行書[10]:行書是在楷書的基礎上發展起源的，介於楷書、草書之間的一種字 -百科知識中文網

簡介

行書一般用做草稿或書信，但有些著名書法家的行書也被人們珍藏。最著名的當數王羲之的《蘭亭序》，本來也是一份草稿。在唐代時，受到唐太宗的喜愛，他命令臣下臨摹多份，遺詔將原本和他隨葬，現在存世的只有摹本，最著名的是唐太宗的大臣馮承素的摹本，因卷首有“神龍”小印，又稱“神龍本”。該本被認為最接近《蘭亭序》原本，主要是因為馮的摹寫極其細心和精到，他運用雙鉤法將每個字先描出其筆畫的輪廓，再用墨填滿，即使最纖細的筆畫也照原樣描出，所以幾乎和原本所出無二，成為歷代書家學習《蘭亭序》的最佳範本。該本現藏中國北京故宮博物院。其他的《蘭亭序》摹本還有定武本石刻拓本和唐代書法家虞世南、褚遂良的摹本等。

起源

行書的起源，相傳有兩種說法：
一、據張懷瓘《書斷》說：“行書者，乃後漢潁川劉德升所造，即正書之小訛，務從簡易，故謂之行書。”由是說而知：“行書”是“正書”轉變而成的字型。清宋曹云：“謂行者，即真書之少縱略。後簡易相間而行，如雲行流水，穠纖間出，非真非草，離方遁圓，乃楷隸之捷也。務須結字小疏，映帶安雅，筋力老健，風骨灑落。字雖不連氣候相通，墨縱有餘肥瘠相稱。徐行緩步，令有規矩；左顧右盼，毋乖節目。運用不宜太遲，遲則痴重而少神；亦不宜太速，速則窘步失勢。”
二、據王僧虔《古來能書人名》云：“鍾繇書有三體：一曰銘石之書，最妙者也；二曰章程書，傳秘書，教國小者也；三曰行押書，相聞者也。河東衛凱子，采張芝法，以凱法參，更為草稿。草稿是相聞書也。”由是而知行書亦稱行押書，起初當由畫行籤押發展而來。相聞者，系指筆札函牘之類。

行書出現的時間大約同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以後的正書非常接近。這相當於從隸書中變出（章）草書——由“正體字”中派生出別支來。桓靈朝的“正體字”除了隸書以外，其次就是“八分楷法”，所以人們又認為行書就是“八分楷法”的別支。其實它也是同其他書體一樣最初的創始還是一般的民眾書寫者，只要把八分書寫得同其他書法流走一些而去其隸體波勢，就變成行書了，在漢末一般出土的簡書中我們是可以隨處看到的。在漢末，行書沒有普遍地套用。直至晉朝王羲之的出現，才使之盛行起來。
行書到王羲之手中，將它的實用性和藝術性最完美地結合起來。從而創立了光照千古的南派行書藝術，成為書法史上影響最大的一宗。

