泗川戲是安徽省四大劇種之一，原名拉魂腔，流行於安徽淮河兩岸，距今已有二百多年的歷史。它與山東的柳琴戲、江蘇的淮海戲同是由"拉魂腔"發展而來，彼此之間存在著一定的血緣關係。泗川戲是與徽劇、黃梅戲、廬劇並列的安徽四大優秀劇種之一，她具有深厚的民眾基礎和豐富的文化底蘊，以優美的唱腔，動聽的鏇律，唱響淮河兩岸，大江南北。
泗川戲二、歷史溯源
泗川戲的形成說法不一，許多人認為它發源於蘇北海州一帶，原是當地農民以"獵戶腔"和"太平歌"等民間曲調即興演唱的小戲，後傳入泗州並吸收當地民間演唱藝術，形成安徽的"拉魂腔"泗州戲。1920年前後，泗州戲才有固定的班社演出，並開始進入城市。
泗川戲與流傳於江蘇省徐州一帶的柳琴戲以及海州、魯南的淮海戲是同屬於一個劇種--"拉魂腔"的不同流派。柳琴戲和淮海戲屬"拉魂腔"的北派，泗川戲是"拉魂腔"的南派。該劇起源於江蘇海州，發展、成熟於泗州，故名。
據傳，在清乾隆（1736--1795）年間，江蘇省海州一帶，有邱、葛、張三位老農愛好民間音樂，他們在勞動休息時，常編山歌企盼太平豐年，山歌有兩種，一種稱為太平調，一種成為獵戶腔。後經收集整理，不斷豐富，就編出了具有簡單人物故事的"小篇子"進行演唱，由於唱腔優美，聽者不思飲食，趕場聽看，好像魂被拉去，故被譽為"拉魂腔"。後因連年災荒，張姓在海州一帶串門賣唱，發展為淮海戲；葛姓流浪於蘇北、魯南一帶，發展為柳琴戲；而邱姓則在泗州一帶傳藝賣唱，由於是"串門賣唱"，民間又稱"拉魂腔"為"走股子"，因為是 泗州的"拉魂腔"，所以又稱泗州戲。
和所有的民間小戲一樣，早期的泗川戲表演形式非常簡單。最初是一個人的自打板自演唱，或自拉琴自演唱，有明顯的說唱和沿門乞討的痕跡。後來發展為有八、九個人合作的小戲班。有所謂"七忙八不忙，九個人看戲房"的說法早期的演出以柳葉琴、俗稱"土琵琶"，外帶梆子、小鑼伴奏。以"幫腔"彌補音樂氣氛的單調。直到上個世紀20年代才有固定班社的劇場演出。老藝人徐步俊、魏月華、馬蘭玉等人進入皖北交通樞紐城市蚌埠的演出，一般視為是泗州戲的正式進城。
抗日戰爭時期，根據地的泗縣、靈璧、五河、鳳陽曾組織泗州戲藝人排練了《全家抗日》、《打濠城》、《打泗州》等一批密切聯繫抗日鬥爭現實的小劇目。這些經歷使得泗州戲的表演更加生活化、自然化。1954年，在上海舉行的華東地區首屆戲曲觀摩演出大會上，泗川戲以《拾棉花》、《打幹棒》、《攔馬》和《結婚之前》四個劇目到會參演。其中，生活小戲《拾棉花》因其濃郁的喜劇色彩和生活情趣而備受歡迎。這一次的華東匯演，推出了泗州戲建國後第一代擔綱演員李寶琴、霍桂霞、周鳳雲等。
1956年，在安徽省第一屆戲曲觀摩演出大會上，泗州戲又推出了現代戲《女社長》和整理改編的傳統劇目《打孟良》、《井台會》、《鬧菜園》等一批劇目。使泗州戲在安徽的戲曲舞台上大放光芒，成為眾多安徽戲曲劇種中引人注目的劇種之一。進入新時期以來，泗州戲又再次煥發青春，排演了《摔豬盆》、《懶大嫂》、《拙大姐》、《花狗子離婚》、《八月桂》、《鄉野情》等大量生活情趣濃厚或緊扣時代脈搏的精彩小戲，成為淮北平原上一支活躍的戲曲生力軍。《老闆娘》一劇表現下崗女工自謀職業是的種種心理障礙。從題材上說，是與現實生活緊密相連的。反映了泗州戲表現現實生活的主動與熱情。
