藝術研討會
“每一個民族，應有自己獨立的文藝，以為國家民族的光輝。民族繪畫的發展，對培養民族獨立、民族自尊的高尚觀念，是有重要意義的。”“民族之藝術，即為一民族精神之結晶。”(潘天壽)
面對二十世紀以來中國畫壇出現的傳統末路觀，在“八五新潮”後甚至以“全盤西化”取代之的新浪潮面前，徐建融先生憑著幾十年如一日對中國美術史的研究，和對中國傳統文化的深刻把握以及在中國畫創作實踐領域的辛勤耕耘，憑藉一名中國美術史論研究者和中國書畫實踐者的民族良知、社會良知，以嚴密的邏輯，倡導實踐美術史學，提出以“天下為公”、“見賢思齊”為原則的藝術觀，認為“傳統自強，傳統有著生生不息的生命活力”。同時對待傳統，不籠統地講“傳統”，而是強調分清傳統的精華和傳統的糟粕，具有普遍性的精華和僅具有特殊性的精華，鮮明主張在多元化的一元中，晉唐宋元正規畫代表中國畫的先進方向，足見其藝術大家之風範和膽識。在這面傳統藝術觀的精神旗幟感召下，有一大批中青年中國畫家傳承經典、勇於實踐，取得了前所未有的成就。隨著改革開放的不斷深入，綜合國力的不斷地增強，人們對傳統經典理解的深刻性將更具普遍意義。
徐先生志存高遠，以學者的姿態、坦蕩的胸懷，矢志不移，無論在何時、何種情
徐建融鑒於此，我們舉辦“徐建融學術藝術”研討會，並出版相關畫冊、文集，希望通過此學術活動更加清晰地幫助我們去了解徐先生，並光大其學術藝術精神，為藝術院校的學科建設，樹立一種治學與教學的長期楷模。
上海大學美術學院
二OO五年國慶節
人物畫
晉唐是中國人物畫的高峰期，這是徐建融對繪畫史的評價，也是他人物畫創作的借鑑方向。他對自己的這一學術藝術主張堅定不移。三次禮拜敦煌莫高窟，經常地摩挲顧愷之、閻立本、張萱、周防、孫位等晉唐名家包括直接晉唐風華的李公麟、陳洪綬的名跡，由衷地欽佩他們空實明快的線描、輝煌燦爛的色彩和堂皇恢弘宏的氣度，學習它們形神兼備、得心應手的創作技法。同時也為它們所體認的晉唐人“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的立身處事原則所深深折服，認為這樣一種精神狀態，在社會精神文明的建設中具有不可否定的意義和價值。雖然，這些名跡大多出於“工匠”之手，包括一些名家之作，所反映的也還是“工匠”的繪畫創作觀念。這一點頗為明清以來文人畫家的繪畫創作觀念所不屑。但是，徐建融並不作如是觀，他認為，文人畫創作觀念的提出，對於中國畫多樣化的發展演變是有貢獻的，但以此作為中國畫創作的唯一觀念，並用之以否定“工匠”畫的創作觀念，卻並不可取，也不符合多元化的要求。草草率筆的翰墨遊戲，自命清高的自我表現，只能是中國畫多樣化中的一格，而不應是它的全部。在當前急功近利、人心浮躁、道德缺失的社會形勢下，我們更需提倡嚴肅敬業的創作態度和服務社會的藝術功能。