發展

行書大約是在西漢晚期和東漢初期產生的，可以說是楷書的草化或草書的楷化。行書出現的時間大約同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以後的正書非常接近，只不過流走一些（所以稱為“行”）罷了。行書的名稱始見於西晉衛恆《四體書勢》一文：“魏初，有鍾（繇）、胡（昭）二家為行書法，俱學之於劉德升。”唐代張懷瓘《書斷》記載：“行書者，劉德升所作也。即正書之小偽，務從簡易，相間流行，故謂之行書。”張懷瓘在其《書議》又云：“夫行書非草非真，離方遁圓，在乎季孟之間，兼真者謂之真行，帶草者謂之行草。”明代豐坊在《書訣》中則有更為形象的描述：“行筆而不停，著紙而不刻，輕轉重按，如水流雲行，無少間斷，永存乎生意也。”行書正因其行雲流水、書寫快捷、飄逸易識的特有藝術表現力和寬廣的實用性，從產生起便深受青睞、廣泛傳播。
魏晉時期是行書發展的黃金期。在王羲之手中，行書的實用性和藝術性被最完美地結合起來。從而創立了光照千古的南派行書藝術，成為書法史上影響最大的一宗。
王羲之的行書從劉德升、鍾繇一脈傳來，並把行書推到了相當成熟的高度。但他留下的真跡不多，多是後人所摹。其行書帖有《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《蘭亭序》、《聖教序》等。其中，《蘭亭序》為王羲之行書的最突出的代表，被歷代稱為天下行書第一。《蘭亭序》是東晉穆帝永和九年（353年）三月三日，王羲之和其好友謝安等12人在山陰（今浙江紹興）蘭亭，舉行“祓禊”之會，飲酒賦詩，各抒情懷，匯為《禊帖》。王羲之滿懷激情，筆走龍蛇，為本詩集寫了序文，這就是光照千古的《蘭亭序》。此帖表現了王書法藝術的最高境界。在用筆上有藏有露，側筆取勢。遒媚勁健，自然精妙。結體上變化多姿，匠心獨運，文中20多中“之”字，7個“不”字，雖重複出現，卻無雷同。章法上則疏密斜正，大小參差，斂放揖讓，承接呼應，均極為奇譎。古人稱王羲之的行草如“清風出袖，明月入懷”，堪稱絕妙的比喻。可惜這件書林瑰寶，被唐太宗作為殉葬品，埋入昭陵，從此真跡永絕於世。現存《蘭亭序》摹本有數種，世以馮承素摹寫的為最好，被啟功先生稱為“下真跡一等”。
王獻之是王羲之第七子，亦極擅行書，其行草代表作有《中秋帖》、《鴨頭九帖》、《新婦地黃湯帖》等。《中秋帖》是“三希之一”。《鴨頭九帖》也是王獻之行書墨跡中的佼佼者。其用筆灑脫流利，與其他帖相比，此帖風格明顯不同，極其雅逸，隨意中書寫，而神韻自得。《新婦地黃湯帖》及《廿九日帖》等也是王獻之行書中的上乘之作。用筆秀勁飄灑，靈動宜人。在王氏一門書翰中，還有一件彌足珍貴的墨跡，就是王珣的《後遠帖》。珣為羲之侄，其書法遒麗峭勁，瀟灑流暢，“東晉風流，宛然在眼”。清代乾隆帝極珍愛此帖，將其與羲之《快雪時晴帖》、獻之《中秋帖》同藏於養心殿書房，並稱此處為“三希堂”。所謂“三希”就是三件稀世珍寶。該帖是存世最早的行書著名墨跡真本，極是珍貴。其中羲之的《快雪時晴帖》被列為“三希之首”。

到了唐代，唐太宗李世民尤喜行書，他酷愛王羲之的行書。由於唐太宗的提倡，更加穩定了行書在書法史上的地位，尤其是二王體系的行書，籠罩了整個唐代，成為一代風範。他本人也是行書的高手，他的代表作品《溫泉銘》，就是學習二王典範。此碑也是第一塊將行書運用到碑版上來的刻石。這在行書史上是一大飛躍；也為行書開闢了新的領域。盛唐時，李北海將二王行書又推向了一個嶄新的階段。李北海，名邕，字泰和，因任北海太守，人稱“李北海”。他在繼承二王同時，發揮自己的特點，創立了行楷一路，所謂的“行楷”就是指在楷書的筆畫中溶會行書的筆意，在行書的結構中又吸收了楷書成分。這種字雖早在李北海之先就有過試嘗，但到李北海筆下才真正成熟和統一。當時的李陽冰稱讚他為“書中仙手”。李北海一生寫字甚勤，有人說他平生書碑有八百多塊，許多名碑都自書自刻。傳世作品有《麓山寺碑》、《雲麾將軍李秀碑》、《雲麾將軍李思訓碑》、《法華寺碑》、《東林寺碑》、《葉有道碑》等等。其中《麓山寺碑》最見風神。此碑刻者託名黃仙鶴，其實就是李北海自己刻的。後人稱此碑“三絕”：文絕、書絕、刻絕。

唐代傑出的書法家顏真卿，不僅楷書藝術博大精深，而且在行書上也有極高的成就。他的行書雄健剛強、氣勢磅礴，不追求雕琢之氣，而滲透他那剛正的性格、豪放熾熱的情感。其著名行書作品有《祭侄稿》、《爭座位帖》、《劉中使帖》等。字型挺拔、氣骨情真，為歷代書家所頌。宋代米芾號稱《爭座位帖》為顏書第一。元人鮮于樞把《祭侄稿》評為天下第二行書，有人將此帖同王羲之《蘭亭序》並列為世之“雙璧”。

