簡介
高安採茶戲高安採茶戲流行於江西宜春地區，起源於江西高安的民間彩燈，後受贛南、浙江小調及高安鑼鼓戲的影響，於1917年前後形成。開始僅用於絲弦（胡琴）伴奏，不用打擊樂，故亦名“高安絲弦戲”，在發展過程中，受到了京劇較多影響，採用了京劇以及民間吹打中一部分鑼鼓經。音樂曲調有老本調，花旦本調，小生本調，服藥調，爭夫調等。曲牌多來自本地區的民間吹打，其鑼鼓點子有100多個，有時則配其它樂器，鏇律流暢悅耳，節奏跳躍歡快，氣氛熱烈。建國後，進行戲劇改革，高安採茶戲也推陳出新，發展為江西省四大地方戲劇之一。
榮譽
古稱“江右上縣”的高安，有著深厚的文化積澱，而高安採茶戲則是這塊古老土地上勤勞 智慧的人民孕育出的一壇老酒，噴發著醉人的醇香。高安的農民或在蠶桑耕種之中，或在收穫喜慶之際，有感而發，信口引吭，一人呼，眾者和，管弦助興，鐃鈸取鬧，儺面雉首，相聚而樂，於是，一個古老的劇種便在農民們不經意的嬉鬧中誕生了。
高安採茶戲《孫成打酒》縱覽高安採茶戲形成發展的畫卷，最引人注目讓人激動的還是建國以來的那部分，經過百年的演繹發展，高安採茶戲形成了語言通俗質樸、唱腔淳婉清越、表演風格亦莊亦諧的藝術特色。曾被斥為“有乖禮俗”的野樂已登上藝術大雅之堂，成為在中國頗有影響的江西四大地方劇種之一。至今，贛中、贛西等地多個縣市劇團演出劇種均為高安採茶戲。
高安採茶劇團貫徹“二為”方向和“雙百”方針，以強盛的生命力創造了一個個輝煌。劇團曾於1959年在廬山黨的八屆八中全會上為毛澤東、周恩來、劉少奇、朱德、鄧小平等中央領導獻演《四九看妹》 。當年10月經中共宜春地委決定，一次從高安地方劇團調去15名演員，成立宜春專區地方劇團。進入60年代中期，高安採茶戲再度進京，地采、高採在中南海懷仁堂為中央領導聯袂演出《小保管上任》 ，引起轟動。隨即此劇在中國贏得一片喝彩，由上海天馬電影製片廠拍攝成舞台藝術片公映。高安採茶戲進入改革開放時期，既注重弘揚時代主鏇律，又保留了優秀的傳統文化底蘊，充分展現了贛中文化的濃郁風情。地采、高采致力於對戲劇內涵的開掘和表現手法的創新，編、導、演、音、舞美等各方面均進入成熟階段。1979年地采《孫成打酒》劇組進京參加建國三十周年獻禮演出，榮獲一等獎。爾後， 《郎當索》 、《樟樹坳風情》、 《只要你過得比我好》 、《斷雞》等劇目在歷屆江西省玉茗花戲劇節均奪得一等獎；《一家人》、 《鄉潮》 、《寒儒求監》也獲得較好成績。《寒儒求監》、《斷雞》還獲得華東“田漢戲劇獎”二、三等獎。1991年，高安採茶劇團又奉調進京參加首屆“中國民族文化博覽會”，榮獲“稀有劇種演出特別獎”。不久，由高安採茶劇團與江西電視台聯合攝製的《孫成打酒》榮獲第八屆中國戲曲電視劇評比二等獎、中國第十四屆“飛天獎”短篇戲曲電視劇二等獎（一等獎空缺）。中央電視台、江西電視台緊接著又將高安採茶劇團的《南瓜記》 、 《斷雞》 、《四九看妹》、 《游湖》搬上螢屏，拍成舞台藝術片與專題片向全中國播放。特別值得一提的是，1995年，宜春地區採茶劇團創作演出的大型高安採茶戲《木鄉長》一舉奪得第四屆江西省玉茗花戲劇節劇目一等獎及編、導、演一等獎，緊接著又榮獲“中國戲曲現代戲交流演出”優秀演出獎、中宣部“五個一工程獎”、文化部“文華新劇目獎”和編、導、演單項“文華獎”，劇本獲“曹禺戲劇文學獎”，並參加四川成都第五屆中國藝術節演出。
