劇情簡介
《愛情靈藥》 又一支性愛狂想曲
《愛情靈藥》 黃色書商到45歲猝死時還是處男；有超大尺寸性器官的17歲高中學生自10歲起即以色情書刊當成他與世界溝通的唯一方式，“人性”中混雜“獸性”的男人，愛妻愛到變態成虐妻；叛逆少女經歷同性、異性的糾纏，最後才找到讓她超越性、找到真愛的男人……自慰，口交，暴露等場面充斥著整個影片，使得影片儼然成了一個“性愛全景圖”了，我想所有觀眾都會在影片中得到華語電影里前所未有的“窺淫”的快感吧，當然這是遠不能跟港台的三級色情片相提並論的，畢竟這應該算是“雅趣”的。
編而優則導的大目仔蘇照彬
《愛情靈藥》 計算機工程師出身，喜歡冷靜觀察，尋找邏輯故事題材的蘇照彬說故事的功力活潑創新，而且多半是自己的創作，很少以身旁親友故事或某事件為基礎：《想死趁現在》敘述有著淡淡哀愁的殺手輓歌；《運轉手之戀》熱鬧荒謬中呈現小人物的人生哲思；《雙瞳》則大膽嘗試驚悚故事，精心鋪陳懸疑氣氛，作品風貌為之一驚。
不過，這次因為沒有導演敢接這樣一個變態的劇本，於是理所當然地蘇照彬把這部“瘋狂黑色悲喜劇”留給自己跟廣告導演李豐博合導。對於導演工作，蘇照彬可以說是胸有成竹，“我對自己有信心。劇本寫完，也代表電影拍完，因為我的劇本里的文字是有影像的，細到甚至連如何分鏡調度場面都一起完成，只要按本拍一切搞定！”作為編劇他以前難免認為導演沒有好好拍出自己要表達意思，這次自編自導自然隨心所欲，比較不會有“怨言”。其實起台灣影史上編而優則導的還真是不少，其中大家最熟悉的莫過於創作了《老莫的第二個春天》《無言的山丘》等70餘部電影劇本，自台灣新電影以來在台灣影壇具有舉足輕重地位的吳念真了。1993年吳念真初導處女作《多桑》，獲得圈內圈外的一致好評，並獲得義大利都靈影展最佳影片獎等國際獎項。不過因為2年後推出的第二部影片《太平天國》卻被評論界罵地一塌胡塗,從此便彈出甘心做監製，編劇甚而《一一》里的男主角了。前輩尚且如此，不知作為可畏後生的蘇照彬前景如何。
古靈精怪的演員陣容
《愛情靈藥》 對於這樣一個演員組合，蘇照彬表示，其實由非職業演員挑大樑有一個很大的好處，那就是演技不會“太演員”，詮釋起來會比較自然，角色的說服力才夠。因此在選角之初，蘇照彬就希望演員本身的特質最好符合劇中角色，輕鬆演就有戲味出來，“例如給人自閉中有點悶騷感覺的光良，就是詮釋高中生的最佳人選。另外國片觀影市場小，但是買唱片的年輕人數目多，所以我是試圖把唱片的人口轉移，所以設定：主演的人一定是要歌手或是明星，這樣在電影裡的音樂素材必然就會很豐富。演唱會和電影配樂專輯也會隨上片前先製作完成，希望歌迷買單進戲院聽音樂看電影。”
《愛情靈藥》的政治解讀
《愛情靈藥》 當那三個飆車少年去買刀具的時候，你是否看見那家 店鋪的名字“蔣家五金鋪”！這個招牌和暮氣沉沉的店東一樣代表著逝去的時代和因為那個時代衍生的文化（倭寇刀以及門口的招牌，兩次大戰勝利品）以及帶來的硬物崇拜，這是根源性的東西，是一種曾經作為日屬殖民地的一種必然。當他們三人興奮之際“早泄”的時候，你是否明白刀的暴力指向和政治內涵，他是男性社會的興奮劑，是殖民文化中無知者的絕對“春藥”
如果《愛情靈藥》僅僅是部插科打諢、MTV式的 青春片，我覺得不值一提。但是縱觀全劇，我們發現導演完完全全在講述自己的政治主張，一種晦澀背後的呼號。這遠比那些空喊口號的政治電影高明，這是一種絕對的黑色幽默發人深省。
首先影片的片名來自於費利契.羅曼尼的兩幕喜歌劇《愛情靈藥》，根據法國作曲家奧伯歌劇《春藥》改編而成，而春藥的含意任何人都明白，那么，導演給我們的又將是怎樣的“方子”？！