為此，徐建融身體力行地向晉唐宋的畫家畫(包括“工匠”畫和文人正規畫)學習。他要用自己的畫筆承接晉唐真、善、美的風華，以明確什麼才是普遍意義上的畫家的本職工作，什麼才是普遍意義上的藝術的基本職能。他的道釋畫、高士圖、仕女畫，努力營造一種或雍華或沖淡的態度，不僅僅是對晉唐人物畫技法上的延續，更反映了對晉唐人立身處事原則的批判認同：社會大於個人，而不是個人大於社會；要求個人服從並服務於社會，而不是要求社會服從並服務於個人。例如那幅《山濤高逸》，借用“吾豈匏瓜也哉”和“不是雲台興帝業，桐江何用一絲風”的典故，對山濤所作出的新的評價；《上官文苑》對上官婉兒在唐代文化建設上貢獻的提醒，等等，都不只是作為一種對過去歷史的態度，更包含了一種現實的針砭意義。
(葦之)
山水畫
徐建融曾經將傳統山水畫的審美意境一分為三，客體的物境美、主體的
徐建融他學宋人，是以謝稚柳、陳佩秋兩位先生為淵源的，兼參南北宋，偶爾借鑑元代的王蒙。歷來關於山水畫的宋元之爭，有“宋畫刻畫，元畫蕭散”之說。而王蒙，又被稱為“元畫刻畫第一”，換言之，他是元人中最接近於宋人的。所以徐建融學王蒙還是為了學宋人。
“外師造化，中得心源”，是宋人山水畫創作的不二法門；而乾岩萬壑、大山大水、高深平遠、映帶無盡，如見大賓、如戒嚴敵般的“已營之，又徹之，已增之，又潤之，一之可矣又再之，再之可矣又復之，每一圖，必重複始終然後畢”，則是宋人山水創作的具體態度。所謂“十日畫一水，五日畫一石”、慘澹經營、九朽一罷等等，便是對這種創作態度的概括。
徐建融一生好人名山游，真山真水的感染，更使他服膺於宋人的模山范水，致力於用宋人的法門和態度，來完成自己從真山真水中獲得的審美感受。而如何使以形象的塑造為大前提、筆墨的表現為小前提的“刻畫”的畫法不致因為嚴謹而淪為刻板、僵化，則是他近期孜孜以求的努力。他把這種探索看作是一種艱辛的勞役、苦役，從中體悟仁智之樂的真諦。雖然，徐建融是維新以降一百年來最早為董其昌翻案者，但當舉世以董為圭臬時，他又表示出對董用“以畫為樂”取代“以畫為役”觀點的並不完全苟同。他的山水畫創作既是“以畫為樂”的，又是“以畫為役”的。“樂”的是它的結果，而“役”的則是它的過程。所以他在堅信“積劫不一定能成”的前提下堅持“積劫方成”的努力。
(葦之)
花鳥畫
與山水畫一樣，花鳥畫以宋元為最高峰，這是徐建融的繪畫史評價，也是他的創作的借鑑方向。但他最早的花鳥畫學習經歷，則是由小寫意而大寫意過來的。因此，看到他近年的畫作，粉飾大化，文明天下，物理、物性、物情兼備，率能奪造化而移精神，回過頭去再看他早年的作品，逸筆草草，不求形似，內涵著一股鬱勃磊落之氣，幾乎沒有人會相信出於一手。
徐建融宋人花鳥的寫生精神和周密不苟的描繪技法、清新雅致的情趣意境吸引了徐建融的心摹手追。他不僅臨摹了大量的宋畫名作，而且親自栽植了各種花卉供作畫資。這在今天以神似置於形似之上，實質上是以神似為藉口貶斥形似，以主觀置於客觀之上，實質上是以主觀為藉口貶斥客觀，以精神性置於技術性之上，實質上是以精神性為藉口貶斥技術性的花鳥畫壇，竟成了特殊的景觀。
