攝影過程
藝術攝影分類
藝術攝影
藝術攝影技巧
藝術攝影攝影的邏輯在於表現存在的多樣性方面，創製者選入一種特殊的方式向我們展現其本己存在的某個可能，在理性邏輯無意義的地方獲得詩性的意義。在此所借用的“邏輯”二字，與源於愛利亞派存在論的唯理邏輯不在同一個範疇，而恰恰是在巴門尼得所指向的那條意見之路上，詩性的意義才更向我們展現出澄明之境。愛利亞派形成的西方存在論邏輯傳統，在回答人的“是之所是”只是得出這樣一個定義：人是會說話的動物，而心靈之境被斷然地拒斥之外。新存在論在回答人的存在問題時，嘗試在被巴門尼德禁止通行的意見之路上去重新構建人的存在（生存），而藝術也就在這種新存在下獲得了其自足的發展。
即然動搖的是傳統邏輯演繹的存在論觀，對於攝影重構的基礎依然應該在於存在的基地上，只不過是以新存在論的存在者層次上的存在結構出發，來對攝影的“在/是”，利用展示的手段，而不是演繹的方法進行闡釋。就如非歐幾何對歐幾里德幾何方法的重構一樣（卡西爾《人論》）而對於攝影而言，首先可切入的研究領域既是紀實與藝術這個爭論不休的話題，“紀實與藝術的存在觀”這當是一個值得梳理的話題，對於過去關於紀實與藝術的爭論有典型的四種觀點，都是在二元論上進行的對立展開，而新近的觀點中，或是把紀實的外延擴大使藝術被納入紀實中，或是反之，以結束二元的對立狀態，但結果仍是在傳統的
藝術攝影存在論中打轉。若是從新存在觀中來對其進行清理時，紀實和藝術被認為不是斷然對立的存在。通過這樣來解構傳統攝影觀，目的是在於清理出附著在攝影本身上污泥，打掃乾淨後，以還原出攝影的本來面貌。於是從新存在論出發來探求攝影的成問題之處將是映入我們眼帘的新的視野。正如傳統思想方法的軸心是傳統的存在論一樣，新存在論依然是新視野思維中的軸心，在引導語言轉向的三個因素方面，新存在論是從根本上動搖了邏各斯的中心，而符號論，語言論，及後現代等等無不是在新存在論的圭章里展開其對傳統存在觀的批判和顛覆，傳統存在觀的視域只是被限定在某個由新存在論得出前提的範圍內的演繹，也就是在時間的維度上被限定於當前化。時間上的當前化是巴門尼德一直到黑格爾的傳統存在論的表現形態，因為在傳統存在論中，時間也只是作為存在物的一個種屬。當前化的視界使傳統存在論失去了歷史性的存在域，變為只是此在的在場（《存在與時間》。時間與自我同一是現代思想中最顯要的特徵（《現代性面面觀》），缺乏歷史性視界的傳統存在論越來越備受質疑，其帶來的二元對立也越來越不能不可疑地演繹出人生存問題的獨特品性，因為，作為一種存在的方式的時間維度，使存在的結構性基質被放入到生存的過程中時，存在才能獲得了本己的領會。
藝術攝影多是人們在照相館拍攝的。拍藝術攝影的時候，人們需要經過化妝，並且穿上很多華麗的衣服。通過燈光和背景等效果，拍攝之後的效果可謂是非常漂亮的。從某一方面來講,通過藝術攝影我們可以充分的展示自己。
探索未知
探索未知的方向上，國際化的展覽和獎項很多，怎么能與眾不同，走出自己的特色，將影展可持續發展下去，吸引更多人參與，這是最關鍵的問題。而規則的制定涉及到影展的形象、定位和品牌。在一開始徵稿時，如果告訴大家，影展定位的路線，我們豎了一桿什麼樣的旗，就能在鮮明的旗幟下聚集志同道合的一類人。藝術類作品，評選標準首先是能體現對真、善、美的追求，在藝術道路上的大膽探索，在藝術表現上的原創和創新。簡單模仿、千人一面，畫面再漂亮也會大打折扣，“藝術的本質就是在於探索未知。”我們應鼓勵第一個吃螃蟹的藝術家。隨著新媒體，新技術革命和經濟全球化的迅猛發展，包括荷賽在內的影展影賽發生變化是必然現象，探索不是壞事。但是在千變萬化中我們中國的國際影展始終張揚、堅守的核心價值不會改變，對光明與美好的追求不會改變，對世界文化的交流做出的努力不會改變。我認為，中國作為世界最大的開發中國家辦這樣一個國際性影展的獨特意義在於，中國人向世界打開了一扇門，通過它讓世界了解中國，同時也讓中國走向世界。在全球化進程中，人們難免擔心弱勢文化在強勢文化的擠壓下會越來越弱，中國人辦國際影展，重要的是通過一套科學可行的遊戲規則，去實現我們的目標：提供一個真正國際性的大舞台，讓各國各民族的攝影文化都有機會平等地展示出各自的獨特魅力。