行書在宋代達到了新的高峰，於各種書體中逐漸占居主流地位。書法家往往藉助書法來表現個人的學識、個性和懷抱。所以古人評及宋人書法說“宋人尚意”。能代表宋代風格要推舉“宋四家”。宋四家指的是蘇軾、黃庭堅、米芾和蔡襄。
蘇軾，字子瞻，號東坡居士，他學識淵博，在古文、詩詞、書法、繪畫等方面都取得相當輝煌的成就，可以說他是歷史上少有的天才。他在書法上主張師化自然，所以他的作品中有一種天真爛漫之氣。代表作品有：《天際烏雲帖》、《寒食帖》、《赤壁賦》、《杜甫榿木詩帖》等等。以《寒食帖》為世人所重。
黃庭堅，字魯直，號山谷道人、涪翁。他出自蘇軾之門，而與蘇軾齊名，世稱“蘇黃”。他也具備多方才能，他的書法追求迭宕態勢，他的字“中宮斂結，長筆四展”。特點是中部較緊實縝密，外圍較開拓寬博。代表作品有：《松風閣詩》、《幽蘭賦》等。
米芾，字元章，他的號很多，常見有襄陽漫士，海岳外史。他在書法上的造詣，應居宋四家之首，最善臨古，據說傳世二王墨跡，不少是他摹制的。代表作品有：《蜀素帖》、《苕溪帖》、《方圓庵記》等；其中《蜀素帖》最能代表其風格。全篇氣韻高古，奔放瀟灑，結字奇偉，翩翩若飛，用筆凌厲痛快，有人將它奉為“宋代第一行書”並非虛譽。
蔡襄，字君謨，他的行書主要以平和蘊藉見稱，宗法顏真卿、虞世南，清秀圓潤之中帶有一種妍麗之質。米芾評他的書法說：“蔡襄如少年女子、體態嬌嬈，行步緩慢，多飾繁華。”代表作品有：《蔡襄自書詩帖》、《謝郎帖》、《離都帖》等。

行書在元朝，如同楷書一樣，還是要首推趙孟頫。趙孟頫的行書，一掃兩宋書壇。，獨標晉唐風神。他對《蘭亭序》深有研究，他的臨本可入晉唐之室，他也深得李北海之神髓。無論知書與否，見到趙孟兆頁的行書，無不稱絕。他的代表作品有《蘭亭十三跋》、《淨土祠》、《洛神賦》、《中峰和尚寺》、《心經》等等，我們可舉《心經》以瞻其風彩，此帖是他中年的作品，流麗娟秀，字字可愛。

明代文徵明以行書見長，他的行書作品主要有《文信國詩》、《滿江紅》、《赤壁賦》、《行書心經》、《滕王閣序》等。其行書用筆，法度精嚴，極少失度現象，中、側鋒運用自然得當，深得筆勢勁健之妙。

明代董其昌，最為世人所推崇的，是他的行書。他的行書，靈秀天然，少有雕琢；墨色清潤閒淡；結字奇宕瀟灑，章法寬綽而不凋疏。董其昌的行書傳世甚多，代表作有《書宋詞冊》等。

清代的傅山、王鐸、鄭板橋、何紹基都是行書大家。傅山行書圓轉自如，天真爛漫；王鐸的行書氣勢連貫，節奏強烈；鄭板橋的行書隸、楷參半，間行、間草。何紹基的行書宗法顏真卿的《爭座位帖》和《裴將軍詩》，卓然自成一家，世有“何全之說”。當代書法大家于右任、劉田依的行書也是各有千秋。

書寫特點

用筆特點

行書是介於真草間的一種書體。寫的比較放縱流動，近於草書的稱行草；寫的比較端正平穩，近於楷書的稱行楷。在書寫過程中，筆毫的使轉，在點畫的各種形態上都表現得較為明顯，這種筆毫的運動往往在點畫之間，字與字之間留下了相互牽連，細若遊絲的痕跡，這就是牽絲。行書是楷書的快寫，是楷書的流動。經過對幾組楷書與行書個字的分析，發現楷書與行書書寫時，點畫的寫法，用筆需遵循的準則，如中鋒，鋪毫，逆入平出，提按起主，藏鋒等都是一致的，只是行書書寫時比較舒展，流動。