發展
建國後，隨著專業劇團和業餘劇團相繼成立，高安採茶戲已由高安輻射到了周邊十多個縣市的每一個鄉村。高安地方戲專業劇團（高安採茶劇團）由1950年建團的22人壯大到上百人，業餘劇團（主要是農民劇團），由解放初期的5個壯大到鼎盛時的280餘個。高安採茶戲劇團曾經上廬山、赴上海為黨的八屆八中全會和華東地區獻演，受到了黨和國家領導人以及中共華東局領導的高度讚賞，累計有30多個劇目獲得省級和國家級獎項。
特色
高安採茶戲地方劇種的特色主要表現在唱腔與念白的兩個方面。高安採茶戲的舞台語言以高安方言為依據，那就需要演員不但在念白上是藝術化的方言土語，更重要的是將方言有機地結合到採茶戲的唱腔中去，使之更具有地方特色和戲曲的韻味。在這方面，現在有的青年演員還是做得尚有欠缺。除念白操半生不熟的高安方言以外，唱腔的吐字基本上都是國語，唱起來象歌劇，與觀眾的欣賞期望相去甚遠。
據專家研究成果，高安方言聲調的特點，是“變音”較多，在戲曲唱腔中“變調”行腔，不僅音域更寬，而且更具有濃厚的高安地方特色，何樂而不為呢？
藝術化的方言土語，通俗易懂，情趣盎然。《四九看妹》中銀心倒茶給四九喝，一聲“茶（ca）來咯”，四九故意聽成“蛇（sa）來咯”。韻同音近，視聽混淆，一陣忙亂“逗哏”包袱一抖，引起觀眾一陣歡笑聲。又如，四九一邊喝茶，一邊又要回應銀心關懷叮囑，“慢點吃（qia）”，四九耍笑說，“吃茶莫哇事，哇事就會打布布。茶往下，氣往上，兩下哩會相撞，會梗死乾哥哥”。押韻合轍，朗朗上口，就象發生在日常生活中一樣，與觀眾極易產生共鳴。又比如，四九逗耍銀心，說無錢買東西，就割自己身上的肉去賣，給有錢人當下酒菜。銀心氣極，追打四九，傷心地掩面而泣。四九意識到玩笑開大了，說：“打了乾哥還不夠，還要榨桶麻油湊。”將流眼淚比喻成榨麻油，這是高安農村開玩笑的常用語。形象生動，比喻貼切。老表們一聽就懂。
聲腔藝術
高安採茶戲戲曲的聲腔藝術主要分兩大類：一是“板腔變化”型，二是“曲牌連綴”型。高安採茶戲則屬於後一種類型。
由於歷史的原因，這種地方戲小劇種；在唱腔鏇律上，曲式結構簡單，聲調樸實無華。一般是上、下兩句為一個曲調，反覆吟唱；節奏變化較少，行腔也不多。大多演繹鄉土氣息濃郁，富有草根平民階層生活情趣的故事或情節。如“王婆婆罵雞”、“四九看妹”、“補背褡”、“姑嫂觀燈”等，表演載歌載舞，語言詼諧活潑，像東北“二人轉”，為贛西地區人民民眾所喜聞樂見。
