竹雕工藝品

浮雕又分淺浮雕和高浮雕兩種，它與透雕均屬竹刻中的陽文刻法，可使器物增加立體效果。 金陵派的主要技法為淺刻，即竹刻中的陰文刻法。 清初，繼承明代中葉以後的竹雕工藝傳統技法，首推嘉定派第一名手吳之璠。

竹雕工藝品：

我國是世界上最早用竹和最善用竹的民族之一。竹子的結實竿挺，虛中潔外，外表油潤，色澤近琥珀，且具有渾厚堅韌的特性，被人們認為是祥瑞之物。明以前，傳世的竹刻器物和知名刻工甚少，明中葉以後至清代，竹刻名家輩出，使竹刻藝術從實用轉變成為供人們鑑賞收藏的藝術品。明代竹刻藝術多集中在嘉定（今上海喜定縣）、金陵（今南京市）兩地，分為嘉寶派、金陵派。嘉定朱松鄰祖孫三代的深刻法（指浮雕和圓雕），金陵李耀、濮仲謙的淺刻法，清初張希黃的留青刻法，均為竹刻藝術的發展作出了傑出的貢獻。三朱擅用深刻作浮雕和圓雕的手法。浮雕又分淺浮雕和高浮雕兩種，它與透雕均屬竹刻中的陽文刻法，可使器物增加立體效果。刻竹方法為鏟去較多竹地，使文飾凸起於上，並能分出層次，高浮雕可分五六層，使器物有圓渾之感，三朱竹刻用刀如運筆，生動有力，人物及動物神態自然。明代竹刻金陵派創始人濮仲謙，刻法與嘉寶派不同，不事精雕細琢，只就其天然形態，稍加鑿磨，時人稱之“大璞不斫”。其作品大都略施刀刻即生自然之趣，使器物古雅可愛。金陵派的主要技法為淺刻，即竹刻中的陰文刻法。這種刻法不僅有線也有面，刻出的景物可再現書畫的筆情墨趣。清中期竹刻工藝出現了留青刻法，也稱“貼簧”、“文竹”、“竹簧”，經煮、曬、壓，膠合或鑲嵌在木胎及竹胎器物上，然後磨光，再在上面雕刻書畫紋飾，由於簧色潔淨無瑕，嫩簧嬌潤，宛如象牙。使用這種技法的人物以張希黃為代表。
清初，繼承明代中葉以後的竹雕工藝傳統技法，首推嘉定派第一名手吳之璠。他創造的以淺浮雕突出題材，留空四周作背景的雕法取北魏浮雕工藝，刻畫人物生動。以封錫爵、封錫祿為代表的練水竹刻世家，累代相傳多至五六代以上。封錫祿工圓雕，擅竹根人物，康熙四十二年（1703年）入京，以竹藝值養心殿，名乃大噪。這是竹刻藝人服務宮廷之始。雍乾之間，嘉定派的刻竹名家可推周顥。他對書畫有一定造詣，擅以陰文刻山水、人物、樹石，將南京畫法運用到刻竹藝術上，用刀痕再顯筆墨意趣，刀法秀麗挺勁，對清後期竹刻藝術影響較大。竹刻至乾隆時期為鼎盛期。嘉道以後，就以貼簧取而代之，地區也不僅限嘉定、金陵兩地而擴大到東南諸省，以浙江省為主。