戲曲方面的定義
平調劇照平調屬於梆子腔系，行當齊全，善演歷史戲。
平調擅演大戲，唱腔吐字國語發音，念白上為京韻道白和地方韻道白的融合“國語，武安韻”。（五十年代戲曲改革時期，通過掃盲活動與專業只是的技藝在教育提高中又提高了演員的素質。很多專業劇團有組織對演員、伴奏、編輯、導演、甚至後勤開展掃盲活動，使劇團基本達到高中水平。國語課程的設定與開展對平調落子的傳播發展影響巨大，在實踐過程中為不丟棄武安方言的地方特色，而堅持在唱腔、韻白上使用“國語、武安韻”的做法，一方面保留了方言個性，另方面也將平調落子傳播了更多地區。）它的唱腔屬板腔體，結構比較完整，旋律優美，長於抒情，節奏鮮明，通俗易懂；時而激昂豪放時而委婉動聽細膩、表達人物內心情感豐富。平調主要板式
有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十個板頭。音樂伴奏有嗩吶曲牌和絲弦曲牌百餘個。從前主要伴奏樂器以軋琴（平調特有樂器，有七、八條弦，用秫秸桿拉奏）為主、板胡、土琵琶等；文場樂器現已二弦為主樂器，和板胡、二胡、琵琶、三弦、月琴、梆子、笙、笛子、嗩吶等。武場除了板鼓、小鑼、饒鈸、鑔等一般普通打擊樂外，還有具有平調特色的大鑼、大鐃、大鑔、戰鼓，稱“四大扇”。專業劇團還增加了電子琴、大提琴等。平調演唱風格和特點是:曲調優美、細膩委婉、高亢明亮，表演粗獷豪放。
生 旦平調是由豫北之懷梆演變而來。所謂懷梆，即早時候河南懷慶府（今沁陽）一帶所流傳的梆子戲。相傳百餘年前，有曹、白兩姓藝人，將懷調傳入武安，後經當地語言、語音及民間歌舞的影響，遂演變為今之平調。
它的傳統劇目約200餘出。具有代表性的劇目如《桃花庵》、《兩狼山》、《三進帳》、《鍘趙王》、《盤坡》、《三上轎》、《歸宗圖》、《恩仇記》、《打金枝》、《天仙配》、《秦香蓮》、《寇準背靴》、《楊八姐遊春》、《雷振海征北》、《樊梨花征西》、《金鐘記》、《審馬榮》、《董家嶺》、《春草闖堂》、《蔡文姬》、《燕燕》、《昭君出塞》、《楊門女將》、《燕王掃北》、《三關排宴》、《姚剛征南》、《白蛇傳》、《蝴蝶杯》、《十五貫》、《三夫人》、《三拜花堂》、《血濺烏紗》、《大破洪州》、《李剛打朝》、《鍘判官》、《陰陽報》、《斬楊景》、《太白辭朝》、《丟官記》、《瘋啞案》、《吳漢殺妻》等。建國後，也上演了一些現代劇目，如《白毛女》、《劉胡蘭》、《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《小二黑結婚》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》、《紅嫂》、《紅色娘子軍》、《相親記》等。《相親記》參加中央舉辦的慶祝建國30周年演出時，曾獲演出三等獎。
淨 醜平調音樂屬於梆子系統的板腔體。唱腔板式主要慢板、二八板、栽板、散板、大起板以及二回頭、倒三梆、一串玲等。
平調的表演行當，較比落子行當齊全，有“四生四旦四花臉”十二行、“四梁八柱”之說。“四生”指生行的老生（鬚生）、小生、紅生（俗稱紅臉）、武生；“四旦”指旦行的正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、刀馬旦；“四花臉”指淨行的大花臉（正淨黑臉）、二花臉、雜花臉、小花臉（俗稱丑角）；扮演喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉，小花臉也稱醜行（醜行分為文丑、武丑，併兼演彩旦）。其中老生、青衣、大花臉、小生的戲份較多，謂之“四梁”，余謂“八柱”，在傳統劇目中，生角、旦角戲居首。因此生角、旦角又是首要行當。
