
概況

(二)中國古體詩。其音律要求大家比較熟悉,不再重述。強調一點,中國詩歌一直是有韻的。雖然中國人直到南北朝時期,才從梵語的輸入中發現了聲母、韻母的區別,但先人仍然憑藉直覺,在 《詩經》 、《楚辭》這樣詩歌的源頭,便唱出了聲律和協的押韻詩篇。明清國小,能整理出先秦以來漢民族語言發音的整個變遷情況,有韻詩歌居功至偉。
歷史

後因崑崙路途遙遠,每年氣候也有變化,“是故天子常以冬夏至御前殿……陳八音,聽樂均,度晷景,候鍾律,權土灰,效陰陽。冬至,陽氣應,則樂均清,景長極,黃鐘通,土灰輕而衡仰。夏至,陰氣應,則樂均濁,景極短,蕤賓通,土灰重而衡低。……候氣之法,為室三重,戶閉,塗釁“隙”必周,密布緹縵。室中以木為案,每律各一,內庳外高,從其方位,加律其上,以葭莩灰抑其內端,案歷而候之。氣之者灰動。其為氣動者其灰散;人及風動者其灰聚。殿中候,用玉律十二。惟二至候靈台,用竹律六十,候日如其歷。” 《後漢書·律書上》
《呂氏春秋》 載:“皇帝令伶倫作為律,伶倫自大夏之西,乃之阮俞“崑崙”之陰,取竹於塮郤之谷,以生空竅後鈞者斷兩節間,其長三寸九分而吹之,以為黃鐘之宮,吹四舍少,次制十二筒……以制十二律……黃帝又令伶倫與榮將,鑄十二鍾,以和五音。”這裡明確了黃鐘三寸九分的制度,為三分損益形成十二律作出了較早的文字記載。為今人研究中華音律提供了明確的文字依據。《後漢書·律歷上》記:“竹聲不可以度調,故作準以定數,準之狀如瑟,長丈而十三弦,隱間九尺,以應黃鐘之律九寸;中央一弦,下有畫分寸,以為六十率清濁之節。”在此明確了律準、弦律的關係。
不同鏇律的音樂表達出人的不同情緒,“凡音之起,由人心生也,人心之動,物使之然也。感於物而動,故形於聲。聲相應,故生變;變成方,謂之音;此音而樂之,及乾戚羽旄,謂之樂也。……是故其哀心感者,其聲噍以殺;其樂心感者,其聲嘽以緩;其喜心感者,其聲發以散;其怒心感者,其聲粗以厲;其敬心感者,其聲直以廉;其愛心感者,其聲和以柔。”今天的“國歌”、“軍歌”、少先隊的“隊歌”,滿懷對國家、對軍隊、對組織的敬意,“其聲直以廉”;“民歌”、“山歌”、“情歌”,以其愛心感人,“其聲和以柔”;圓舞曲、迎賓曲、間奏曲,抒發歡樂之情,“其聲嘽以緩”;當然,哀樂、喪樂、悼樂不可避免地“其聲噍以殺”了。
產生

(1) 純律:純律中任何兩個音的頻率都成整數比,這種音律源於號角,因為它可以吹出大調音階中的三和弦(簡譜中的1 3 5),它們的頻率之比為4:5:6。大調音階中的其它三和弦也可以用這種方法得到,例如簡譜中的4 6 1和5 7 2。這種音律在演奏和聲時很有優勢,因為頻率的整數比可以產生最好的結合。銅管樂器指法不變時遵循純律,所以在演奏和聲時,要儘可能地使用同樣的指法。由於小調以小三和弦為主(簡譜中的6 1 3),所以頻率之比正好與大調相反,為1/6:1/5:1/4,即10:12:15,然而沒有一種樂器是按照這種音律定音的。
(2) 五度相生律:事實上它是純律的一部分,它規定五度音的頻率之比為2:3,其他音程都由若干個五度產生,五聲音階宮商角徵羽(簡譜中的1 2 3 5 6)按照五度相生律定音,順序是:宮→徵→商→羽→角。實踐表明,按照五度相生律的音高演奏的鏇律是最優美的,弦樂器就是典型的按照五度相生律定音的樂器。
(3) 十二平均律:簡稱平均律,它是根據對數關係確定音的頻率的,然而在八度上,頻率的比值卻是嚴格的1:2,所以更完整的說法應該是“八度的十二平均律”。計算頻率時,只要對2開12次方根,就可以確定兩個半音頻率的比值了。十二平均律是由巴赫首先倡導在鋼琴上使用的,鋼琴上每個半音具有同等地位,因此這種音律在轉調頻繁的作品中很有優勢。
事實上,這三種音律在數值上僅存在細微的差別,為了反映這種差別,有人用了音分這一單位來表示音程。
一般認為,沒有受過音樂訓練的人,無法辨別20音分以內的音調差別,而對音準非常敏感的人,例如小提琴家或鋼琴調音師,可以辨別5音分以內的音差。表5-2就以音分為單位比較了三種音律的差別,歸納起來有以下兩點:
(1) 純律的五度音和五度相生律是一樣的,但三度音差別很大,大三度音程偏小,小三度音程偏大,即大調的第三級音明顯偏低,這種現象在銅管樂器上很突出。
(2) 五度相生律和十二平均律差別不大,就全音而言,前者比後者多4音分,就半音而言,前者比後者少10音分,這就是五度相生律所謂的“大全音”和“小半音”。對人的聽覺來說,小半音是最舒適的半音,而平均律的半音略顯得大些,這是平均律唯一的缺陷。
形式特徵

在形式與技術的創新、探索方面,中國古典樂隊,吸取西樂樂器及表現手法為所用,西樂大、中、小提琴、包括豎琴與中國傳統樂器箏、簫、笛、阮、琵琶、二胡等的結合已取得成功。因為這些樂器不論在中樂、西樂中都是上可以銜接高音,下可以聯繫低音的使用領域較寬廣的樂器。而中樂中的嗩吶等與西樂中的小號等樂器因個性較鮮明,較獨特,包容性不強,兼容結合的探索就沒見成功的作品。看能不能在中樂嗩吶與鼓、鑼、鑔等打擊樂器的組合中,結合西樂鋼琴、小號、鋼鼓等創作一些新樣式的中國吹打樂曲。而最古老的中樂像塤、笙、古琴等能不能在簫、笛的參與下,結合西樂單簧管等創作出一些新樣式的中國民樂,和中國古樂。爭取最終不依賴音響設備,在室外也能演奏面對眾多觀眾、聽眾的中國古樂。
藝術價值

再就是,音樂鏇律從人的生理特徵方面分析,人注重接受新的、有變化的、有起伏的作品樣式。忌諱平直、單調、呆板的音樂鏇律。單調會造成審美疲勞。搖籃曲的作用就是催眠。火車單調的節奏,結果是使人瞌睡。