基本介紹
二人轉，史稱小秧歌、雙玩藝、蹦蹦，又稱過口、雙條邊曲、風柳、春歌、半班戲、東北地方戲等。它植根於民間文化，屬走唱類曲藝，流行於遼寧、吉林、黑龍江三省和內蒙古東部三市一盟。東北特色二人轉主要來源於東北大秧歌和河北的蓮花落。用東北人的俏皮話說：二人轉是“秧歌打底，蓮花落鑲邊”。蓮花落亦稱“落子”，是北方的一種民間說唱藝術，邊說邊唱，且歌且舞。二二人轉有南派、北派之分，在行內俗稱“南靠浪，北靠唱”，南派注重表演和模仿，屬於小調，北派二人轉以黑龍江省為代表，純粹靠唱功，演唱的曲目多是傳統的大段拉場戲，也稱正戲。
相關評價
東北地方戲曾盛極一時
有人對東北地方戲做了這樣一個比喻：它是東北鄉間的蒲公英，生在民間，長在民間，是名符其實的東北地方劇種。其主要表現形式分為拉場戲、二人轉、單出頭等，後來又發展出了吉劇、龍江劇。
歷史上，東北地方戲曾盛極一時。二十世紀八十年代中期，東北地方戲在專家們的努力下，從東北演到了北京，“山野村夫”登上了大雅之堂。然而，到了九十年代，東北地方戲冷卻下來。從官方說，東北地方戲失去了八十年代的那股火勁，沒有那么多評獎，沒有那么多匯演，沒有那么多研討會；從民間看，東北地方戲雖然不像官方那樣“冷”，但也沒有幾年前那么“熱”，也到了必須扶植的地步。
如何讓東北地方戲“熱”起來？專家認為，關鍵在於把握好地方戲欣賞中的度：太俗了，就下里巴人，只有“民間”，沒有“藝術”；太雅了，就陽春白雪，只有“藝術”，缺少“民間”。所以要讓這一具有強大生命力的藝術劇種壯大起來，關鍵是要找準切入點，解決雅與俗的問題。
好劇本缺乏雅俗結合點難找
專家稱，地方戲的雅與俗首先取決於劇本，取決於地方戲作家對地方戲藝術的認識程度。
東北地方戲之所以由“熱”轉“涼”，究其原因不過有三。一是劇作家們覺得地方戲有些太“民間”了，就改弦易轍。而想寫的又難以寫好。後生的作家大多直奔其他創作門類，偶爾有人寫些本子，也不過是應景。二是雅俗的結合點難找。到了九十年代，寫地方戲的人也難以看到地方戲了，因為官方組織的地方戲匯演少了。偶爾有的作家到民間小劇場看了幾次地方戲，又覺得不俗不行，雅了觀眾不買賬。所以就以經濟利益為標準，為民間演員寫本，加大說口的“俗”量。而在官方組織的匯演中，這類本拿不出手，於是就絞盡腦汁寫一個“雅”本。許多作家苦於在雅俗之間找不到一個更合適的切入點。其三，就是演員的從眾心理。現在流行的地方戲幾乎都是傳統段子加說口。民間戲班為了迎合觀眾口味，把傳統段子當幌子，見縫插針，不唱段子賣說口。
通俗不庸俗高雅不高貴
從事東北地方戲研究的七台河市文化局盧利軍說，在東北地方戲的發展史上，雅與俗從來沒有分開過，更不能說二者格格不入。《倒牽牛》里有“彩雲飛架高山頭”，也有“滾瓜溜圓光溜溜”；《窗前月下》里有“月灑銀灰遍地白”，也有“小日子旱地拔蔥躥了台”。因此，雅與俗在地方戲裡你中有我，我中有你，誰也離不開誰。而要找出二者的結合點，就必須把握住二者之間的度。
東北地方戲首先，地方戲人要允許雅中有俗。就是說，地方戲人要改變以往拿到劇本先看主題含量，再看人物故事，再看語言的評價模式，要用現代的、老百姓需求的眼光去評價地方戲劇本。因為地方戲是民間藝術，主要功能是娛樂，所以在作品中有一些把握住尺度的“俗”未嘗不可。
其次，民眾在欣賞中要接受雅。這個“雅”不是陽春白雪的“雅”，而是相對過格“俗”的雅。如小品《昨天·今天·明天》中就巧妙地運用了地方戲的“說口”，如“我叫白雲”、“我叫黑土”；“他是我老公”、“她是我老母”。它們所產生包袱的效果，顯而易見。因此，我們應當正確認識東北地方戲的娛樂功能，要去掉嚴肅面孔的“雅”，去掉不堪入耳的“俗”，使其達到寓教於樂、雅俗共賞。簡而言之，掌握雅俗之度，就是要通俗不庸俗，高雅不高貴。