提到宋人的花鳥，一般人常常稱之為“工筆畫”。徐建融以其實踐的體會，並不同意這種認識；事實上，他對自己學宋人畫風的創作，也並不歸屬於“工筆畫”的範疇，而是稱之為“工筆寫意”。這種畫法，遵循了“整體把握，逐步深入”的繪畫造型原則，具有嚴密的規整性，但具體的用筆、設色卻又是相當率意的。對宋人畫法的這一理解，使他早年所掌握的寫意畫技法能夠化洽無痕地融入到今天工整的創作中。同時，早年學寫意畫時，因為他深知寫意畫的精妙不僅僅在於其表面粗簡的筆墨形式，更在於畫家深厚的“畫外功夫”和“精神優美”，所以曾長期潛心於詩文、書法、篆刻的研習。詩、書、畫、印的“三絕”、“四全”，原來是作為文人寫意畫的專利，在今人的寫意花鳥中已經缺失，卻在徐建融的工整花鳥畫中得以延續。由此，也就形成了他的花鳥創作既不同於寫意花鳥，文不同於工筆花鳥的新的格局。用他自己的話說：“畫則以唐宋眾工之制為法，詩則以唐宋騷客之格為宗，雖不能佳，而能存詩畫之本法。”因而也就有別於時人的“畫則以明清文人之寫為尚，詩則錄明清畫家之句為題”的顛倒詩畫之本法。
(葦之)
書法藝術
在中國，向來有“書畫同源”之說，以至於“畫法全是書法”、“書法是中國畫最重要的基礎”、“優秀的畫家首先是優秀的書法家”等等，成了關於傳統書畫的常識。然而，徐建融並不是
徐建融書法有碑、帖二學，一如畫之有寫意、工整。近世書尚碑學，也正如畫尚寫意。但是徐建融的書卻是以帖學為重的，尤其傾慕褚遂良、倪雲林、董其昌。他好作小楷書、小行書。因為無論他畫上的題跋也好，自製詩詞的抄寫也好，小楷、小行書是最適合的一種書體。而從中，我們正可以窺見其融會褚、倪、董三家的風貌特徵，所以顯得娟秀典雅，書卷氣盎然。
近年，徐建融又開始作中字形和大字形的行草書，則由謝稚柳、劉旦宅的書風上窺張長史、糅合董華亭，同時在筆法、字法、章法上參入了寫意畫的畫意。至於傳統文化的學養，不期然而然地反映在他的書法創作中，更是他獨具的風格特色，而有別於一般書家的單純以筆墨功力取勝。這就說明，徐建融強調繪畫包括書法的基本功，並不是否定書畫之外的文化修養，他只是否定沒有文化修養的書畫家們以“書外功夫”、“畫外功夫”的重要『生為藉口，來否定基本功、取代基本功的作法。這有一些像金庸《笑傲江湖》中的“氣宗弟子劍法高，劍宗弟子氣功高”。事實上，他本人的傳統文化修養之豐富博洽，雖老師宿儒也詫為奇才。這種修養，不僅表現在他的繪畫中，包括他的工整畫和寫意畫，更表現於他的書法中。
長風韻語
劍器近寄友人
喑聲重。半破卻、元龍豪縱。血懷夜深微中。似蠶蛹，偶飛動。怪袖手、蒼生自哄。悲歌趙燕難共。付誰訟。長慟。片時黃粱夢。昇平齊頌。試放眼、落葉憑風弄。東來雲態盡無心，剩乾坤腐儒，可憐耿介孤諷。漢節歸夢，正苦高天，萬里淋津淚涌。一帆暮雨瀟瀟送。
楚宮春慢·寄友人
鰲騎千匝。帶深翠幾重，來繞仙塔。硯底溢潮，漂損紅顏芳臘。輸與丹鉛萬字，剩貌取、幽魂盈匣。露夕調弦，對細
