個人經歷
少年時期
曾梵志學校漸漸成為曾梵志厭惡的地方。16歲，國中畢業時他說什麼都不願意再上學了，“我沒有辦法在學校那個環境待下去，天天都覺得痛苦，我就求我父母讓我走上社會。”曾媽媽最終拗不過兒子，由曾爸爸找了一個在印刷廠的工作，少年曾梵志走上社會了，“差不多就是童工”。
“走上社會也好，我開始慢慢清楚自己想要什麼。”曾梵志結識了一位比他大十歲的鄰居，這位鄰居大哥因為沒有考上湖北美術學院油畫系的研究生，閒來無事，就教曾梵志畫畫。他們幾乎天天在一起畫畫，沒過幾年，曾梵志便不再去印刷廠。
17歲時，他與一些熱愛美術的朋友到處遊歷，在北京和上海接觸了西方的現代畫家的作品，非常震驚。他立志進入藝術的殿堂學習，卻因為文化課不好，連續四年高考都名落孫山。
1987年，23歲的曾梵志終於如願成為湖北美院油畫系8名新生之一，而當年油畫系的教師則有12位。這份榮耀令他父母邀請了所有街坊來慶祝。
大學時期
進入學校後，學校的教學方式和好學生的標準跟自己的想像有些出入。自認為當時已經是自由藝術家的曾梵誌喜歡自由的狀態，喜歡去外面看各種展覽，但同時又要按照學校的方式去完成作業，去考試。當自由藝術家和學校好學生有著諸多矛盾時，曾梵志認為應該找一個更適合自己表達情感的，表達內心狀態創作作品的一個方向。
在美院，受德國表現主義的影響，曾梵志與蘇派教學漸行漸遠，課餘創作那些日後被評價為“帶有啟示性表現主義色彩”的畫作。到了大學三年級，他直接將課餘創作帶進課堂，遭到了兩極化的評價，“年紀大的反對，給我打68分，但是年輕老師給我打98分”。
曾梵志大學三年級時創作了《憂鬱的人》。這幅同學的肖像畫，讓曾梵志學會了如何用自己的感情去表達自己所要描繪的對象，記錄了曾梵志藝術發展的轉變。1992年，他以500元的價格將這幅畫出售給一家基金會。19年之後，成名之後的曾梵志，用超過千萬的重金回購了這幅作品。
當同學們都按照老師的要求奔赴西藏或黃土高原去體驗生活的時候，曾梵志卻留在了武漢，畫他熟悉的街道和生活。曾梵志當時住在武漢一所醫院的隔壁，他住的房子沒有洗手間，因此他每天經過武漢這家醫院的走廊借用洗手間，周圍或焦急或茫然的病人們逐漸成為曾梵志每日所見的必須，手術台、人體、痙攣的眼神，這些元素在曾梵志91年到94年的作品中呈現出來，讓他一下子就擺脫了模仿狀態，跨入成熟。
曾梵志，1995年參加“1979年以來中國前衛藝術展”（巴塞羅納聖莫尼卡藝術中心）。1996年參加“中國展”（波恩藝術博物館）。1997年參加“首屆當代藝術學術邀請展”（中國美術館）。1998年舉辦“曾梵志個展1993-1998”（中央美術學院畫廊、香格納畫廊）。作品多為瑞士、德國、香港及國內收藏家收藏。
畢業以後
畢業時，曾梵志被分到武漢一家廣告公司，理由是油畫專業正好與廣告公司所需的“去大街上畫畫”對口。到那以後曾梵志自然很失望，“當年體制不是好事，它會把你專業廢掉。”
於是繼續堅持從大學開始的自由創作，畫肉聯繫列、畫協和醫院題材、畫市井小巷的粗茶淡飯，也畫人性的敵視和暴力傾向——這些畫面是對青年曾梵志當時飽受折磨的個人情感、挫敗感和焦慮感的集中展示。“我當年那樣畫畫是不被主流允許的，屬於資產階級自由泛濫，他們不會說你遵從內心感受。”
美國《藝術新聞》一位藝術評論的撰寫者來武漢考察後，在雜誌上發表了曾梵志《協和三聯畫》系列作品。這讓曾梵志高興壞了，恨不得天天打開這本雜誌給人家看。
不久，《江蘇畫刊》跟著刊登了此系列作品。1991年夏，著名藝術評論家栗憲庭讓曾梵志寄幾張作品圖片給他，並在香港刊物《21世紀》為其寫了一篇評論文章。栗憲庭第二次來找曾梵志時，還帶來了香港漢雅軒老闆張頌仁，那是曾梵志第一次賣畫，價格2000美元，是那些拿工資的人好幾年的收入。張頌仁還向曾梵志發出“後89中國新藝術”展覽邀請。