1958年平調演員武鴻鳳和京劇大師梅蘭芳合影行當齊全，人才濟濟。平調受影響著名人物有 王起富(藝名"小飛機"旦角)、李秀奇（藝名“自鳴鐘”、“小鋼炮”旦角）、郭金(藝名"灌腸邊"旦角)、李國華(藝名"翻轉天"旦角)、於德唯(藝名"一點紅"旦角)、郭文武（藝名“蓋三川”紅臉）、王忙來（黑臉）、劉連發(藝名"真三桿旗"紅臉)、劉守堂(藝名"小堂的"黑臉)、李金保（藝名白蘋果，老生）、黃培生（藝名水仙花，旦角）、楊發全（藝名楊發火，小生）、孔重陽（藝名紅牡丹，旦角）、白增的（藝名白牡丹，旦角）、秦崇德(又名同的，藝名“十三紅"小生、鬚生)、秦尚德(又名冒的，黑臉)、卜錫林(老生)、劉天順（紅臉）、趙炎的(藝名喇叭的，丑角)、焦秀英（藝名天下迷，旦角）、武鴻鳳（青衣）、李魁元（青衣、花衫等）、韓小芝（旦角）、李淑蘭（花旦、閨門旦等）、周華華（旦角）、房志彬（老生）、杜潤田（丑角）、杜守鳳（小生）、袁錫章（生角）、樊艷芳（青衣、刀馬旦）、李愛華（旦角）、杜銀方（生角）、王太河（黑臉）、王雲河（生角）、張德起（花臉）、王雲峰（鬚生）、郭蘭英（旦角）、李喜如（青衣）、韓松林（生角）、易果田（青衣、老旦）、李雙鳳（旦角）、李晉軍（老生）、溫巧雲（青衣、老旦）、王正平（鬚生）等。
房志彬平調《徐策跑城》劇照《徐策跑城》是平調《歸宗圖》戲裡最後一場戲。山西劇種演《跑城》以帽翅功見長。京劇《跑城》以表演、台步、形體動作見長，嚴謹規範，後人很難改動。地方戲就靈活多了，只要合乎劇情，可盡情發揮自己的長處。房志彬演的《跑城》吸收了其他劇種的長處，加上平調的音樂唱腔、鑼鼓經和自身的功力，形成了自己的風格。著名主持人趙忠祥看了演出講，北京舞台上沒見過像房志彬這樣的功夫技巧。不是四不像，而是像自己的平調流派。
武安平調
平調劇《桃花庵》“武安平調”也稱“平調劇”、“平調”， 流傳於河北省南部的邯鄲、邢台，河南省北部的安陽、新鄉及山西省東南部的長治等地區。
平調的起源不詳，有以下幾種說法：其一，平調藝人有“平（調）懷（調）不分家”之說，意即平調、懷調兩個劇種十分近似，藝人們在一起可互相駐班演戲，吃喝不分。其二，據有些老藝人傳說，明朝時武安有兩個落魄文人，分別創造了武安平調與開州平調。其三，據民國二十四年（1935）至二十六年續嘉靖二十四年（1545）纂寫的《武安春秋志》藝文部分記載：“武安平調，地方土戲。”武安縣在歷史上曾歸河南省，河南省大平調興起之後，又有大、小平調之說。
平調劇《盤坡》據現健在的藝人譜系推算，平調藝人可知者可上溯到一百五十餘年以前，可見在清中葉，平調在邯鄲地區已流行。
清末民初，平調、落子合班演出，後形成平調落子不分家的局面，持續至今。此時，平調落子已有正式科班，武安、涉縣、磁縣等地的科班和班社多達三十多個。平調在邯鄲地區十分流行。歷史上有過許多專業班社，僅武安縣境內最多時專業和半職業平調班社達二百多個。邯鄲、涉縣、磁縣、峰峰、永年、沙河等地皆有很多平調劇團。
1942年抗日戰爭期間，八路軍一二九師進駐太行山區，隨軍而來的部隊文工團，與當地平調落子劇團相結合，引導一批藝人參加革命工作，許多平調藝人在此期間，還學演了話劇、歌劇，創作演出了一批現代戲，演出了《血淚仇》等一系列新戲。為平調落子反映現代生活打下了良好基礎。同時，也豐富了平調落子劇目，擴大了平調的藝術表演力。
平調劇《鍘趙王》