行書的用筆有以下幾個特點：

1、點畫以露鋒入紙的寫法居多；
2、以歟側代替平整；
3、以簡省的筆畫代替繁複的點畫；
4、以勾、挑、牽絲來加強點畫的呼應；
5、以圓轉代替方折；

結構特點

大小相兼。就是每個字呈現大小不同，存在著一個字的筆與筆相連，字與字之間的連帶，既有實連，也有意連，有斷有連，顧盼呼應。
收放結合。一般是線條短的為收，線條長的為放；回鋒為收，側鋒為放；多數是左收右放，上收下放，但也可以互相轉換，不排除左放右收，上放下收。
疏密得體。一般是上密下疏，左密右疏，內密外疏。中宮緊結，凡是框進去的留白越小越好，劃圈的筆畫留白也是越小越好。布局上字距緊壓，行距拉開，跌扑縱躍，蒼勁多姿。
濃淡相融。行書書寫應輕鬆、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。

創作要求

首先要懂得鑑賞或創作的要求。一件好的書法作品有三條標準，即理法通達、筆力遒勁、姿態優美。古人云：“寓新意於傳統，寄妙理於法度。”“神韻為上，形質次之。”一件好的書法作品，力求達到線條美、結體美、章法美、墨色美，神韻為上。

其次要認認真真臨摹，學會正確用筆，又要敢於突破。臨摹要選好名賢妙跡，從讀臨碑帖中體驗古人的心律、節奏、氣韻。得之於心，施之於手。主帖要反覆讀、臨，主要是解決筆法、用筆、結體問題。繼承是創新的重要基礎，創新是繼承的必要發展。從“走進去”再“走出來”，從形似到神似，形成鮮明的個人風貌。所謂“采百家花，釀自家蜜”。

再次，在創作前要充分醞釀。借鑑是一個方面，更重要的是對題材、體裁和表現方法等創作構思做到心中有數，胸有成竹。對每個字的結體要認真考慮，儘量不出現類同的字或筆畫；對章法要精心安排，可以事先打好小樣，但在書寫時思緒又不能受其束縛；運筆要講究節奏、力度，前人所謂的“寓剛健於婀娜之中，行遒勁於婉媚之內”，說的就是用筆方法的具體體現。

學習要點

學習行書要注意把握幾個要點：

一是要擺脫楷書的法則；
練習楷書時，我給大家講的是起筆藏鋒，轉折處要有提按的變化，鉤的筆畫要先頓筆，在挑出等等，這些要領在寫行書是要儘量擺脫和忘記。打個比方，如果把楷書比作武術套路的話，那么行書就是散打，不能每一招一式都從頭開始，講究的是流暢。硬筆行書主張書寫流暢，字形大致上合乎規範，這就是好的行書。

二是要認真的臨摹
要學好行書，還要經過一段專門的臨摹訓練，以掌握它的筆法和結字的規律。在臨摹時，要給自己找一本好的字帖，趙孟頫的膽巴碑就是很好的字帖，可以練毛筆字，也可以縮小複印了練硬筆書法，硬筆書法家盧中南、丁永康、吳玉生等人的字帖都可以臨寫。練習毛筆字的同時練習硬筆字，對學習書法的好處是非常大的，可以互補。毛筆字是精雕細刻，硬筆字是反覆琢磨，從大到小，再從小到大，非常有益於加強對書法學習的理解。

三是要讀帖
練習書法的途徑不外乎臨帖和讀帖兩種方法，而練習行書，讀帖特別重要。我們起點書畫班牌匾的書寫者田惠君，是我的好朋友，愛好和我差不多。他練字的方法就是讀帖，很少臨帖，寫起字來行雲流水，一氣呵成。本來是寫隸書的，但是行書也非常優秀。學書法有從楷書入手的，也有從隸書入手的，寫隸書的人容易犯得的毛病就是行書常常寫不好，而田先生的行書，卻是功力深厚，一派大家風範。據他自己講，他的方法就是讀帖。

四是要勤於練習
練習行書在開始的時候有一個適應的階段，在寫不好的時候覺得沒面子，沒關係，可以在筆記本上練習，也可以在寫日記的時候，練習用行書寫給自己看。熟能生巧，從一個字到一段字，從幾個字、一行字到一篇字，逐漸掌握行書的規律，慢慢也就形成了屬於你自己的行書風格。要善於從多方面吸取營養，名人題字，商家牌匾，學校老師甚至是同學之間，只要你認真觀察，都可以找到別人寫的好字，學會了，就成了你的字。

