而又真實可信的對白成為經典。麥爾斯與瑪雅間深摯但卻極易受傷害的感情是全片的主線，作為副線的傑克和史蒂芬妮放蕩、滑稽的關係同樣被演繹得精彩絕倫。
最大的驚喜來自麥爾斯的扮演者保羅-吉亞瑪提，他認為自己古怪的外形有助於塑造這個看似普通的人物。"我喜歡從普通的事物中發掘奇特，也喜歡尋找奇特事物中蘊含的普遍性"，保羅這樣解釋他的辯證審美觀，"我也有獵奇心理，在觀看他人表演時，我偏好那些特異的角色，但輪到我自己時，我總是把人物做平凡化處理。這很有趣，平凡有著奇妙的魅力。"談及與角色的關係，他表示自己和麥爾斯的確有些共通之處，他能真切地體會到麥爾斯在藝術追求道路上遭遇的挫折。
與當代其他同是講述中年危機的電影(例如《美國麗人》)最大的不同，在於《杯酒人生》散發出的精緻的悠揚。有時候它從容得如午後的陽光，讓人想起七十年代的影片。它不僅僅是單純地向著角色主導型電影回歸，"當下"的情景與人物賦予了傳統現代性，使快要被我們遺失的藝術手法重又煥發蓬勃而強健的生命力。幾乎所有細節都經得起推敲，很難讓人相信這是一部低成本電影。難怪自04年9月多倫多電影節首映之後，好評如潮，立刻獲得第62屆金球獎七項提名，橫掃多倫多電影節、美國電影協會、洛杉磯影評人協會、波士頓電影批評會等等重要電影機構各大獎項，滿載而歸。
