簡介
東北大秧歌 東北大秧歌是在清朝康熙年間，由流放到塞北的徒囚中藝人文士，將內地的戲曲歌舞帶到東北，到了乾嘉時期，這種歌舞活動與東北人民的熱情浪漫結合在一起，形成了獨具穩、梗、翹風格的秧歌舞，特別是漸漸成型的秧歌音樂，那鑼、鼓、鑔、嗩吶等奏出的熱烈而歡快、諧趣而顛浪的曲調，令人過耳不忘。在東北，無論農村，還是大小城市，過年的時候，扭秧歌的遍街都是，一對一對地比賽著誰扭得浪，高蹺誰踩得好。
東北地區的民間舞蹈有秧歌、龍燈、旱船、撲蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高蹺等，多在一起配合演出，統稱為“秧歌”。秧歌鏇律流暢，節奏歡快簡潔，其紅紅火火的場面、豐富的舞蹈語彙、情趣盎然的姿態和靈動活潑的表演風格，歷來深受人們的喜愛。
東北秧歌有悠久的歷史，是北方勞動人民長期創造積累的藝術財富，它起源於插秧耕田的勞動生活，又和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，並在發展過程中不斷吸收農歌、菱歌、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展到今天廣大民眾喜聞樂見的一種民間歌舞。
東北秧歌形式詼諧，風格獨特，廣袤的黑土地賦予它純樸而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩重於一體，將東北人民熱情質樸、剛柔並濟的性格特徵揮灑的淋漓盡致。穩中浪、浪中梗、梗中翹，踩在板上，扭在腰上，是東北秧歌的最大特點。同時，花樣繁多的“手中花”，節奏明快富有彈性的鼓點，哏、俏、幽、穩、美的韻律，都是東北秧歌的特色。
每逢重大節日，人們就會自發地組織秧歌表演和比賽。秧歌隊的服裝色彩豐富艷麗，多以戲劇服裝為主。從裝束上即可判斷人物角色，有《西遊記》中的唐僧、孫悟空、豬八戒和沙僧， 《白蛇傳》 中的白娘子、許仙，還有包拯、陳世美、秦香蓮等，紛紛伴著鑼、鼓、鑔、嗩吶奏出的熱烈而歡快、諧趣而顛浪的曲調輕快上路。各種舞蹈中尤以踩高蹺、舞龍、舞獅、跑旱船最為著名，這些舞蹈生動活潑，技巧高，造型美，深受民眾喜愛。
歷史
東北大秧歌的歷史秧歌源於漢民族元宵節慶時的集會表演，至今已有千年歷史。一種民族性的集體舞蹈，發展逾千年，一定會形成自己成熟而穩定的風格，並不失時機地誕生許多相近的藝術形式。民間秧歌隊正是這樣一步步發展起來的，十數人至上千人不等，按一定的程式表演，秧歌隊通常扮作生活中或歷史神話的人物或方陣，由領舞者指揮，集體走出各種隊形或圖案，傳統花樣的二龍吐須，卷白菜心，基本動作較單純，仿佛是民間勞作的基本動作的移植，比如揮臂跳躍、扭腰甩肩，4拍一小節，前3拍向後，後一拍退回，為增加場面的生動和演出效果，秧歌隊一般要配備如扇、帕、傘、棒之類的簡單道具。場面不再單調，隊伍也不再那么僵硬，即使單個人也不再尷尬，大概中國民間表演者手上都得拿上什麼東西，反而才能走得更穩當。秧歌完全可以視為民間自發性的民眾娛樂，所以有一些民間粗朴的藝術表演理念，如開場後的演唱有領唱和走戲調，完全就是為招徠觀眾。又比如它的演唱，基本就是從流行的民間小調中借鑑，與專業演出團體常為某主題單獨創作主題曲就很不一樣。秧歌不再有往年那種宏大的場面和參與熱情，但它也為許多其他藝術提供了豐厚營養，有的秧歌本身也發展成了戲曲。
史書記載，早在康熙年間，東北就已經有了“上元日”（正月十五）辦秧歌的習俗。表演的男子扮成參軍、婦女等角色，邊舞邊歌、通宵達旦。到了清末民國年間，扭大秧歌已經是遍布東北各地的春節娛樂活動。“辦秧歌”的發起組織者，或是商家富戶，或是行政機構，或是民間組織，負責如集本地擅長於此道者，並置辦服裝道具、聘請鼓樂班子、組織排練、籌劃演出安排等，具體事項通常是由一位演技好、威望高、辦事能力強的“秧歌頭”負責張羅。
演出形式
東北大秧歌演出形式以拜年賀喜為主。在城鎮，秧歌隊要到當地官署和商家鋪戶以拜年名義演出，在農村則是坐著大車到附近的村屯，在村公所或富家大戶宅院中演出，也有登門拜年之意。這種演出，受拜者要預備煙茶款待，並在秧歌隊臨走時給“秧歌頭”賞錢，有的還要管飯。所以秧歌隊拜年事先已選好對象，起碼是要給得起賞錢的才能去，否則人吃馬餵各種費用就難以開銷了。當然，演出時當地男女老少都可以白看熱鬧。過去農村過年，一是圖“喜興”，二是講面子。假如哪個村沒來秧歌隊拜年，村裡的人都會覺得不開心。因此，如果本村不辦秧歌，各家按貧富攤錢，派人去外村“接秧歌”，以為村里增添過年的喜慶氣氛。