在影片的開頭出現的是日本電視節目對台灣的描繪：一個深受日本文化影響的“地區”，那種俯視姿態代表了文化殖民者的優越感和台灣文化殖民性帶來的禍患，一個國家（地區）如果不能保持自己的文化特色和傳統性，必然會在精神和物質上為人奴役，成為別人的“熊孫”。影片以此開頭表明了導演內心伸出的鬱悶和憂傷，孩子是一張白紙，他們的取向來自於政權的宣傳機制和輿論導向，在一個多元的年代，長者（政府）的責任在於喚起民族的自尊心和自強不息的精神，只有在精神上能夠站立的民族你才無法在物質上打垮他。從此片我們一直可以看到導演的隱喻和不時流出的激憤。
《愛情靈藥》 優知少年林祖狀——暗自民眾的覺醒（性的自由是一種基調），代表民心的日臻成熟和對禁忌（體制的壓迫和奴役）的挑戰。
譚小瑛――暗戀祖狀的女孩，對功課好的林之暗戀和因此成為太妹，代表了一種自暴自棄，她身後的衣服上的格瓦拉圖案，暗喻著她反叛的盲目和無助。
A書――代表自由的程度和政治的寬鬆度（一種反體制的外力）。
地下A書店老闆――代表社會中暗伏的力量，一種 文化和信念的傳播，而他的心碎之死代表了播火者的命運和結局表述了文化和體制改變的艱巨性。
心理 老師――體制的代言人同時也是一個壓抑者，這種雙重性使她徘徊在道貌岸然和饑渴之中（這是社會道德標準的兩難）。
“ 律師”―― 社會平衡的力量，一個小丑（但他向鄭老闆遺像吐唾沫的時候，他的市儈本性暴露無遺）。他們唯利是圖，翻手覆雲的只是為了利益，他所表達的正義感是蒼白的。
飆車少年――無根和道德虛幻的一代，是後資本主義時代叢林法則的產物，他們蜉蝣般的人生往往是體制教化的產物。他們是為體制拋棄的時代棄兒從而對應社會的另極：菁英
臥龍街2－1號的門牌――臥龍是沒有騰雲的龍，2－1是夾縫中的自由，需要經過黑暗才能找到的自由，一種解放。
警察――體制的執行者，沒有自我的橡皮人
中村――一個日報人，一個幡然醒悟的暴力團 成員，他傳遞了一個 信念，只有愛能夠拯救生命，為什麼要讓他一個日本人傳遞，或許導演不相信島內有這種拯救的力量吧！而威嚴的紀念堂此刻如此的虛空。
當前景中的祖狀和遠景中的“總統府”相對應的時候，我們看到一個的站立，他的 朋友（人生的依靠）不是政府而是一個買A書的鄭老闆，我們不僅明白我們應該相信什麼？！
《愛情靈藥》 鄭老闆給少年的林祖狀打開了一扇禁忌之門，讓他發現和找到了自我和自信，但是按片中的設定鄭老闆是個性無能，那么注定了他只能是個盜火者和啟蒙者（傳播思想，推倒禁忌），而實踐的重任必然落到了下一代人祖狀的身上。從A書到現實中追求女孩，這個過程是從一個幻想者到實踐者的轉變，這種轉變的內涵是於人、於事，我們都應該在於實踐和行動中。這樣是成長的標誌，也是一種積極應對人生，爭取權利（愛情）的開始，這是每一個個體自己的醒悟的開始，更是民眾覺醒的始端。
鄭老闆有句對祖狀的 台詞：你確定你已經準備好了？祖狀堅決地點了點頭，這是生命的分水嶺，這是一個象徵，一個和混沌和虛幻割裂的象徵。那一天困惑和壓抑不再屬於民眾，那天是甦醒的日子，在壓抑和專權太久之後。
當祖狀以為幻覺（紙上談兵）就可以解決人生問題時，鄭老闆指出：錯了。鄭老闆論性的三條，其實是人生的三種態度，積極的（有愛的性）、中庸的（沒有愛的性）和消極的（自慰）。而對祖狀的教化其實是鄭老闆的心得和給一個懵懂之中的少年指了條人生路，一條積極進取的人生路。
影片中那個買豆花的小販也說了一句至理名言：生命就像豆花一樣，要趁熱吃啊！生命的意義不是熬和苟活，而是面對和爭取。