徐建融白貓落花金箑兩首
春庭寂寂眠花影，金殿盈盈舞雪衣。一色霜毫自無染，風輕露重更瑰琦。金谷樓前委地時，吳娃館裡泛湖遲。飄紅墜白莫惆悵，暫別穠華待益滋。
海棠山鵲箑
東風著意勻顏色，高燭分明照澹妝。碧漢填河牛女會，無端錦瑟羨飛觴。
挹翠剪春箑有客持文待詔桃源圖贗作倩壯暮夫子為題，夫子不應，客有難色。余適在座，乃口占一絕，夫子日：“可矣。”歸後仿桃源意象作此，並錄此詩
三月江南春已暮，綠蔭紅雨共新晴。可憐身在賓士地，空羨桃源問津人。
白桃花箑
姑射山中人面寒，玄都觀里鶯痕遷。紅芳一樹化雲去，和影牽衣欲破禪。
松鶴遐齡箑
孤標百尺雪中見，長唳千秋風底聞。不是青田空警露，揮麾欲待上凌雲。
梅花山雀箑
檀板金樽滿意開，孤山一樹看裙釵。羅浮夢醒杳黃鶴，無那弄璋吟爵台。
竹坡江天箑
湖上微風入夜涼，湘煙一抹小回塘。千年不盡蒼梧淚，帝子多情忍斷腸。
南山鱗甲箑
露灑琳琅六月涼，天風送我上高崗。欲彈劍氣化龍去，肝膽排雲共翥翔。
浮雲連天箑
常形百變幻春山，常理光昭碧落天。自古登高遙望處，鴻漾散去笑凌煙。
踏莎行兩闋讀騷
誰問天高，雲遮八表。秋風不識長安道。神仙應苦度人難，浩歌還向武陵
徐建融烏台詩案兩首
先生不合在烏台，哭笑人間歧路難。滄海浮沉失小舴，何年歸去望南山。千年不絕是狎俳，萬古消磨作逸才。翰墨驚心皆血染，垂垂詩史費疑猜。
讀史
英才多不濟，當局失忠忱。離亂無賢主，昭明有佞臣。斯民淪水火，社稷竟湮沉。時事類如此，誰招萬古魂。
虞美人再賦讀史
眼前青史演依次，都是從頭事。明知頭上有青天，依舊上場容易下場難。豺狼用牧無倫次，安問狐狸事。千年肝膽照皇天，一旦還山容易出山難。
蝶戀花詠虞美人
天下英雄無覓處，羽也重瞳未死應相遇。劍珮年年帶血舞，虞兮風調還如故。楚雨湘煙涵曉露，清淚皇英貓未淒於女。淚血盈盈澆碧玉，佳人常被英雄誤。
讀玉岑先生遺稿，其哀婉感激，得未曾有，因賦小詩五首
勸君但取眼前春，春去莫招天上魂。看慣人間秋雨盡，多情何苦更傷神。
蓬萊訊息失迷津，一掬孤鸞水墨痕。菡萏香魂白無色，百花都付眼前塵。
不耐羅衾銷病骨，多情燭影自搖紅。千年香雪三年碧，苦憶王孫路萬重。
人天長恨化冰圓，憔悴藥爐不勝寒。殘月臨風謝家樹，孤鸞腸斷恁可憐。
池塘春草鳴禽變，悽惻西窗夜雨天。苦恨人心輸蠟炬，有情慾寄淚痕難。
三生
前生諸葛亮，宿世張子房。今生竟無事，散發濯滄浪。荊卿報遠志，陶潛
賦當歸。君不見世上功名不百年，唯有清閒得神仙。
四十未登仕，則已矣，因賦小詩兩首
少年許國作干城，未試胸中百萬兵。管領書城五千翼，此生亦不負今生。
千古英雄未盡才，人生事事不堪哀。當年曾賦新詩者，更賦停雲歸去來。
徐建融柳色如煙，十分春事三分霧。七分看取，零落清明雨。容易還山，百歲如流去。今年樹，淡雲遲暮，最是傷心處。
望江南錢名山先生望江南詞有“只有人心望甘雨，從無天意惜閒雲”句，略變其意賦五闋
家園好，安用問狐狸。莫恨人間行路難，冷看世上折腰怩。我自賦歸兮。