高安採茶戲是一種傳統戲曲小劇種，調多腔少。既是其特色，也有一定局限。所以，要表現歷史的、現代的重大題材，演繹較為複雜的劇情，刻劃性格迥異的人物形象，詮釋跌宕起伏、矛盾衝突激烈的大戲；在音樂唱腔上難免力不從心。因此，就需要吸收板腔變化型劇種所具有的吐字行腔講究韻律，唱和極富藝術表現力的特點。
高安採茶戲的基本主曲，稱“老本調”。通過戲曲音樂工作者和演員們的共同努力，經過充分吸收京劇及其它劇種的板式變化等有益因素，在保留原曲調基本鏇律的基礎上，進行了大膽的改革與創新，取得了可喜的成績。許多唱腔的設計，非常成功。當它們一問世，就得到廣大民眾的認同，膾炙人口的經典唱腔，久唱不衰，成為贛西老表茶餘飯後津津樂道的話題之一。
高安採茶戲劇本戲劇音樂的創作，是作曲者根據戲曲故事情節的敘述要求，在音樂主題鏇律的篩選，人物性格的刻畫，戲劇矛盾衝突的處理，劇種曲牌音樂特色的靈活運用上，來進行通盤構思的。除此以外，還需要通過在演唱方面有一定表現能力的演員去完成。因為，戲曲樂譜，從某種意義上講，還只停留在紙面上的平鋪直敘。要把它唱好，唱出有該劇種的特色、韻味，唱出人物的性格特徵，並與觀眾產生共鳴，給人以美的享受，則完全依靠演員的演唱技巧和功力。人們常說，演員的唱腔是戲曲音樂的二次創作就是這個道理。
老北京人常把看戲說成是聽戲；您如果說去看戲，人家就會講您是外行了。戲迷們對劇目的情節、演員的裝扮、表演等都非常了解和熟悉。百聽不厭的是演員的唱腔，往往是遇到有大段唱腔的時候，乾脆閉目聆聽，以掌擊拍；當聽到絕妙之處，會情不自禁地大聲喝彩叫好。這與現如今講的“互動”，如出一轍。
有成就的演員唱腔非常有特色，因為同一段唱腔，不同的人來唱，風格、韻味就截然不同，甚至有天壤之別。所以在京劇界同是旦角行當，會出現梅、程、尚、荀“四大名旦”。以至不同流派，爭奇鬥豔，異彩紛呈。
由“老本調”衍生的諸多“花旦本調”、“服藥調”、“逃調”、“鋤棉花草調”、“小 花調”、“本悲腔”等，經戲曲音樂創作者及演員的共同努力，繼承傳統，推陳出新。將“曲牌連綴體”與“板腔變化體”有機地結合起來，運用到採茶戲唱腔的拖腔、花腔、曲牌的轉換中去。著重在聲腔、情感、吐字、韻味上下功夫，這種創造性的藝術再加工，極大地豐富了高安採茶戲的藝術表現力。正如京劇藝術大師梅蘭芳先生所倡導的“移步不變形”。特色還在，韻味猶存，為演繹大戲打下一個堅實的基礎。實踐證明，這樣的發展思路是正確的，確有可圈可點之處，新瓶老酒，使之更加醇香綿長，回味無窮。
著名高安採茶戲表演藝術家黎花英，幼時師從京劇老藝人，受到過嚴格的師承傳授，唱腔、念白、做工等基本功紮實。五十年代初改演高安採茶戲，一改由男性扮演旦角的陳規，以扮相俏麗多姿，嗓音圓潤甜美，表演舒展大方的花旦形象閃亮登台。給高安採茶戲表演添上一抹亮麗的色彩。
諧趣藝術