改變人的一生有時僅僅需要一瞬，就像中村在一霎間改變了小英的人生走向，猶如《悲慘世界》中神甫對冉.瓦讓的拯救。
影片的結局卻陷入了虛無，一種 好有好報的虛無，或許導演無法設定三個飈車少年的結局所以用一種暴力（刀和手掌之斷）來向觀眾呼喚，生命需要善吧，而祖狀和小英的甜蜜似乎更帶著理想主義的色彩。但縱觀全劇，它的內涵還是能夠看得出的，一切在於修煉，技巧和立意也是這樣，我們拭目以待導演下一步的作品！
這部電影的 音樂是時尚的，表現的手法也是時尚的（單幀畫面、MTV的拍攝方法和動漫的借鑑，跳躍式的剪接）這是年輕導演對青年脈搏把握的準確，讓影片增加了娛樂性。而 光良、 陳昇的加盟也使 影片增色不少。
有愛,有性,有音樂
這部藏的很深的影片，讓我們看到了我們中國人的智慧，讓我們看到了文化傳播的一個途徑。藝術不能永遠呆在象牙塔中，將思想通過藝術這個載體傳揚，讓清醒者更加清醒，讓沉睡者不再沉睡，這是一個藝術工作者必須的良知和使命
美麗的容貌、秋波般的雙眸、溫柔的情話、體貼的撫慰就是征服男人的最佳利器，我的獨家秘方，更勝過你的愛情靈藥。——歌劇《愛情靈藥》台詞
有三件事讓我們對“活著”還感到可以忍受，愛、有愛的性以及音樂————《愛情靈藥》導演蘇照彬
《愛情靈藥》 《愛情靈藥》作為歌劇中的經典，充分營造了像歌聲一樣曲折縈繞的情節氛圍。一開始，杜卡爾馬拉醫生出場時那段饒舌的跑馬歌已經令人失望的表明“愛情靈藥”只是來自於江湖郎中的騙人伎倆。儘管如此，我們還是好奇的想要知道這藥會發揮怎樣的效用。僅過種種不可缺少的愛情誤會和折磨之後，阿迪娜終於唱到：“美麗的容貌、秋波般的雙眸、溫柔的情話、體貼的撫慰就是征服男人的最佳利器，我的獨家秘方，更勝過你的愛情靈藥。”她馬上實踐了自己的“藥方”，用眼角的淚光向愛人表明心跡。在這全劇的高潮，作曲多尼采蒂寫下了最美最著名的詠嘆調《一滴美妙的情淚》，展現美聲與抒情水乳交融的傑作。其後，男 主角內莫里諾也唱到：“愛人那么多做什麼，我愛的只有阿迪娜一個。”而軍官的唱詞則是“天下佳麗何其多，還怕少了你一個。”這或許也就讓我們猜到內莫里諾獲得青睞的“妙方”囉。
據說作曲家多尼采蒂是在兩星期內臨危受命，以無法想像的飛快速度完成這齣戲劇，其天才足以令人咋舌。但是劇中的愛情並不像他筆下的音符一般速成。融合了持之以恆的專一，還還有為了 愛情願意拋棄財富、性命、自由的的決心，男女主人公才有情人終成眷屬。這裡面透露出作者對愛情深深的思考。義大利的喜歌劇常常被批評娛樂為尚，缺乏思考。《愛情靈藥》同樣充滿甜美的 旋律、戲謔的 唱詞、歡樂的氣氛、逗趣的情節，但是對愛情這亘古崇敬的高貴情感也沒有馬虎。在作者的“靈藥”背後，隱隱是莎翁般對愛情永恆的執著。
在同一主題下， 電影的表達無疑更現代更豐富。在荒誕戲謔的情節、先鋒躍動的電影手法、時尚多樣的音樂和限制級的鏡頭之下，主題的香氣依然清晰可聞、絲絲入鼻，把人牽引到導演的秘密花園。電影的英文名稱Better Than Sex就已經表明了一切。書店老闆鄭鐵男說：“性有三種境界。一、有愛的性，二、無愛的性，三自慰、。”林祖狀的沉溺A書、 譚小英的自暴自棄，都是愛情的 迷惘症，也都是為自己療傷的藥劑。只是用藥不當，反而傷害了自己。當他們在鄭老闆和中村的“藥方”指引下最終理想化的牽手，他們的愛情學分也應從C等（自慰）提高到A等（有愛的性）。這也許就是導演心目中的愛情靈藥吧。
又及:曾見卡夫卡·陸君詳詳剖析《愛情靈藥》的 政治意涵，敬服不已。然我以為導演還是社會憂思為重，政治較多調侃。更顧小生同儕，修習愛情學分已是艱澀，現實和物質重壓之下，遑論舉目他顧……