行書“行氣”技法

行書是“五體書”中最具實用性的一種書體，它最能活潑地表現出書法藝術的本質特徵。書法藝術的發展，使行書更具有雅俗共賞的藝術價值，為廣大書家所青睞。然而，寫好行書卻不是一件容易的事，一畫、一字、一行、一篇都離不開正確的書法理念和技法手段。在行書的臨摹和創作活動中，筆者感到有很多問題需要研習，尤其對行氣的要領作了反覆的理性思考，以為“行氣”的優劣直接影響乃至決定著作品的成功與否。因此，在處理“行氣”時有必要把握好以下一些問題：

一是筆畫連貫流暢。行書中單字的間架結構是靠筆畫組成的，行筆的流暢直接影響著“行氣”和字的神韻。怎樣才能流暢呢？在實際練習中，尤感提按起伏和翻絞使轉之難度，如果能暢快地在使轉中起伏，在起伏中變化，那么行筆流暢的問題就解決了。再者，筆畫之間要相互映帶，處理好上筆與下筆的照應，做到筆筆有交待，處處有呼應；或幾筆縈連成一筆，或筆斷意連；或符號代入，使筆鋒、副毫和水墨融為一體，充滿筋骨血肉之感，把單字寫活，為“行氣”的形成作好鋪墊，奠定基礎。
二是字外相互呼應。所謂字外相互呼應，就是鄰字之間要有顧盼關係，不能把每一個字都孤立起來，誰也不管誰。筆勢要有從上至下連貫行走的態勢，前後左右合理避讓，有時是字與字之間的呼應，同樣的字要有幾種寫法；有時是字意的呼應，即不同的字表達相近的意思；有時是筆畫的呼應，就是上一字的收筆映帶下一字的起筆，可以實連，也可以虛連；實連時可以兩三個字成為一體，虛連時則筆畫斷開，而意向呼應。一般主筆要用實筆，要實連；而映帶要用遊絲、飛白、細筆，這是虛連。這種上下左右的字外呼應，能使“行氣”連貫，從而血脈流暢，渾然一體，生動活潑。
三是字形收放得法。字形的收與放是行書的重要特徵，它反映著“行氣”的動勢。作為單字而言，收要收得住，放要放得開。有的是內收外放，有的則是內放外收；有的是上放下收，有的則是上收下放；有的是左收右放，有的則是左放右收。只有收放得法，才能使“行氣”形成逆能緊、拓能開、擒能定、縱能安的藝術效果。
四是字徑大小相濟。在一篇作品中，第一個字的大小決定其它字的大小，此乃首字領篇之要義。但在研究“行氣”時，不能簡單套用，切忌把首字領篇誤用為首字領行，否則，就會導致謀篇布局上重下輕、天大地小的弊病。在一行字中，每個字都要有大小之別，有的是呈“大小大小”之形，有的是呈“大大小小”之形，有的可以一大幾小，有的也可以一小几大。這種大與小的安排沒有固定的模式，同樣的一行字，可以有多種處理。但一般來說，筆畫多的要大，筆畫少的要小，要特彆強調的可大，可弱化處理的則小，這樣“行氣”就有一種輕鬆明快起伏跳躍之感，充分展示律動的生命活力。
五是字距疏密有度。從章法上講，行書要求豎有行而橫無列。這就說明行書每行的字距是不相等的，各行字與字之間的距離錯位形成壁折之勢。這就是“行氣”疏密的基本要求。行書的字距就不能像正書那樣整齊的縱行橫列，又不能像草書那樣過分誇張。一般來說，字距小於行距，在同一行里，各字之間的距離基本相等，有時也可以適度拉開，但以不斷氣為宜。當然字距的疏密程度不能孤立地處理，更不能隨心所欲，要與字形的狀態和字徑的大小乃至書法環境變化結合起來把握，以形成一種“行氣”流的衝擊感。
六是字勢欹正得當。大凡“五體書”都有一個欹正的問題，而行書的“行氣”對字勢的欹正關係更有著特殊的要求。“行氣”是由單字與單字之間構成的，所以“行氣”的欹正之勢取決於字勢之態。有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有的上欹下正。有的字把欹正要求用方圓的形式加以處理，如內圓外方，內方外圓；上圓下方，上方下圓；左圓右方，左方右圓等取勢都是適用行書的“行氣”要求的。關鍵是要取勢得當，該欹則欹，該正則正，該圓則圓，該方則方，有時可能是某一筆畫的欹正，有時可能是某一部分的欹正，有時也可能是某個字的欹正，這就需要書家的匠心獨具，別出心裁。
七是字軸貫通到底。由於欹正和錯落的要求，弄不好，往往會使字軸偏離字行的中心線，這樣就會破壞行氣，使行列不分，章法混亂。不管字如何欹正錯落，大小變化，其字的軸心都要始終保持在一條中心線上，力求上下貫通，體現一氣呵成之感，這樣的“行氣”才會生動有力。
八是墨色層次分明。字的深淺是靠墨色的濃淡潤燥來實現的：濃者燥之，淡者潤之。我覺得調墨是形成墨色濃淡的基本條件。而用墨則是創造燥潤藝術層次的重要手段，所以調好墨色只是滿足了書法作品基本層面的要求，如何在這個層面上以燥取險或以潤取妍，創造藝術層次的立體視覺，這是對書家用墨技法的實際檢驗。要產生這種效果，必須在控墨上動腦筋。蘸一次墨寫完六七個字左右，筆上的墨就會由濃變淡，再由淡變澀，乃至枯筆，這時再蘸墨繼續書寫，而且各行的蘸墨時機自然錯開，於是就出現墨色濃淡燥潤的層次變化，形成由平面簡單到立體動感的藝術升華。

