竹節雕
竹節雕竹節雕是指先將竹節製成器物，如臂擱、筆筒、香筒、茶葉筒等，然後在竹製器物上做深浮雕和鏤空雕等雕刻，使之成為精美絕倫的藝術品，琳琅滿目，傳世較多。
雕刻手法
留青陽文雕刻
竹節雕留青陽文雕刻，也稱平雕，即是用竹子表面一層青皮雕刻圖案，把圖案之外的青皮鏟去，露出竹肌。這種雕刻方法不僅精巧，而且竹器外表色澤瑩潤，經常撫玩摩挲，年代越是久遠，竹肌顏色越是深沉，光滑如脂，溫潤如玉，色澤近似琥珀，同時圖案部分也越清晰突出。這種技法始於唐代，當時雖是留青竹雕的初期階段，所刻紋飾還比較渾樸簡單，但這種技法的出現，顯示出了竹刻藝術的提高與進步。
留青竹刻在唐代開始流行時，最初只是平面雕刻，將圖文部分留下，其餘部分刮掉；所刻的紋飾，也只是進行陽文或陰文雕刻，只有花紋的變化，而沒有雕刻技法的變化。明末竹刻家張希黃在唐代留青刻竹的基礎上進行改進，他利用竹筠、竹肌質地色澤的差異，以竹的外皮(即青皮)刻圖紋，將剔除青皮後的竹肌做底，首創出陽文淺浮雕的留青技法。這一時期，許多竹刻名家都兼精書畫，他們從書畫藝術中汲取養分，以充實竹刻藝術，無論題材、技法，都與書畫藝術緊密結合。而以竹的青皮作為圖紙的雕刻繪製法，與繪畫的筆墨神韻更加貼近。
陷地深刻
始於清代初期，屬於深刻技術，但較一般的深刻更深。竹材的表面光素，稱為“地”。採用這種技法所雕的圖像全部刻陷於“地”中，最多可有五六層，才達其最深處，故名陷地深刻。
明清竹雕鑑識
竹節雕早期的竹刻製品遺存很少，至今所見多為明清傳世品，一般渾厚古樸，構圖飽滿，布滿器身，刀工深峻，常做深浮雕或透雕，線條剛勁有力，轉角出棱。品種以筆筒、香筒為主。清代前期尚有明代遺風，但表現技法更為多樣，淺刻、淺浮雕、留青、圓雕等同時並行；品種擴大，除筆筒、香筒外，臂擱、竹根人物、動物與山石具備，製作精緻工整，細巧秀雅，而像張希黃的留青山水樓閣、鄧渭的淺刻小字行楷等，都是個人風格特徵十分鮮明的作品。
清代後期面目較為單一，用刀平淺，常作陰刻，流行小像寫真、篆刻金石文字以及細密小字的銘文詩篇，並以再現書畫筆墨為能事。器物種類多為扇骨、臂擱等，也有大件的竹根雕，刻群仙祝壽、三羊開泰等題材，雕工較粗。明清竹刻往往鐫有作者名款或印章，是鑑定的重要依據。正因如此，贗品仿造刻款，尤其是名家的款識，比較常見。一般來說，真款刻寫自然流暢，秀中有骨，剛而不板，無矯揉造作之感，突出作者自我風格。偽款則筆畫呆滯，下刀乏力，與原作者風格不符，有的雖形似卻無靈氣。竹刻的色澤也是鑑定的一方面。
年代越久的製品色澤越深，呈暗紅褐色、深棕色、灰褐色等，而以琥珀色為佳，又因經多年不斷摩挲，器表瑩滑光潤，年代較近的製品或新器色澤較淡，呈淺黃色等。作偽者常將新器加以染色，冀求獲得與舊器相同之色澤，但人為模仿浮而不沉，與自然色澤終究有別，經仔細辨別，不難看出。
留青聖手張希黃
竹節雕張希黃，明著名竹刻家，留青陽文的創始者，構圖有唐代李昭道風格。他最擅長的是利用留青淺浮雕技法刻遠山、樹石、山水人物、樓閣亭台等景物，將雕刻與繪畫融為一體。他的雕刻技法奇妙、高超，在薄薄的竹皮上，卻能分出幾個層次。
遠山流雲所用的竹青，淡淡如霧，似斷似連，如煙雲飄渺；近景人物、山石、樓閣、亭台，卻又能根據其所在位置採取相應的技巧。景物近處直接用竹表層的青皮，稍遠處則採用表層下的青皮，由深入淺分出層次漸漸刻繪。淺淺的一層青皮，在他的刻繪下，產生多層次的立體感。看他的竹刻，有如觀賞一幅精繪的圖畫，如樹葉為夾葉，柳條做柔絲，山石用細皴等，嚴謹的樓閣及險峻重疊的峰巒，在他運刀如筆的刻劃下，線條纖巧流暢，顯示出高深的技巧及獨特的雕刻風格，成為留青技法的典範。
