內容簡介
這本書在藝術攝影的創作技巧方面，《藝術攝影創作》詳細介紹了包括人像攝影、風光攝影、靜物攝影等在內的構圖、拍攝角度、曝光等具體操作方法，並將攝影藝術與技術相結合，對專業攝影器材、材料配置等專業問題詳加講解，且附以圖片說明，簡單清晰，易學易懂。《藝術攝影創作》是廣大高等教育本科和自學考試相關課程的參考用書，也是非專業攝影愛好者的自學寶典。
注意事項
光線
光線是攝影最重要的方面，沒有之一。
暫停一下，再反覆讀一下上面那句話，直到銘記於心為止。總的來說，攝影藝術的本質就是捕捉光線，並進行藝術性的演繹。拍攝真實場景時，攝影就是用光作畫。
在攝影與閃光燈被發明出來之前，傳統畫家會讓模特坐在大窗戶旁——就像攝影中的柔光箱一樣——創造出他們想要的光線，以此來畫出要表達的情緒。任何時候都要關注光線，無論如何(等候、使用輔助光)也要保證有正確的光線。
如果沒有出色的光線，就不要費勁去按下快門——你的照片不會比其他人用普通數位相機拍得更好。
主題
光線毫無疑問是攝影中最重要的部分和基礎。但是主題也同樣重要。一個有力的主題比一個漂亮的模特重要得多。場景、服裝、道具、飾品、姿勢，以及表情，這些因素綜合作用，講述了照片背後的故事。攝影師的任務是保證這個故事值得講。
對焦
對焦不僅僅是考慮焦點在哪裡的問題，還要考慮選擇景深的問題。你希望背景/前景達到怎樣的虛幻程度?主體的哪些部分要在焦點範圍內?正確使用鏡頭，你就可以控制這些方面，而且會產生截然不同的結果。
同時，也不要忽略轉換焦點的作用。通常而言，將焦點對在眼睛上是沒問題的，不過我經常對嘴唇對焦，而且有時讓主體失焦——比如對焦在手上——能產生更佳的效果。在我最喜歡的一張照片中，我把焦點放在象棋盤上，而主角則位於景深之外，而且臉上還過曝了。
背景
提到背景，一般的規則是保持簡單。拍出好的環境人像並非不可能(我就拍了很多)，但稍不注意就可能讓背景分散了觀眾對主體的注意力。對初學者來說，首先要避免的問題是前景和背景融合到一起，比如，背景中的樹看起來像是從模特頭上長出來的似的，諸如此類。
構圖
愛好者和職業攝影師的作品的區別之一就在於構圖。一個好的人像攝影在構圖時會考慮到形狀、線條、畫面、角度、空間、焦點等等問題，以獲得最有強的衝擊力。
質感
照片是二維的，所以要獲得良好的質感並不容易。最好的方法是利用形狀、構圖和布光來體現出整個場景的質感。
色彩
如果你想拍攝色彩，要保證它們是彼此協調的。如果色彩不夠協調，那就換換衣服、場景……直到滿足這一點。畫家不會隨便抓起什麼顏色就作畫。為什麼攝影師就要放棄對顏色的掌控權呢?
曝光
曝光並不僅僅意味著準確。書中提到比如在某些高反差的場景中，你就沒有選擇。你可以做到對陰影準確，或者對高光準確，但通常二者不能兼顧，但這反而是好事。你可以選擇拍一張高調或暗調照片，以此來強調想要強調的部分。