布局謀篇

錯落大小
由於“放縱體勢”，行書單字的高矮、寬窄、面積不盡相同，甚至懸殊很大。因此行書採用“縱有行，橫無列”的章法。由於一行字的字數不固定，便容許寫得很長；由於橫向有一定的伸展餘地，便容許寫得很寬。這樣，行書在字型結構方面便有了一個相對自由的創作空間。
調整輕重
“險中求平”是造型藝術美的一個重要因素，而要取得平衡，必須學會調整輕重。
左右揮灑
漢字有伸向左右的撇捺，他們向左右揮灑，不僅使字的神採得以展現，而且可以方便地進行行間的錯落穿插，還能有效的調整輕重。因而“左右揮灑”成為行書布局的常用方式。
上下貫穿
貫穿行氣是行書布局謀篇的最重要的技巧。
力求和諧
以上四點是行書布局謀篇的具體方法，“和諧”則是布局謀篇的整體要求。不論篇幅大小，字數多寡，都是一個統一體，和諧主要包括一下幾點：筆觸和諧統一、間白和諧統一、風格和諧統一、字型和諧統一。

影響

書法藝術長期發展以來，衍生出了很多字型，開始書法作為實用功能，後來演變成具有中國藝術代表性的藝術門類，但其中有個現象是，各種字型都有其興衰起落的時期，如篆書在秦以前輝煌，以後至唐、清才得以發揚光大；隸書在漢朝時期發展，也在清朝才有了真正的迴響，正書自魏晉到唐，以後也經常有不景氣的時光，惟有行書自產生以來形成獨立字型，始終受到各個階段書家的青睞。之所以行書能得到如此長久的生命力，有兩點：

第一，在藝術上具有兼容性。孫過庭的《書譜》云：“真以點畫為形質，使轉為性情，草以使轉為形質，點畫為性情，行書則二者兼有之”。行書有楷書所具備的雍容，同時也帶有草書的靈動，行書取草書的狂放，楷書的端莊，自然為書家所喜愛。

第二，行書在藝術上符合中國傳統的審美思想——中庸與和諧。中庸並不是有人所誤解的“和稀泥”“隨風倒”，而是中和而不走極端，在矛盾激化的社會中尋求和諧的旋律。行書正是有這種美學素質。《宣和書譜》中說：“真幾於拘，草幾於放，介乎兩者之間，行書有焉”。行書運筆比楷書自由活潑，卻沒有草書那么放縱，是靈動而穩健的和諧；行書將楷書隱藏的筆劃之間的內在聯繫表現出來，用牽絲的方式，點畫的點綴，舞出了一道道瀟灑的旋律。

寫行書確實比草（章）書、八分要簡便一些，又接近正體字，比較易認一些，所以這種字型一直到今天還為大家所樂用著——也是所用的範圍最廣的一種。字的主要目的到底還是為了用，美的欣賞則是附著上去的。所以不便於寫的古字，終究會逐漸被淘汰了的。《書議》說：“行書非草非真，在乎季孟之間；兼真者謂之真行，帶草者謂之草行”《宣和書譜》亦說：“自隸法掃地，真幾於拘，草幾於放，介乎兩者之間者，行書有焉。”行書既沒有像正書那樣規矩繁難，也沒有草書那樣狂放難認的弊病，因具有“不拘不放，易認好寫”的優點，所以筆札函牘，皆使用，兼以古今人學書，亦特別重視此體。久之已成為在社會上流行最普遍，在日常生活中最切實用的字型。在套用價值上來說，算得是最偉大的。故能自後漢相傳至今，歷久而彌新。