受到關注，讓曾梵志對未來充滿了希望。“後89中國新藝術的展覽，讓我覺得我走的這條藝術之路是對的。我們關注內心、關注社會這種藝術表達方向是對的。”除了有了鼓勵和信心外，這一次賣畫經歷也讓曾梵志敢到北京來，租個房子畫畫。
2014年2月，拍賣場的追捧、學術平台的認可，藝術家曾梵志正走出中國當代藝術家的群體效應。在巴黎市立當代美術館舉辦的曾梵志首個法國回顧展落幕。39件作品用倒敘的方式給西方提供了一次了解“完整曾梵志”的機會，為期4個月的展覽迎來超過5萬觀眾。展覽閉幕當天，此次展覽的主導者巴黎市立當代美術館館長法布里斯艾爾高特（FabriceHergott）接受新京報記者專訪。他指出，儘管籌備展覽前也有不少反對聲音，但該館首次採用與歐美藝術家完全對等的方式為中國藝術家做個展，是因為“美術館要展示世界性，我們應該接受來自不同國家的藝術。”
展覽匯集了曾梵志1990年至2013年創作的39件作品，其中就包括他最具有代表性的“面具”系列，如《面具系列6號》，還有2004年的作品《肖像》。
個人作品
曾梵志1993年，在香港漢雅軒畫廊舉辦“假面·曾梵志個人油畫展”；作品《協和三聯畫》獲“九十年代廣州雙年展”優秀獎。
1994年，參加“首屆批評家提名展”（中國美術館）。
1995年，《中國前衛藝術展》西班牙巴塞隆納現代藝術博物館；《從國家意識形態走出-中國新藝術》德國漢堡國際前衛文化中心。
1996年，《中國！》德國波恩當代藝術博物館；《現實：今天與明天-九六中國當代藝術》北京國際藝苑；《首屆當代藝術學術邀請展》北京中國美術館。
1997年，《8+8-1-十五位中國當代藝術家》香港SCHONEI畫廊；《"引號"-中國當代藝術展》新加坡國家美術館。
1998年，《ITISME》北京太廟；《中國當代藝術》德國柏森；
《曾梵志：1993-1998》北京中央美術院畫廊、四合畫廊、上海香格納畫廊展出。
1999年，《開啟通道》瀋陽東宇當代美術博物館；《中國現代藝術》美國舊金山LIMN畫廊；《中國油畫五十年》中國北京；《財富論壇畫展》中國上海。
2000年《未來》澳門當代藝術中心。
2007年5月，曾梵志第一件過千萬的作品於香港佳士得拍出，其1996年作品《面具系列：11996第8號》估價為100萬至150萬港元，最後拍出1264萬港元。事實上，曾梵志最吸金的面具系列早在上世紀90年代末便已進入拍場，但在1997年中國嘉德秋拍的首秀中，這幅估價為8萬至10萬元的《面具97》慘遭流標。
2008年6月，《面具系列1996No.6》以高達7536.75萬港元成交，刷新了此前蔡國強保持的最貴中國當代藝術品紀錄。
2012年9月1日，在北京798舉辦的芭莎明星慈善夜，曾梵志與馮小剛共同創作的作品《一念》拍賣了1700萬元。
2013年，《最後的晚餐》，（2001年作，油彩畫布，220x395）拍出1.8億港元成亞洲最貴當代藝術品。
2013年11月23日，《協和醫院系列之三》香港佳士得拍出1億港幣落錘。
個人榮譽
1993年，作品《協和三聯畫》獲“九十年代廣州雙年展”優秀獎。
2010年12月19日，獲得2010中國嬌子新銳榜年度藝術家。
社會活動
曾梵志在地震發生後，曾梵志也到過地震災區。“我剛開始的時候先是聽別人說了一些關於‘藝術助殘’的事情，後來見到周春芽聽他詳細地告訴我之後，我決定支持並真正地參與到這個活動中來。”之前不少社會各界人士都對“藝術助殘”慷慨解囊，曾梵志也毫不例外，他一口氣捐贈了35萬人民幣，這成為“五彩基金”成立以來收到的最大一筆單人捐贈。周春芽對曾梵志的善舉表示出由衷的讚賞，他說：“為了讓這一大筆善款發揮更大的作用，我們決定用這筆錢專門設立一個‘五彩基金·曾梵志藝術獎學金’，用作殘疾孩子在藝術院校深造的學費，只要他們考上大學，獎學金正式開始啟動。”慈善晚宴，曾梵志也出席了。