家園好，家在碧桃村。堪笑淮陰悲狗走，漫聽梁甫唱歌行。風雨早關門。
家園好，月月復年年。天外桃花人笑煞，研前菡萏水漪漣。子日逝如川。
家園好，風景不淹留。老去方知成敗事，少年不識古今愁。明月怕登樓。
家園好，世事一番新。何必人心望甘雨，知無天意惜閒雲。我自作村民。
望江南再賦家園好十闋詠院中花事
家園好，橫笛弄花開。作畫無幸登館閣，吟詩何須系烏台。有興輒抒懷。
(牽牛)
家園好，桂子一秋多。擊碎珊瑚惜未收，量空金粟知難梛。仙斧莫輕磨。
(桂花)
家園好，有竹萬愁消。莫向凌雲台上坐，最宜老可畫中逃。無雨亦瀟瀟。
(翠竹)
家園好，長憶杜鵑時。惆悵清明寒淅淅，好看穀雨綠滋滋。啼碎血絲絲。
長風堂畫鑒
壯暮夫子落墨花圖
當五季之世，畫家爭趨富貴，競尚丹青，獨我家翠微公志節高邁，識度閒放，落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為工，而創為落墨之格。識者評為神妙俱完，前無古人，後無繼蹤。惜乎庸工俗子，斥為粗惡，竟不得傳。千年以後，壯暮夫子以大願力斟酌古今，商量去就，遂使落墨法重放異彩。此幀老筆披拂，雜彩繽紛，花光艷逸，曄曄灼灼，真使人目識炫耀，豈僅為花傳神，其有功於畫史者尤偉。
陸儼少先生峽江險水圖
先生以早年避兵蜀中，親歷三百里江陵，風馳電掣，水急灘險，目炫心驚，卒不能忘。又以身世顛沛，半生沉淪，胸中塊磊，突兀欲出而未肆。故發為筆墨，奔騰顛盪，嵬峨崢嶸，蓋不獨寫峽江之景，亦寫自家之心也。觀其筆線遒邁，委曲無端，一往情深，亦如老杜之語不驚人而萬象森羅，識者當作無聲詩史聽也。
陸儼少先生梅石圖
瑩然徹骨，占十分春色。宛若翁以梅石為餘事，而筆精墨妙，格高韻清，足以瓣香千古，雖揚無咎、王元章不遑多讓。近世畫手，縱有以此君為專門者，又安得分其真馨乎?
壯暮夫子草書長卷
北海奔騰南溟翻，蒼濤碧浪千疊山。此卷以經摺冊演成，振筆直下，一瀉千里，波瀾壯闊，得未曾有，蓋已奪得旭素神筆路。而又內涵清雋，疏朗委婉，老蓮風華，宛然在目。觀之真有驚心動魄之感，神為之懾。夫子翰墨，當以此卷為第一，千古草聖，五百年無倫，近世書工雖夥，皆等自鄶下，不足深論。
徐渭雜花圖卷
青藤道人恃才傲物，量小器淺，故不足以當大任。當其困頓顛沛，骯贓牢騷，喪心病狂，君子不取，小人尤忌，可不慎哉!此卷為其平生大觀，雖筆墨無聲，風耶?哭耶?覽之直如聞慘絕人寰語。且欲說還休，自古而然，道人乃大呼小號，憂憂戚戚，不能釋懷如此。縱接以十丈，觸破紙素，哭倒長城，雖一吐為快，不過徒然自苦，又抵得么事?且筆墨狂肆，浮燥偏薄，發揮無蘊，其器量蓋可以窺見矣。
羅聘鬼趣圖
子不語怪力亂神，而兩峰窮極無聊，乃為此裝神弄鬼伎倆。雖筆墨古拙處不無可取，惜乎斯文掃地，風雅都盡矣。畫道大壞，妖怪出現，蓋始於廣陵。病來如山倒，後世爭相逐臭，青主所謂降與匪人游日覺其親密者然也。欲正畫道，先除魔障，則病去如抽絲，難矣!