風格
東北大秧歌的風格，以火爆熱、歡快奔放著稱。民間稱秧歌據得好叫“扭得浪”，即不但舞姿要優美，而且腰胯擺得幅度要大，節奏感要強，表情要有感染力，總之是不能平淡而要誇張，才符合關東豪爽熱情的民風。此外，秧歌的“走陣”（行進表演隊形）也要活潑新鮮。除通常的圓場外，還可以走出“二龍吐須”、“太極八卦”等許多花樣，時快時慢，邊走邊變，加上演員服裝的鮮艷色彩，看得人眼花繚亂。
精彩部分
東北大秧歌秧歌里的精彩部分是高蹺，俗稱“踩高腳子”。蹺棍長二至三尺，表演中也是走秧歌步和陣形，以扭得快、扭得歡為好。秧歌中所扮的人物，既有披紅掛綠的大姑娘、小媳婦兒、也有抽長菸袋的醜婆子、戴紗帽翅的縣官、呆頭呆腦的“傻柱子”，以及“蹌驢”、“旱船”等加帶其他道具的表演，個個樸實憨厚、滑稽可愛。另一類角色則是民間熟知的小說戲曲人物，如《西遊記》中的四師徒、過海的八佩以及年畫上常見的公子丫環、漁樵耕讀等等。如秧歌隊是帶“高腳子”的，後一類人物多由踩蹺的扮演。舊時扭秧歌都是男性，所以女性角色多是男扮女裝，演起來更加大膽潑辣、逗趣可笑。
看秧歌最過癮的是遇上“打對台”，即一個場子來了兩支秧歌隊。因為過年時的秧歌大都給賞錢，所以按照不成文的規矩，一個演出場地只能留一支秧歌隊。如果兩伙秧歌隊同時到，或是後到的秧歌隊不願退讓，那就只能以演技分高低。扭得好，能吸引觀從的留下，技不如人的自動退出。每逢這時，兩支秧歌隊都得拿出看家的本事，格外賣力，叫著勁兒地扭，觀眾們則漁翁得利，大飽眼福。在這種比賽中，吹嗩吶的樂手（俗稱喇叭匠）起著至關重要的作用。由於秧歌是隨著嗩吶聲和鑼鼓點兒走，從一定意義上說，只有吹不出來的，沒有扭不出來的，因此嗩吶相當於秧歌隊的靈魂。優秀的喇叭匠，不僅會的曲調多，演奏技巧高，而且還練就許多絕活，技藝高超者能在吹奏的同時，兩個鼻孔里各插一隻燃著的香菸，頭頂和兩臂各放一隻盛水的碗，走著吹、轉著吹、登上桌子吹，、喇叭不斷、香菸不滅、水碗不灑。這類絕活平時用不著，遇到想多討賞錢或打對台的時候才亮出來，出奇制勝。所以，辦秧歌的都儘量請當地名氣大的喇叭匠。有的時候正在演出，來了另一秋秧歌，離老遠一聽喇叭吹得好，或者打聽到喇叭匠是聞名的高手，便會甘拜下風自動“蔫退”。
過年開扭的秧歌到正朋十五至十六兩天達到高潮。這時走村串屯的拜年已經結束，街上的商家店鋪也開始了新一年的營業。元宵佳節之日，秧歌隊紛紛集中到當地最繁華熱鬧的市鎮街道，進行遊行式的演出。有的還特意辦出與賞花燈氣氛融為一體的“燈官秧歌”。街市上精彩表演此伏彼起，熱鬧非凡。酷愛秧歌的演員們也都在滿街觀眾的喝彩聲中盡展才華，過足了秧歌癮。因為鬧過這兩天之後，他們就要卸去彩裝，回到田地和作坊里，成為普普通通的勞動者了。
異地秧歌風情
昌黎地秧歌
巢湖秧歌
廣靈秧歌
膠州秧歌
滿族秧歌
祁太秧歌
陝北秧歌
高橋秧歌
吉林大秧歌
吉林地區的民間舞蹈有秧歌、龍燈、旱船、撲蝴蝶、二人摔跤、打花棍、高蹺等形式，多在一起配合演出，統稱為“秧歌”。解放前農村秧歌又扭又唱，又叫唱秧歌；農村秧歌游屯串村，又叫“跑秧歌”；城鎮秧歌光扭不唱，又叫“扭秧歌”。
解放前的秧歌隊全是男的，二人一小組，一個“上裝”（扮女的，又叫“包頭的”），一個“下裝”（扮男的，又叫“斗醜的”），叫做“一副架”。四人一大組（兩副架），叫“一棒鼓”。在秧歌隊中“頭棒鼓”“二棒鼓”“三棒鼓”……排列有序，每人都有固定的位置。“頭棒鼓”是全隊扭唱技藝最高的，“二棒鼓”次之，“三棒鼓”更次之。秧歌隊的領頭帶隊的戴文生巾，披斗蓬，持摺扇，只他一人沒有“上裝”搭配，故稱“傻公子”，又叫“拉衫的”。秧歌隊的排尾叫“老坐子”，也是一副架：“上裝”是一個扮相刁潑的老太太，手拿兩根棒棰，耳戴紅辣椒；“下裝”是一個扮相滑稽的老頭，駝背，拄拐杖。秧歌隊中也有扮故事中人物的，如青蛇、白蛇、豬八戒、孫悟空等。秧歌隊大的六七十人，小的二三十人。
解放後的秧歌淘汰了“傻公子”、“老坐子”、“一副架”和“一棒鼓”，淘汰了男扮女裝，男的扮男的，女的扮女的，無論城鄉都是只扭不唱。
