作品欣賞
說明：潘天壽作畫不喜溫柔敦厚，而是強調以線架構，追求“強其骨”的筆墨風格。荷花作為文人畫的一個重要符號，體現謙謙君子高潔出塵的品質，但在潘天壽筆下，卻成為他“一味霸悍”美學追求的載體。
是幅《西湖荷塘》作於1955年，正是潘天壽的藝術全盛時期。畫以指墨在橫長幅中寫西湖荷塘一角，取其一貫不循平正的布局，舒闊的荷葉、亭亭的花苞和行將凋謝的朱荷左右遙相呼應。荷莖如同鋼筋骨架，支撐起大塊的潑墨荷葉，左下方與右上方的兩個大三角形，互成犄角之勢，穿插以水草分割出的小空間，奇崛而充滿變化。潘天壽曾對學生說：“我落墨處黑，著眼處卻在白”，畫中大片的空白，卻不覺空洞無物。荷莖、水草、勾勒花與蕊的線，荷葉的面，荷莖上尖刺的點與白紙上的苔點，形成點、線、面的關係。所謂“知白守黑”，畫家匠心獨具地著力物象經營，將周圍虛掉，令全作陡生空曠之感。
此作採用豆漿紙畫成，紙質半生半熟。畫家運指作線，欲粗欲細，欲濃欲淡，正因其不流暢，斷斷續續，粗粗細細，滲化不規則，形成一種獨特的凝重古拙趣味，線與線之間的組合幾乎是“焊接”在一起的，強勁而穩定。荷的莖、葉、花，線質以方直為主，但轉折處的形狀各不相同，變化多端，又表現出生動的節奏感，顯示出畫家此時的十指運化，已臻於指墨交融、意到指到的妙境。
闊展的荷葉潑墨而成，氣勢酣暢，略染暖赭、淡青表現出秋天荷葉的衰敗感。荷花及花苞用曙紅勾勒，黃綠著蓮蓬與花蕊，淡墨在豆漿紙上輕染形成斑駁的苔痕。黑的厚重與紅的濃艷，使畫面整體呈黑白紅三色的強烈對比，清晰肯定。中間色調的運用，則增加了畫面的恬靜溫暖氣韻，顯示出畫家在新時代對清新明朗畫風的追求。左側題款以毛筆完成，攔截了荷葉蓬勃張揚的氣勢，右下與左下的朱紅色印章，與紅色的荷花形成呼應關係，是對全作空間結構與節奏的強化與升華。全作布局、運線、用墨、著色均精心巧妙，是潘天壽在藝術盛期的一幅指墨佳作。
畫家簡介
潘天壽（1897年-1971年），浙江寧海人，原名天授，字大頤，號阿壽、雷婆頭峰壽者。是20世紀中國傑出的藝術家。 潘天壽精於寫意花鳥、山水，偶作人物，兼工書法，而尤擅指墨。其畫風沉雄奇險，蒼古高華，大氣磅礴，具有懾人的力量感和強烈的現代意識，他以對傳統的全面繼承和獨特的創造，與吳昌碩、齊白石、黃賓虹並稱為20世紀國畫“四大家”。在20世紀文化和社會大變革的時代，他從中國繪畫體系內部發現問題，並明確提出解決方案，真正從學術層面捍衛了民族傳統，並以傑出的藝術實踐，極大地豐富和發展了民族傳統，借古開今，對現代畫壇影響深遠。 潘天壽歷任國立藝專教授、校長、浙江美術學院教授、院長、全國人大代表、中國美協副主席、浙江美協主席等職，一生著述豐富，對美術創作、美術教育、畫史畫論、詩書篆刻等均有精深研究和論述，並建立了一套完整的迄今影響最大的國畫教學體系，被稱為現代國畫教學的奠基人。