思想內涵
藝術攝影只分成黑白和彩色，也就意味著所有作品不受題材的限制，可以盡情地表現，可以天馬行空地對作品進行再創作。我想，改革的重點是，題材已經不重要了，重要的是作品表現出的思想內涵。好的藝術類作品應該有視覺衝擊力、表現到位，攝影風格、題材要新穎，要有攝影師的個人風格和個性表達。優秀的藝術攝影一定是內容和形式都十分出色的照片。形式是為內容服務的，那些讓人有想像空間的作品，有思想性的作品才是好的作品，這些作品能夠讓人看到拍攝者要說明什麼。以前，評審在藝術類作品的評選中也為一些照片爭執過，比如關於主鏇律的作品。我想，主鏇律是個很廣義的概念，不僅有政治的概念，還有人類的和諧、社會的進步，從這個意義來看，想必廣大攝影人也會拓展自己的攝影思路。
他性藝術
人體藝術攝影即便有些先鋒們，前衛們樂此不疲，而他們所呈現給我們的東西卻很難和我們有更深的溝通，這種溝通的困難在於這些東西的他性所具有的。而那些參預製作者自身也不是處於一種本己的領會，因為他們存在的歷史性決定了那些被他們拿來的東西對於他們而言也是他性的。這種他性使其呈現的作品只能是觀念性的了，因此，新存在論的時間性，存在的非種屬關係，存在的呈現方式等等在消除紀實與藝術的二元對立的同時，也帶出了觀念攝影之為何物的問題，由此為引導攝影語言的轉向掃清障礙作好準備。
現實近點
藝術攝影我記得有一屆國際影展的評選，所有的評審把照片海選完之後，還要到落選的照片中再複查，從中挑選出覺得不錯的照片。我記得那一次，我從落選照片中選出來一幅藏族喇嘛的照片，後來沒想到的是，這幅照片在後面的評選中一路過關斬將，最後還獲得了金牌。我想跟廣大攝影師說的是，評審眼中內容和形式都好的照片，不一定就是最好的，所以攝影師首先要相信自己，肯定自己的作品。評審們在一起，肯定會有所爭執，就像有一次攝影大展中，評審們就對《太陽與人》這幅照片產生了巨大的分歧，評選是少數服從多數。如今要再說這照片到底好不好，恐怕每個人都有自己的評判標準。評審有各自的審美觀，所以導致一些攝影師研究評審的喜好，也有的攝影師懷疑評選過程中有什麼貓膩，其實沒有那么複雜，就我的經歷來說，還是很公平、公正的。
藝術類作品評選，意味著攝影師可以隨意地調整照片，甚至是剪下、拼貼，我並不贊同這樣，既然是攝影，就要和光與影有關係，我不提倡把色彩搞得很誇張，色彩還是要儘量真實地還原，不要太藉助科技的手段。不要離開了攝影最基本的東西。我的觀點還是比較傳統，總之，離現實更近一點兒，我相信，好的作品一定是從內容到形式都很優秀的，健康向上的作品。
要有特色
藝術攝影這屆國際影展對後期製作的照片不再另行分類，將其融合在黑白和彩色兩大類之中，這是一個信號，即國際影展更加包容了，讓攝影語言更加公眾化，做出自己的特色，吸引更多人參與。
藝術類照片，攝影語言運用得是否純粹、到位，能否鮮明反映攝影語言的本質，是否有自己鮮明的特質，是贏得評審眼球的關鍵因素。第十一屆國際影展評選現場，國際評審們對後來獲得社會生活和民眾風情類金獎的《兩個羅馬尼亞工人》（義大利攝影家瑪塞羅·瑪特拉西作品）歸為哪個類別產生了分歧，但在分歧之下，評審對照片攝影語言運用的肯定是一致的，求同存異，這張照片獲得了金獎。
欣賞藝術
各種藝術門類除了要受到共同的藝術規律的影響和制約外，還有各自的特點和內部規律。這是由於各類藝術塑造形象的素材和手段不同，構成形象特點也不同。所以欣賞各類藝術的規律也就不同。由於攝影藝術區別於其他藝術有其不同的藝術特徵，從而決定了攝影藝術的規律，攝影藝術欣賞的要素為：基本造型因素；技術技巧；藝術表現方法；主題思想等四個方面。文學用語言塑造形象、音樂用聲響表現形象，而攝影藝術則通過色彩、影調等來塑造形象。因此，欣賞攝影藝術，首先要從構圖、用光、影調、色彩等基本造型因素入手，因為這些造型因素能被欣賞者直接感知，具有直觀性的特點，它們是構成畫面形象的基礎，也是欣賞的基礎，同時是欣賞者進一步感受和認識攝影作品的藝術性和思想性的前提。