高安地圖上世紀初，贛中地區民間流行花燈、彩調；並先後演變為兩種採茶戲：一是鑼鼓班，亦稱“瑞河戲”，受瑞河大班的影響較大，其高腔唱調和鑼經頗具特色，以袍帶戲為主，現已近失傳。另一種是“絲弦戲”，因伴奏只用“絲弦”（弦樂器）而得名；後經吸收京劇的鑼鼓經，並與花鼓戲、民間秧歌、採茶小調相融匯，使之更具表現力與欣賞性，形成獨具地方特色的藝術風格。絲弦戲起初也是從“獨角戲”、“對子戲”、“三小戲”（小旦、小生、小丑），逐漸發展而來的。主要活躍在農村及邊遠集鎮。因瑞州府治所在地（高安）特別盛行，且從藝人員較多，故五十年代始冠名為“高安採茶戲”。與江西其它地區的採茶戲以示區別。
生於斯，長於斯的高安採茶戲富有濃郁的鄉土氣息，主要以表現農民民眾的是非觀念，愛憎情緒，善惡報應的農村題材見長。唱腔以民間小調為主，保持基本腔格，依腔格填詞，反覆唱和。故事情節亦比較簡單，多是一事一議。舞台調度不大，基本以8字型穿行往復。表演上載歌載舞，歡快活潑。道白是藝術化的方言土語，詼諧幽默；“嬉笑怒罵，皆成文章”，（魯迅語），為贛中老表們所喜愛。
表演形式
高安採茶戲《孫成打酒》高安採茶戲中以“對子戲”（小旦、小丑）的表演最有特色。旦角略施粉黛，頭飾簪花，手持一方彩帕，身著長褶裙，足穿腳尖綴一紅線球的繡花鞋。以碎步為基本步法，扮相俏麗，做功細膩。歌聲悅耳，舞蹈活潑，予人以美的享受。
丑角（俗稱小花臉），則頭戴禮帽，著燈籠褲，腰間系一短裙，手持一柄摺扇，足蹬平底皂靴，鼻樑處塗一豆腐塊大小的白粉。以走矮子樁為基本步法。表演亦莊亦諧，插科打諢，趣味橫生。由他來演繹整台戲矛盾衝突的起承轉合，是整台戲的“魂”，所以，梨園行里常有“無醜不成戲”、“醜是戲中膽”一說。
代表劇目
其地方色彩濃郁，小戲表演，載歌載舞，活潑輕鬆，“丑角”常為戲中之魂。大戲表 演則表情細膩，動作逼真，唱腔悠揚、婉轉、吐字明麗、清晰。1959年縣劇團在廬山為中共八屆八中全會獻演《四九看妹》。1964年赴北京懷仁堂獻演《小保管上任》，後由天馬電影廠拍成舞台藝術劇，在全中國上映。80年代，高安採茶戲 《孫成打酒》 、《喜鵲鬧梅》、《闖關》等劇目先後由宜春地區採茶劇團上北京演出，並獲好評。1993年，《孫成打酒》一劇被江西電視台攝成電視劇。
孫成打酒
《孫成打酒》 高安採茶戲傳統劇目之一，故事敘述了皮匠鄒三吉和徒弟相依為命，在高安開酒店。鄒皮匠嗜酒如命。孫成因常到桂英店中打酒，兩人便產生了愛慕之情。孫成每次打酒，桂英都未收錢。一次鄒皮匠見孫成私下數錢，以為孫成偷竊其財。一氣之下將孫成逐出。幾經曲折，誤會消除。最後鄒皮匠同桂英母親也情投意合，願結秦晉之好。於是明燭高照，雙喜臨門。
小保管上任
《小保管上任》 高安採茶戲劇目之一，劇情為老保管因要擔任飼養員而卸任，民眾舉薦其孫女承紅接任保管員一職。老保管夫婦擔心孫女年紀輕，挑不起“管家”重擔，幾番試測，特別是與重私利的“尖尖鑽”的一場鬥爭中，承紅大公無私，贏得大家的信任，接過鑰匙，當上了“小保管”。
四九看妹