古人云：“楷如立，行如走，草如奔”。行書就像一個充滿活力但不浮躁的中年人，瀟灑而穩健的走在書法藝術之路上。

代表著作

行書代表作中最著名的是東晉書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍跳天門，虎臥鳳闕”形容其字雄強俊秀，讚譽為“天下第一行書”。
唐代顏真卿所書《祭侄稿》，寫得勁挺奔放，古人評之為“天下第二行書”。而蘇軾的《黃州寒食帖》則被稱為“天下第三行書”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，暢達而腴潤。
還有如宋代蘇軾、黃庭堅、米芾，蔡襄，元代的趙孟頫、鮮于樞、康里巎巎，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王鐸，清代的劉墉、何紹基等，都擅長行書或行草，有不少作品傳世。
天下三大行書，因為有諸家的稱賞讚譽，世人遂將《寒食帖》與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》合稱為“天下三大行書”，或單稱《寒食帖》為“天下第三行書。”還有人將“天下三大行書”作對比說：《蘭亭序》是雅士超人的風格，《祭侄稿》是聖哲賢達的風格，《寒食帖》是學士才子的風格。它們先後媲美，各領風騷，可以稱得上是中國書法史上行書的三塊里程碑。

《蘭亭序》

永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會於會稽山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長鹹集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。是日也，天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以遊目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。夫人之相與，俯仰一世，或取諸懷抱，晤言一室之內；或因寄所託，放浪形骸之外。雖取捨萬殊，靜躁不同，當其欣於所遇，暫得於己，快然自足，不知老之將至。及其所之既倦，情隨事遷，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷。況修短隨化，終期於盡。古人云：“死生亦大矣。”豈不痛哉！每覽昔人興感之由，若合一契，未嘗不臨文嗟悼，不能喻之於懷。固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。後之視今，亦猶今之視昔。悲夫！故列敘時人，錄其所述，雖世殊事異，所以興懷，其致一也。後之覽者，亦將有感於斯文。” 　

被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》，是我國晉代大書法家王羲之的傑作，為歷代書法家所推崇。時任會稽內史的王羲之於晉穆帝永和九年353年暮春三月初三，邀集宦遊或寓居越中的謝安、支遁、孫綽、許詢等達官顯貴文士騷客42人，在會稽蘭渚山下蘭亭，舉行了一次別開生面的詩歌會。一群文人雅士置身於崇山峻岭，茂林修竹之中，眾皆列坐曲水兩側，將酒觴置於清流之上，任其漂流，停在誰的前面，誰就即興賦詩，詠詩飲酒。不然，罰酒三觴。這些名士們共作詩37首。王羲之匯集各家詩作，乘酒醉興起，寫下了共324個字的《蘭亭序》，又稱《蘭亭詩序》、《蘭亭集序》。歷史上稱這次聚會為蘭亭會、流觴高會等，意為群賢高會，儒雅風流。據史料記載，王羲之酒酣意足之際，揮毫作《蘭亭序》時，用的是蠶繭紙、鼠須筆，寫出的字個個飄逸遒勁，婀娜多姿，龍飛鳳舞，書法精絕。歷代書法家對它交口讚譽，風靡書壇，王羲之也因此被稱為我國歷史上的“書聖”，蘭亭因此成為歷代書法家的朝聖之地。“筆墨留聲遺萬代，風流藝海看今朝”。自1985年紹興市人大常委作出決定，將王羲之當年在蘭亭序修禊雅集之日定為紹興市書法節以來，每逢暮春三月，當代書法家雲集蘭亭，舉行臨流觴詠，交流書藝的“蘭亭書會”。