其次，攝影藝術是科學與藝術的結合，每一幅照片的產生都離不開一定的技術技巧的運用。攝影技術技巧是通過不同畫面效果體現出來的，它不能被欣賞者直接感知，需要具備一定的攝影知識才能感知，所以就這一點來看，它具有間接性的特點。比如拍攝跨欄運動採用平行追隨的拍攝技巧，是畫面出現主體清晰背景模糊，動感強烈的畫面效果。如果你具備一定的攝影知識，一看便知照片是運用了追隨法，接著會對此法是否用得好否進行推敲，進而想到此法是否有利於主體思想得突出等等，從而向更深層次去感受和認識。反之，如果你並不具備攝影知識，看到照片時，只會僅僅感知到它虛實相間的動感效果，甚至可能誤認為是一張拍壞了的照片呢。因此，具備一定的攝影知識是攝影藝術欣賞的重要條件，同時，攝影技術技巧也是欣賞藝術照片的一個重要因素，它包括最佳瞬間、氣氛、神態的抓取，和角度、質感、線條、動感的表現等等。
第三，藝術表現方法也是欣賞藝術照片的一個重要因素，它包括創作方法和藝術手段兩個方面，兩者有不可分割的聯繫。創作方法是攝影家創作時所遵循的反映現實生活塑造形象的基本原則和方法，它由作者的藝術觀所決定。藝術觀是指作者受一定的世界觀的影響，對藝術美的總的看法，即從事創作的指導思想，它與個人所接受的藝術傳統及個人的藝術修養有關。不同的藝術觀就有不同的創作方法，因而就有不同風格的照片，如畫意攝影、寫實攝影等。藝術手法是攝影家在一定的藝術觀指導下，在創作中根據主題的需要而運用的各種不同的表現手法，如誇張與對比、簡潔與含蓄、寓意與象徵等，攝影的藝術手法往往需要具體的攝影技巧又不等於藝術手法。攝影的藝術手法在欣賞中也具有間接性的特點，它往往藉助于欣賞者的想像和聯想等心理活動，來達到藝術感染的目的。
第四，任何攝影藝術作品都是內容與形式的統一，主題思想是攝影作品內容的集中體現，所以它是欣賞藝術照片的重要因素之一。攝影藝術的內容，指的是藝術照片中畫面形象所反映的社會生活和自然景象，以及它所體現的思想感情，它貫穿於從構思到完成作品後起標題的全過程，包括對生活的觀察和題材的選擇，情節的抓取和細節的刻畫，主題的確立和意境的深化，時代精神和民族風格的追求，以及刻意創新等方面。一般來說，社會生活為題材的攝影作品，其主題思想較明顯；自然景觀為題材的攝影作品，則主題思想不明顯。但是，藝術手法本身有鮮明和含蓄之分，一些風光、靜物及形式感較強的作品，寄託了作者的思想感情，也是作者藝術觀的體現，它所具有的意境是靠欣賞者審美經驗和審美感情來體驗的。
如果說以上所述前三點主要是攝影藝術的表現形式，那么第四點就是攝影藝術的內容了。這四個要素是互相聯繫、彼此滲透的，從不同的方面為欣賞者展現了藝術照片的內涵。
突出主體
攝影構圖中用以突出主體的最簡單的方法，是將主體居於畫面的中心。由於人物和物體處於長方形畫面的中心部位，整個照片具有一種特殊的穩定性。蘇聯攝影家A·德科將攝影實踐中一般採用的突出主體的方法，歸納為以下幾種：
1．把主要表現對象拍成特寫或接近於特寫的中景，這就要求從近距離拍攝，畫面範圍只是一個小空間;
2．將主體配置在前景中，這樣畫面就可以包含足夠大的空間，成為一張全景照片;
3．使主體與背景在影調或色調上有適當的差異，或形成鮮明的對比;
4．用光線強調構圖中的主要部分，使之顯得亮度最高;
5.對主體進行精確聚焦，使次要部分或背景失去清晰度;
6．使畫面中的主線向涵義中心集結，並用光斑加以強調，這種方法多用於表現內景;
7．把主體設定在畫面中心或靠近中心的部位。如果近處沒有特別引人注目的東西，觀眾首先就會注意到主體;
8．用拍攝角度來著重強調主體。但須注意，不套用極度的俯角或仰角.
新興藝術
| 新興藝術是依託傳統文化創造的新的藝術表現形態，或是由於科學技術的發展所導致的新藝術類別。文化創意產業是知識密集型藝術豐滿型的新興產業，是大眾審美取向驅動的商業藝術聚集。各類藝術的交叉，藝術與技術的融合，產生了千姿百態的新興藝術，形成了文化產業鏈的新環節。新興藝術是近年來發展比較快的新學科領域，屬於創新性學科範疇，是當代藝術、設計和媒體在文化創意產業中的廣泛套用所產生的獨特藝術學科群。 |