三、藝術特色
泗川戲的腳色主要分大生、老生、二頭、小頭、醜等幾類，其表演在說唱基礎上大量吸收民間的"壓花場"、"小車舞"、"旱船舞"、"花燈舞"、"跑驢"等舞蹈表演形式，受戲曲程式規範的影響不大，帶有明快活潑、質樸爽朗、剛勁潑辣的特點，充滿濃郁的皖北鄉土氣息。
"壓花場"是泗州戲表演藝術的根本，分"單壓"和"雙 壓"兩種，具有明快爽朗、粗獷有力的鮮明特色。藝人從師學藝時，學唱腔從八句子開始，學表演從"壓花場"開始。觀眾對"壓花場"的要求非常嚴格。演員在表演時，必須注意手、眼、腰、腿、步等各部位的協調與配合。如女演員在走四台角、鏇風式時，形似風擺楊柳，狀若出水芙蓉，舞姿極為優美。泗州戲能夠叫出名字的身段和步法有數十種，如整鬢、撥鞋、提領、頓袖、叉腿雙蹉步、三合手、舒懶腰、鏇風式、四台角、剪子股、下場步、門歪窩、仙鶴走、老漢走、顛步走、蛇脫殼、頂碗、卷席、十字轉身、含金閃腰、摟腰抗肩、男女雙十字、燕子撥泥、抽梁換柱、百馬大戰、金蟬脫殼、撲蝶、鬼扯轉、鴨子扭、鴨子和泥、浪子踢球、懷中抱月、老龜扒沙、橫行蹲步、白鵝亮翅、板腳跨腿、蘇秦背劍、鳳凰單展翅、鳳凰雙展翅、懶婆娘簸簸箕等。有些行當的表演堪稱絕技，如《攔馬》中頭頂水碗急走圓場，點水不潑；《大書觀》中用碎步表演打水，演員必須是小腳，腳大了則無法表演；表演身段"燕子撥泥"時，必須把腳下的泥塊從後面撥起，再從頭頂上飛過去。老藝人黃兆林（藝名黃八圈子）則因能頭頂水碗，用矮子步在場上轉八圈以上而得名。
泗川戲的唱腔曲調源於當地的民歌小調、勞動號子及農民生活、勞動的音調。如趕牛耕地、婦女哭腔等，並吸收了花鼓、琴書等民間藝術形式的音調加以改造發展。泗州戲的唱腔隨意性很強，講究自由無拘，要求伴奏"跟著演員的演唱走"，以便於演員的發揮和創造。藝人們還把這種形式名之為"怡心調"，可見它帶有相當多的隨心任性的因素。
泗川戲的花腔調門很多，同一種調門，演員可以自由發揮，各人唱法互不相同，同一演員唱同一段唱詞時都難以規範和定型，"怡心調"是本劇種的最大特點。此外，在唱腔的落音處，女腔常用小嗓子翻高八度，男腔加入襯詞拖後腔，也是其獨特風格。節奏大多是有板無眼的1/4節拍，除了大部分是後半腔起唱外，還有連續切分的變節奏，給人以歡快、活潑、跳躍之感。但也常使人摸不著板眼，有不穩定的感覺。由於唱腔鏇律與地方語言有著密切的關係，唱腔中的音程大跳經常出現，再加上頻繁的轉調，使人聽起來既新奇多采，又自然和諧。
泗川戲在說唱時期無樂隊，形成戲曲後樂隊建制和伴奏形式也極為簡陋，只有1-2把土琵琶，鼓佬一人，有的還由演員兼奏。民國九年之後，才有較大班（如民國20年有徐步俊帶領的大毛班在西遊樂場唱攤子戲，唱一段，收錢，然後再唱。民國30年，淮北抗日根據地泗縣、靈璧、五河、鳳陽抗日民主政府為配合抗日宣傳，召集當地藝人百餘名，組成小分隊，演出《樊大娘送子參軍》、《全家抗日》等劇目，轟動一時）。解放以後，正式登上舞台才逐步有了小型民族樂隊。文場有土琵琶、笛子、嗩吶、笙、管、二胡、小三弦等，武場有了"四大件"。