平調劇《打金枝》1945年抗日戰爭勝利後，在人民政府的扶植下，平調得到了發展。至五十年代初，先後建立的專業劇團為：武安縣人民劇團、峰峰礦區平調劇團、邯鄲縣平調劇團、涉縣平調劇團、邯鄲地區平調劇團、武安縣平調劇團等。1951年，毛澤東主席題詞“百花齊放、推陳出新“明確了戲改的指導方針，在政府的領導下對平調落子專業劇團進行了一系列“改戲”、“改人”、“改制”為主的改編、加工新創工作，從此是平調落子唱腔由舊革新的分水嶺。1954年，武安縣人民劇團，在省劇目組、省音樂工作組的幫助下，對平調落子傳統劇目進行了加工整理，並以平調《兩狼山》、《天仙配》等劇目，參加了河北省首屆戲曲觀摩演出，獲得好評。河北省政府決定將平調落子列為重點劇種，予以扶植。邯鄲專區將武安縣人民劇團上調到邯鄲市成立邯鄲專區平調落子劇團。1958年，河北省文化局撥專款建立學員班，培養平調落子演員，後該班轉為邯鄲地區戲校。1959年，平調《盤坡》，參加河北省第二屆戲曲會演，獲好評。平調在此期間吸收了京劇及河北梆子等戲曲劇種的藝術精華，因而得到了更好的發展和好評。此後，一些主要演員的唱段還灌制了唱片，使平調劇種的影響進一步擴大。
平調傳統劇目有二百多出，多為反映歷史故事、神話、民間傳說的大型劇目，反映民間生活的小戲為數很少。以老生、大花臉、旦角和小生的劇目為主。劇本富有民間文學特色，絕少雕琢，鄉土氣息濃郁。中華人民共和國成立後，影響較大的劇目有《桃花庵》、《鍘趙王》、《盤坡》、《三進帳》、《三上轎》、《兩狼山》、《徐策跑城》、《紅嫂》、《江姐》等。
平調落子演員李魁元和周總理合影1959年6月周總理來邯鄲視察工作時，在邯鄲地委禮堂看了平調《盤坡》、落子《借髢髢》等劇目之後給予了高度的評價，說：“平調《盤坡》表現了古代女子清守寒窯、備嘗艱苦、保守貞潔的品質，落子《借髢髢》表現了古代勞動婦女勤勞節儉的形象，是兩個好戲。之後代表邯鄲的地方特色赴北京懷仁堂為毛澤東、劉少奇、周恩來、郭沫若等中央領導人演出，受到高度的讚揚，當時的《人民日報》《中國青年報》《北京晚報》均作了整版報導。
平調落子是河北省邯鄲市獨一無二的兩個劇種，是邯鄲歷史文化的重要組成部分。 平調由豫北一帶流傳的梆子戲演變而來，落子由河北武安一帶民間所流行的“花唱”發展而來。因多在一團內“兩開箱”演出，故叫“兩下鍋”，一般平調落子劇團演員，都能兼演平調和落子。二十世紀三十年代，平調落子還曾與京劇同台演出，但各演各的劇目，互不相雜。
2006年5月20日，平調落子經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
武安落子
落子劇《借髢髢》“武安落子”還稱“落子劇”，又名落子腔，流行於邯鄲地區至晉東南太行山一代、北至邢台沙河、南至安陽一代等地。流行在邯鄲漳河以西的稱武安落子（又稱沙西落子），漳河以東的稱沙東落子；在河南省內黃縣的稱內黃落腔，在山西省黎城縣的稱上黨落子。
落子劇《端花》在清代，武安等地民間“花會”中有說唱故事的落子，初為撂地攤演出，晚清逐漸搬上舞台。根據民國二十四年（1935）至民國二十六年續《武安春秋志》卷九記載：“武俗好戲，酬神演唱無日無之，甚至有一日數台者，農民喜平調（本地土戲），紳商以皮簧梆子為宜，村夫、愚婦最迷落子腔，惟其戲有傷風化，歷來禁演。”
清道光、鹹豐年間，武安藝人喜順，流落到山西黎城，適逢此縣有個李鎖柱，喜編戲文，兩人合作，喜順遂將武安落子傳入上黨，形成了上黨落子。
清同治三年（1864）武安有位叫“假媳婦”的藝人去河南內黃縣唱落子，與當地一位姓趙的藝人共同組班唱戲，後來發展成為內黃落腔。
抗日戰爭時期，武安、涉縣一帶為八路軍根據地。許多落子演員參軍參戰，當地平調落子班社也多屬民主政權領導，常隨軍演出。排演了落子《范小丑參軍》、《派款》、《巫嬸坦白》等新戲，有的落子演員，如王景元、王春等，在為部隊演出時被日軍包圍，壯烈犧牲。解放戰爭期間，還有一些落子藝人隨軍南下。
中華人民共和國成立後，河北省邯鄲專區曾對武安 平調、落子兩個劇種進行了重點扶植，先後派遣一批新文藝工作者和戲曲專業幹部到邯鄲地區平調落子劇團，對平調落子的劇目和音樂進行挖掘整理
