名詞解釋
最早提出“新安畫派”名稱的是清朝康熙所間的藝術理論家張庚，張庚之後，人多沿用，“新安畫派”遂成定稱。新安畫派成員眾多，力量雄厚。畫藝可觀者近80人，其中卓然自成一家者約有20人，分為四個層面：先驅程嘉燧、李永昌、李流芳；畫派領袖僧漸江；鼎盛期主要成員方式玉、王瘭素、吳山濤、程、汪家珍、戴本孝、吳龍、順田生、程正揆、鄭、汪之瑞、孫逸、查士標、汪洪度、雪莊；現代後繼者黃賓虹。
明末清初之際，出生於黃山諸縣區域內（舊新安郡）的一群遺民畫家，提倡畫家的人品和氣節因素，繪畫風格趨於枯淡幽冷，具有鮮明的士人逸品格調，在17世紀的中國畫壇獨放異彩。
因為這群畫家地緣關係、人生信念和畫風都具備同一性質，所以時人稱他們為“新安畫派”。最早提出“新安畫派”概念的是清朝康熙年間的藝術理論家張庚，他在《浦山畫論》一書中寫道：“新安自浙江師以倪雲林法見長，人多趨之，不失之結，即失之疏，是亦一派也。”
張庚之後,人多沿用，“新安畫派”遂成定稱。“新安畫派”成員眾多，力量雄厚、畫藝可觀著近80人，其中卓然自成一家者約有20人，分為四個層面；先驅程嘉燧、李永昌、李流芳；畫派領袖僧漸江；鼎盛期主要成員方式玉、王尊素、吳山詩。程 、汪家珍、戴本孝、吳龍、吳田生、程正揆、鄭 、汪之瑞、孫逸、查士標、汪洪度、雪莊；現代後繼者黃賓虹。
“新安畫派”在中國繪畫史上具有重要的地位。明清以來，文人畫風日盛，風格日趨圓熟萎弱和甜怪自賞，繪事與人格力量及天地正氣漸漸疏離，醇正之格日顯淡漠。浙江等新安畫家生當明清換代之時，堅守儒家崇尚節操的人格思想，保持著“一如既往”的遺民心境。在藝術表現的具體行為中，新安畫家們立足自性學習北宋和元人技法，筆墨簡談明潔，渴筆枯墨里隱隱透出冷峭和剛大的藝術精神，在他們筆下，新安山水滌盡了喧囂軟俗的氣息，顯現出冷靜高潔的超逸格調。黃賓虹在《漸江大師事跡佚聞》一文中論道：有明一代，江南畫學，漸趨邪、甜、俗、賴不為士夫所重。獨新安四家，趨向醇正，不為邪、甜、俗、賴，超出吳越，識力過人。
“新安畫派”作為一個標準的士人繪畫流派，直接承繼了宋元山水畫家健康醇正的品格，在明清文人繪畫風行的氛圍里，這一畫派堪稱審美境界最高的地域性畫家群體，人品藝品均開山水畫一代宗風。
新安畫派隨著社會經濟的發展，至明代已燦然可觀。萬曆一朝近半個世紀中，就湧現出不少卓有成就的畫家，著名的有楊明時、程嘉燧、李流芳、吳羽、鄭重等人。其中取法倪黃，開一代風氣的首推程嘉燧。他筆墨細淨而偏於柘凌。清初，畫家王玄度、方式玉、程邃、吳山濤和浙江均學程嘉燧，而各具一體。浙江以倪迂（雲林）技法貌 寫家山，變細淨而為沉厚，變枯凌而為清簞，而且把偉俊 沉厚與清簡淡遠結合起來，開拓出自己的一條新路。浙江“敢言天地是吾師”，師古人、又師造化，“搜盡奇峰打 草稿”。所繪作品，情景交融，源於自然，高於自然，具有“筆如鋼條，墨水煙海”的氣概，形成“境界開闊，筆墨凝重”的獨特風格。他與查士標、孫逸、汪之瑞（休寧 ）合稱“新安四家”。其中浙江造詣最高、影響最深。清張庚在《畫征錄》中提出：“新安自浙師以雲林法見長，人多趨之，……是亦一派也”。此後即稱他們為新安畫派 。“崇尚倪黃，貌寫家山”是新安畫家的共同特色。自 浙江開始，新安畫風有了新的發展。清代人源濟說：“筆 墨高秀，自雲林之後罕傳，浙公得之一變，後諸公學雲林 ，而實是浙公一脈”。傳浙江之學而得其心印的有其侄江注，工詩善畫，存世《黃山圖冊》五十開，其中有幾開是摹仿弘世的。鄭（日文）畫學弘仁得其神，而自具風格。 祝昌與弘仁師友之間，雖學弘仁面稍遜。稍後，程鳴、方士庶，都有弘仁畫學的風格。 現代本縣著名的新安畫家有：黃賓虹、汪采白、吳淑娟（女）、汪聲遠、汪慎生、張翰飛等人。黃賓虹繼承新 安畫派傳統，廣徵博採，融合眾長，畫風變清簡淡遠而為 渾厚華滋，擅長“明一而現千萬”的表現方法，其山水畫 已達外師造化、心領神會、來去自然的境界。於畫史、畫 論多有研究，著作豐富，卓然一代宗師。汪采白山水畫清爽雋秀，鮮明淨潔，花樹尤佳。 1984年，在紀念浙江逝世320周年、黃賓虹誕辰120周 年之際，本縣成立了新安畫派研究會，先後在省、市、縣舉辦畫展，並有部分畫家的作品赴日本、新加坡等國展出 。