人物評價
曾梵志的作品以其嚴謹而獨特的造型，假面具的符號，在單純而平靜的背景襯托下，演繹著當下人們的精神狀態，煩躁、不安.儘管帶有卡通的色彩和調侃的味道，仍給人以沉重感和壓抑感。
他的作品在寫實的外框下，採用隱喻和象徵的表現主義手法，給人留下鮮明的印象。
作品熱議
對於曾梵志的《最後的晚餐》，朱其說，傑出藝術家的作品可以成就高價。但要滿足一些必要條件。
首先，畫家的作品是否得到了學術界的共同認可？如果藝術史都評價一個人的作品成為了一個時期的代表作，即便他本人不是頂尖的藝術家，至少也能夠獲得藝術史評價對其作品價格的支撐。
第二，畫家的作品價格是否公允？不能是只有一場拍賣會上你出現個天價，你所有的作品就都能水漲船高。在國外，一個畫家的身價，取決於10家~20家世界上頂尖的藝術基金會給出的平均報價。比如一個畫家可能賣過一幅1億元的畫作，但幾年來只有這一幅達到過1億元，其他的作品都在2000萬元左右，那么1億元的那幅作品帶有偶發性，不能算作能夠代表你作品的真實的價格。
當然，即便是畢卡索這樣偉大的畫家，他的作品價格也存在差距，那些具有歷史代表性、得到過藝術品評價的作品，價格一定高於他的小品畫。但市場對其作品的平均價位是有預期的。
“曾梵志的作品沒有理由賣到這么高。我認為還是一個地區炒作價格。在台灣也曾經出現過這種情況，某一個藝術家的作品被資本瘋狂追逐，但躍出這個地區，沒有人認可這樣的價格。”
第三，一件拍品的落錘價是不是真正的交割價？事實上，在拍賣落錘後交割後，可能還有很多外人不了解的協定方式。比如藝術家還會多送買家幾幅作品，等於是買家出了一筆錢買了畫家一批畫。“但有些天價拍品即便是買一幅送一批，買家最後也不買單。”
北京大學文化產業研究院副院長陳少峰在接受本刊記者採訪時表示，曾梵志的天價作品在西方主導的系統之中，與國內的作品沒有可比性。而所謂的系統，也可以看成是一個圈子。“你進不了這個圈子，你就是外行，有好東西也賣不出好價錢。”
“曾梵志的天價對國內很多人來講，是沒有意義的，因為那是西方的定價系統和香港的拍賣系統合作的產物，與國內藝術系統不對應，也可以說沒有任何指導意義。”陳少峰表示。
中國沒有當代藝術
有人說，曾梵志作品的天價，會讓中國當代藝術熱起來。朱其卻說，中國當代藝術沒有熱，今後十年也不會熱了。“藝術市場是不受報紙的影響，如果全國的報紙今天都報導股市要漲，可能明天股市在人氣作用下就真的會上漲。在藝術品市場，買東西的始終是那一小批人，他們不受媒體影響，媒體說市場會火，到下半年可能還是沒人氣。”
雖然已經“得罪”了不少人，但朱其還在強調，嚴格說來，那些明星藝術家也不能算作是當代藝術家。因為他們用的藝術表現語言，還停留在“二戰”以前，比如表現主義，或者上世紀50、60年代的波普藝術，那些都不能算做是當代藝術。當代藝術應該以多媒體為載體，而且基本上不包括繪畫。
“現在很多人說自己是當代藝術家，當我沒有見到一個畫家貢獻了一種新的藝術語言。只有貢獻了一種新的語言模式，才能說你的作品是當代藝術。我們現在只能是當代題材繪畫。在中國，那些所謂的當代藝術家，大部分是名不副實的。在國外也是這樣，弗洛伊德繪畫也很不錯，但沒有人說他是當代藝術家。一些作品可以說是後現代繪畫，但後現代繪畫也不能成為當代藝術。”
在朱其看來，曾梵志使用的是德國表現主義的語言，嚴格講不算當代藝術。“我們這十年來有一個誤解，就是把一批慣於使用上世紀20年代到60年代繪畫語言的畫家，稱之為當代藝術家代表。這是不對的。但也有人反駁說他反應了當代生活，但表現手法上你還是用了早已有之的語言，因為藝術史首先是語言史。”