《四九看妹》 高安採茶戲傳統劇目之一。1959年7月曾奉調上廬山為出席中央全會的領導同志匯報演出，受到中央首長的普遍好評。故事敘述小伙子四九與姑娘銀心相愛。四九要下廣東經商，與銀心辭行。銀心便要四九給她買東西，四九假意不買而引起兩人之間一場誤會，最後，疑雲散去，兩人重歸於好。該戲載歌載舞，幽默風趣，整台戲節奏歡快活潑，氣氛熱鬧喜慶，鏇律悠揚流暢，語言亦莊亦諧，情節絲絲入扣，生活氣息濃郁，喜劇風格鮮明。處處洋溢著青年男女開朗、豁達、健康向上的生活情趣。
游湖
《游湖》 高安採茶戲傳統劇目之一。故事敘述惡少陳文借游湖之機調戲船家女玲瓏，不想反被機智美麗的漁家女所嚴懲。該劇演出形式活潑，唱腔優美多變。
游湖
《游湖》 尚書之女陳賽金為夫（王舉人）赴考餞行，僕人姜雄嗣機將羅帕寶偷去。王舉人輕信流言，憤然休妻。身懷六甲的陳賽金忍辱負重，賣身為奴，在店主姐的救助下，將兒哺育成人。其子錦龍中試為官，出巡問案，懲處惡賊，痛撻頑父，為母雪恥伸冤。
代表人物
高安採茶戲創造的輝煌業績，屢屢引起世人矚目，戲以人傳，人以戲名，好戲連台，人才輩出。五十多年來，在贛中紅土地上，集結和造就了諶國泰、黎花英、羅運憨、吳其多、彭金花、劉如南、黃銀泉、彭金城、劉世棉等幾代表演藝術家，還有著名編導作曲黃凱、漆薪傳、馬正太、吳有漢、楊炳輝、劉敏濤、陸有勤、單世禎等，他們精湛的表演藝術和創作功底至今仍為人們津津樂道。新時期里，一批中青年演員脫穎而出，艾光明、肖建新、李小寶、蘭光炎、蘭芬、毛建舟、褚鳳榮、饒華、馬糯英、吳選秀等，他們有的文武兼備、身懷絕技；有的唱做俱佳、聲情並茂，充分展示了自己的青春年華和聰明才智。尤其是胡桔根、趙日祥、鄒紅生、伍經緯、單松甫等一批中青年編導作曲的崛起，更為高安採茶戲的繁榮發展作出了不可磨滅的貢獻。從上個世紀八十年代末至今，高安採茶劇團已通過江西省文藝學校、宜春學院高安校區以及隨團辦班等方式，培養了三批青年演員，如今均已成為劇團的骨幹力量。1995年，在全省首屆少兒藝術節上，學員李高陽一舉奪得表演一等獎；2005年在全省第二屆少兒藝術節上，學員徐彎、陳夢瑤、陳歡等學員又獲表演二等獎；從2000年到現在的中國“推新人”三屆比賽中，高安採茶劇團青年演員況慧、席燕娟、況迪等也都分獲一、二、三等獎。在新世紀裡，高安採茶戲又一代新人在崛起。
一代名醜
一代名醜，已故著名高安採茶戲表演藝術家諶國泰先生，早年飾演的四九，唱、念、做功極具個性特色，至今無人能及，堪稱絕唱。他的矮樁功步法嫻熟，輕鬆靈巧，高低錯落，花樣不斷翻新，令人賞心悅目，酣暢快意。特別值得一提的是，他的帽子功十分了得，表演中，頭上禮帽，毋需用手幫扶，只憑頭部肌肉的運動，禮帽時而移至後腦，時而滑向眉心，時而左傾，時而右斜，不停地在頭上打轉轉。滑稽有趣，諧而不俗。把一個活潑調皮，風趣幽默，聰明睿智的青年後生刻畫得準確生動，惟妙惟肖。這一絕活，傾倒無數觀眾，無不為之嘖嘖稱奇，交口讚譽。
戲曲表演中的高難度技巧，是經過演員長期刻苦訓練才能掌握的，它對演員刻畫人物性格，揭示人物內心活動，烘托劇情氣氛，提高藝術欣賞性是非常重要的。遺憾的是，現在的許多演員已經很少進行這種高難度的技巧訓練了，失傳久矣，令人扼腕嘆惜。