1956年河北省第一屆戲曲觀摩大會上，武安落子《借髢髢》獲得好評，並整理改編了落子《端花》，創作了落子《高山流水》等一批有影響的劇目。1958年邯鄲地區戲校開設了平調落子班，培養了房志彬、李淑蘭等一批新演員。
武安落子始終與武安平調同台演出，合稱武安平調落子。從藝人員兼唱兩個劇種，這種現象一直持續至今。二十世紀三十年代，武安平調落子還曾與京劇同台演出，但各演各的劇目，互不相雜。
落子劇照落子戲在邯鄲十分流行，歷史上有過許多專業班社，僅武安縣境內最多時專業和半職業落子班社達一百二十多個，幾乎村村有落子班。至1982年武安縣業餘平調落子劇團尚有八十多個，其中尤以“白官班”、“興盛班”、“梁紅班”最有影響。沙東落子則多為半職業班社。
武安落子早期伴樂比較簡單，明末清初的“硬歌”只有鑼踏鼓，清末舞蹈的引入又增添了鑔鈸，落子傳統伴奏樂器以板胡為主。民國年間老藝人胡文亮、王繼的又發展了吹奏樂笛子，著名藝人魏洪昌等向外地學習，又增添了二胡、笙，落子傳統伴奏樂器，文場以板胡為主，和以竹笛、二胡、三弦、笙等；武場除一般普通打擊樂外，還有盒梆、碰鐘。專業劇團還增加了電子琴、大提琴等。
武安落子著名演員有賈泉城、王麥喜、胡文亮、任耀華（藝名文志的）、杜更會、李鳳鳴、魏洪昌（藝名如意的）、王銀倉(藝名紅薯蔓)、路鴻貞、孫富琴（藝名山疙瘩）、黃培生（藝名水仙花）、卜錫林、秦崇德、李魁元、陳素珍、賈恩梅、韓小芝、李淑蘭、杜潤田、杜銀方、李愛華、李雙鳳、李喜如、李晉軍、劉桂茹、溫巧雲等。沙東落子著名演員有頭把盒子、二把盒子等。
落子戲的行當，多以小生、小旦、青衣、老生、小丑、老旦為主，花臉亦或有之，但無以其為主的劇目，女角色一向由男演員扮演，自1949年以後，武安落子才有了李魁元等第一代女演員。
落子戲的劇目約有150餘出，多為反映民間生活故事的家庭小事，傳統代表劇目如《端花》、《借髢髢》、《呂蒙正趕齋》、《對繡鞋》、《賣秒郎》、《秦雪梅》、《賣布》、《頂燈》、《小過年》、《老少換妻》、《何文秀私訪》、《皮秀英告狀》、《安安送米》、《三進士》、《訪崑山》、《藍橋會》、《梁祝》、《小姑賢》、《狀元打更》、《福壽圖》等。其中《端花》一戲曾拍攝成舞台紀錄片。建國後也上演了現代劇目，如《高山流水》、《鎖不住的人》、《雄關紅哨》、《姑娘的心》、《迎春曲》、《朝陽溝》、《賣油郎與水仙花》等。
落子戲的表演，樸素自然，接近生活，念唱口語化，以當地方言為主，武安落子用武安方言；沙東落子用臨漳方言。
落子戲音樂唱腔有曲牌和板腔兩類，曲牌有〔耍孩兒〕、〔山坡羊〕、〔贊子〕等；板式有〔流水板〕、〔慢板〕、〔散板〕、〔哭迷子〕、〔悲腔〕、〔老二板〕、〔數板〕等。
傳承意義
武安平調、武安落子是絕無僅有的一團能擅演兩劇的文化特色。
2006年5月20日，平調落子經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
平調、落子影響深遠。武安平調發展到浙江寧海，形成“寧海平調”。武安落子流傳到東北通化，形成“通化落子”；流傳到山西，形成“上黨落子”；流傳到河南，形成“內黃落腔”。
平調落子樂器伴奏中，傳統主要樂器“二弦”、“軋琴”在全國是絕無僅有的，這對於研究這兩種樂器的起源和發展，具有很高的學術研究價值。
平調落子劇種雖然在武安市委、市政府的大力扶持下，做了許多搶救保護工作，但仍然存在著不少的困難和問題：
1、平調落子各專業劇團受大氣候影響,自上世紀九十年代以來，開始步入低谷，工資沒有保障，人員流失過多，演出無法正常進行。
2、專業劇團人才斷層，中年演員有些紛紛改行，青少年演員缺乏。
3、隨著一些平調落子老藝人的相繼去世，使許多珍貴的影像資料沒有保留下來，急需搶救這些資料。