從古到今，紹興的書法為東瀛所仰慕，因此而成為中日兩國人民友好往來的紐帶。《蘭亭序》是罕書珍墨，絕代佳作，它問世的時間不長，便成為收藏史上的千古之謎。王羲之對永和九年三月初三所作《蘭亭序》亦自愛重，把它作為珍寶傳給子孫。傳到七代孫智永和尚時，因和尚無後代，永卒，傳書於弟子辨才。辨才深知《蘭亭序》的價值，特在永欣寺、雲門寺、季閣樑上鑿暗檻密藏，從不透露半點風聲，以為萬無一失。唐太宗是我國古代一位有作為的皇帝。他酷愛書法，曾花費千金，廣收天下名帖，猶好“二王”書法，修《晉書》親自為王羲之寫傳記，他收藏不少王羲之書帖，對他的字稱之“盡善盡美，心摹手追”。聞其名而未睹其跡，真到了夢寐以求的程度。當他得知《蘭亭序》在辨才之所，乃下敕令，命辨才入宮任僧官，恩賜甚豐，欲誘辨才獻出墨寶。辨才早有思想準備，他在《赴太宗召》一詩中寫道：雲霄咫尺別松關，禪室留空碧嶂間。縱使朝廷卿相貴，爭如心在白雲間。到京後辨才一口咬定，《蘭亭序》已在喪亂中亡失，不知所在。唐太宗無奈，只好將辨才放歸永欣寺。太宗不甘罷休，如是竟三次命辨才進京，重問《蘭亭序》下落，即為《志書》所載，唐太宗三召辨才，詰其《蘭亭序》下落之事。唐太宗求寶心切，後又派監察御史蕭翼微服來到永欣寺。辨才見蕭翼溫文爾雅，舉止不凡，知識淵博，便留住寺中，以後兩人一同吟詩作畫，下棋彈琴，相處十分投機，大有相見恨晚之感。一日，蕭翼拿出帶來的王羲之真跡讓辨才欣賞。辨才邊看邊笑，說：“此是王羲之真跡，但並非精品。”蕭翼問：“何為精品﹖”辨才說《蘭亭序》。蕭翼假意哈哈大笑，說：“數經離亂，《蘭亭序》早已失傳，如有，不過是複製品而已。”有失警惕的辨才卻把亡師臨終時如何把《蘭亭序》傳給他的經過詳述了一遍，並領蕭翼到禪房一隱蔽處拿出《蘭亭序》真跡。蕭翼接過《蘭亭序》後，亮出自己的真實身份說：“我是當朝御史，奉皇上之命來此取《蘭亭序》。”辨才聞語，暈倒於地，良久始蘇。時年八十高齡的老僧辨才從此積鬱成疾，不治身亡。唐太宗李世民得到《蘭亭序》真跡後，愛不釋手，視為御寶，除自己臨摹觀賞外，還命令當朝著名書法家歐陽詢、虞世南、褚遂良等寫成各種摹本傳世，而把真品藏在身邊。貞觀二十二年672年唐太宗病危，仍念念不忘《蘭亭序》，臨終時召見太子李治，曰：“吾欲從汝求一物，汝誠孝也，豈能違吾心愿。”高宗李治曰：何物﹖太宗曰：“吾所欲得蘭亭，可與我將去及弓箭不遺。”李治遵父皇命，用玉匣裝《蘭亭序》，把這絕代墨寶作為陪葬品埋入唐太宗墳墓昭陵里，“天下第一行書”終長眠地下。五代時，一個叫溫韜的人盜挖了昭陵，從此，《蘭亭序》便下落不明。後人對此眾說紛紜，莫衷一是。一說，昭陵以山為陵，異常堅固，憑當時條件，溫韜根本沒法進墓，《蘭亭序》仍在昭陵墓中，當年郭沫若堅信此說。一說，《蘭亭序》原本沒葬在昭陵，因高宗李治也非常喜愛書畫佳作，與父皇陪葬的是他人臨摹本，而真品留在自己身邊。此前，讓人將《蘭亭序》和其他書畫珍品葬在乾陵自己墓中。如今，人們看到的《蘭亭序》，應該說是後人的摹本和臨本，只能展現《蘭亭序》的基本風采。《蘭亭序》的真正下落，至今仍然是一個謎。

漢字的歷史的演變

漢字可以算是世界上壽命最長的文字了。它從原始人用以記事的簡單圖畫，經過不斷演變發展，最終成為一種兼具音、形、意、韻的獨特文字。在世界諸多文字中，綻放著它獨一無二的光彩。漢字發展演變的歷史，也是一部別有風味的中國文化史。這裡面有傳說的神秘，君王的意志，文人的情懷，藝人的奇想，還有無數人民的大智慧。我們不妨沿著這條漢字鋪就的古道，品一品那歷史的意蘊。