銀心的扮演者彭金花同志，也是一位藝術造詣頗深的著名高安採茶戲表演藝術家。她生於梨園世家，科班出身，後又拜著名旦角演員黎花英為師，藝術上日臻成熟。筆者以為，縱觀其長期的藝術實踐，彭金花同志突出的藝術成就是對高安採茶戲聲腔藝術的傳承與發展。她能夠結合自身特長、博採群藝、融會貫通、弘揚光大。可以說已自成流派，應儘快進行系統總結、提高。
彭金花的嗓音甜美圓潤，音域高亢寬廣，韻味醇厚純正，行腔委婉多姿，酣暢中見俏麗，細膩中顯灑脫。跌宕起伏，節奏感極強。在處理較長拖腔中，巧妙地運用裝飾滑音進行曲牌的轉換與銜接，醇冽延綿，峰迴百轉，一氣呵成，似乎難以覺察一絲換氣之隙。餘音繞樑，令人嘆為觀止。
在《四九看妹》中飾演銀心，扮相清新，俏麗可人。碎步輕盈，歡快活潑，絹功嫻熟，鏇拋自如。以目傳情，媚而不俗，天真爛漫，嬌態可掬。把一個熱情好客、愛情專一、純潔無瑕，待字閨中的青春少女刻畫得極其生動、傳神。
名家
黎花英同志飾演的高安採茶戲《杜十娘》中的杜十娘，是其演藝生涯中濃墨重彩的一筆。大段的唱腔，隨著劇情的深入，時而似涓涓流水，平緩悠然，令人陶醉；時而如急風驟雨，摧枯拉朽，叫人悚然。特別是悲情哭腔，“冤家呀……”；拖腔里揉和有花腔，花腔中摻入了咽腔。聲聲是淚，字字是血；泣訴相疊，悲憤交加。撕肝裂肺的哀怨，動天地，泣鬼神。把一個生活在社會最底層，受盡封建壓迫，力圖衝破樊籠的桎梏，追求美好幸福；卻又被無情拋棄的青樓女子悲憤苦楚的心情，刻畫得淋漓盡致，入木三分。每至此，現場觀眾無不為之動容，台上台下唏噓一片。藝術感染力十分強烈。此情此景，至今讓大家難以忘懷。試想，如果沒有作曲家的吸收與改革，沒有演員的第二次創作，是很難達到這種藝術效果的。
高安採茶戲聲腔藝術取得的豐碩成果，經歷了幾代人艱苦地不懈努力。在“讓地方小劇種向新歌劇發展”的激烈爭論中，以及十年內亂的磨難中，一步一步地走向成熟的。使之成為江西採茶戲“四朵金花”里的一支奇葩。
現狀
進入21世紀，非常遺憾地感覺高安採茶戲遭遇到前所未有的困惑與尷尬。許多劇團英才匱乏，後繼無人。戲劇院場門可羅雀，冷冷清清，往日的風光不再。這癥結到底出在哪？除了如今娛樂媒體呈多元化的趨勢以外，傳統戲曲的改革等深層次的問題是否也應提到議事日程上來。高安採茶戲應以編排短小精悍，貼近生活的城鄉小劇為主。小戲主題突出，人物不多，布景簡潔，道具較少。語言、肢體動作可以精雕細刻。音樂鑼鼓多些喜慶熱鬧。聲腔道白地方色彩濃些，再濃些。不必拘泥不合時宜的程式化的東西。提倡回歸自然，回歸原生態。但也要防止低俗、色情、宿命、反動的沉渣泛起。大力培養身懷絕技的藝術領軍人物。高歌時代主鏇律，為民眾提供健康有益的精神食糧。“東北二人轉”，之所以紅遍東三省，唱響中國，除了與趙本山等表演藝術家大力推崇以外，其喜慶歡快、幽默風趣、風格鮮明的地方藝術特色起了決定性的作用。