今天泗川戲樂曲已運用電聲樂器伴奏，尤其值得一提的是，泗川戲的主弦樂器，從只有兩根絲弦的土琵琶，通過改革，多次研製，相繼製成了三、四、五、六弦的多種高中音柳琴。除了運用於本劇種伴奏外，還被國內外中西樂隊選用，影響頗大。
泗川戲的劇目不是很多。儘管統計出的傳統大戲有80餘出，小戲和折子戲也有60多個。代表劇目有《三蜷寒橋》、《楊八姐救兄》、《樊梨花點兵》、《皮秀英四告》、《大花園》、《羅鞋記》、《絨花記》、《跑窯》、《拾棉花》等。但經常上演的，或為人們喜聞樂見的還主要是小戲、折子戲，並且以現代生活小戲為多。在這個意義上，它與現實生活的結合，也較其它劇種更顯密切。
四、傳承價值
泗川戲與皖北人民的生活、習俗有著密切的聯繫，顯示出強烈的地域文化特徵。但近年來隨著社會的飛躍發展，觀眾逐步減少，演出虧損，傳統技藝瀕臨失傳，泗川戲的生存出現了危機，迫切需要政府和社會的扶持。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，泗川戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。1
五、 泗川戲名家
李寶琴，女，泗川戲旦角。
自幼跟隨父親學藝，十餘歲即唱紅了淮河兩岸，她飾演的角色，青春亮麗，純樸率真，表演風格清新亮麗，風趣俏皮，與霍桂霞合演的泗州戲《拾棉花》1952年獲得全國首屆民間戲曲調演一等獎。 其唱腔天然俏麗，而不失鄉土韻味；其表演細膩傳神，善表達人物性格。李扮相俊秀，吐字清晰，戲路寬廣，成為泗州戲不易多得的著名演員和代表人物。1950年代風靡一時，與嚴鳳英丁玉蘭並成為安徽戲劇三支花。,蘇魯皖豫四界享有"泗川戲皇后"的美譽
霍桂霞，女，泗川戲旦角。
自由學藝，嗓音優美，民間傳有李寶琴的浪 霍桂霞的唱。
陳若梅，女，泗川戲旦角。安徽宿州人。
1979年畢業於安徽省藝術學校。曾主演過大型古裝戲《休丁香》、《白玉樓》、《呂布與貂蟬》、《豬八戒招親》、《林江儀》、《雷保同招親》等，現代戲《張海迪》。1984年在安徽省廣播電台錄音《借沙帽》、《白玉樓》等。1986年在上海音像公司錄製古裝戲《休丁香》盒式磁帶向全國發行。1987年獲宿州地區青年演員演唱比賽一等獎，同年在安徽省電視台、安徽省文化廳和安徽省廣播電台舉辦省青年演員大獎賽獲二等獎。1988年在黃山音像公司錄製《濟公傳》四盒磁帶。1989年獲宿州地區“鳳凰杯”戲歌大賽一等獎，同年在安徽省泗洲戲青年演員比賽中榮獲“安徽省十佳演員”，並聘為安徽省電視台、安徽省廣播電台特約演員。1989年安徽省廣播電台舉辦“賽馬會”榮獲優勝者。1991年被中共宿縣地委評為先進工作者。1992年在現代戲《劉胡蘭》中擔任主角劉胡蘭，演出專場100場受到社會各界一致好評。