八大山人荷花水鳥圖
山人當家國之變，無聊哭笑，所謂仆本恨人，我心匪石，則驚鳥別而神傷，人何以堪?濺花淚而魂牽，石如能言。葉葉心心，皆精血所染，與夫宋人之可亂本失真者，同為千古無聲，而心曲迥異。
藝苑四品，獨尊三絕，畫史六法，要分二宗。三絕者，詩、書、畫也，二宗者，南與北也。雖然，二宗尤重於三絕，如青藤花卉，目為三絕則可，目為南宗則不可，而文敏山水，自是南宗正傳，問其三絕，則尋夢耳。蓋三絕者，文人小小伎倆而已，如無南宗築大大根基，徒落浮華之轍，七寶樓台，拆散下來，豈成片段?故文敏論畫，傷人乎，不問馬，亦得本莫愁末之意也。枕中之秘，四百年來自余始為點破，曰：“有三絕而不能化南宗者，未有南宗而
徐建融張大千觀世音菩薩圖
大千居士以絕大願力西渡流沙，饋寢石室，聊以三年之艾，論起八代之衰。自茲畫大士像穠縟敦厚，堂皇燦爛，端莊妙曼，無比稀有，一洗明清酸頹之風。此誠畫史無量之功德，人間萬世之供養，寶之宜也。
虛谷松鼠葡萄圖扇頁
紫陽山民為海上名家，其品在小樓、缶廬之上。夷由其所尤擅者，雖源出解弢館，而冷逸生拙，風格特遒。此幀善於閒處著墨，葉片漬色，涵意隱約，欲吐未吐，靈鼯跳空擲星，曳情作景，有風皺池波之妙。戴熙竹石圖扇頁
清露欲滴，涼颶自生，小立籬根，使人肌骨俱爽。此賜硯齋尋常境界，往往於閒靜中偶一遇之。翠雨漫天，綠蔭鋪地，葉葉梢梢，別饒秋意，晚煙深處，恐化去，將何依?
王谷祥靈芝菊石圖
明人墨花，以吳中為最盛。酉室少從衡山游，耳濡目染，盡得寫生之矩度，後累官吏部員外郎，識見尤超乎世俗所謂畫師者流。此軸尺幅之間，點墨蕭淡，品格閒雅，石骨可人，花影瘦削，視白陽山人應無慚色。
任薰菊花圖扇頁阜長法老蓮有變格。老蓮以大雅為大俗，不害其雅，阜長以大雅媚大俗，難為其雅矣。故知畫道陵替，關乎氣韻，亦繇人力。雖然，能於小處著墨，平處開境，風景不殊，生出奇趣，時無英雄，寂寞東籬，總未向春風低首，阜長亦畫苑後勁也。
張廷濟楷書扇頁
叔未老人道德文章、金石書畫名滿天下，此扇頁規模鐘王，參合八分，淵穆深靜，為其晚歲得意筆也。至論樂生之志，千載一遇，大業至公，天下為心，直欲氣吞雲夢，令人有擊缶之慨。
金農楷書扇頁
冬心此扇系奉題宗室弘旿秋帆圖，時在京，應博學鴻詞科，周鏇於公卿之門有年，卒無所遇欲歸，故有“較之驄馬塵，達者何所慕”之句。書法端莊工穩，楷法而參漆書，略有隸意，磊塊踽躅，知所感愴者不獨張家灣、揚子渡也。
徐建融吳谷祥行書扇頁
秋農書畫，遠師沈周、文待詔，近法戴醇士，氣格蒼秀沉鬱，深靜雋約。清季藝風，大熾狂野之習，秋農恪守儒雅，雖不足以中流砥柱，挽狂瀾於既倒，亦浮囂氣中一帖清涼散也。此扇書法，委婉逸麗無纖痕，運筆紆徐，寄興在從容不迫處。
卓秉恬行書扇頁
秉恬字靜遠，四川華陽人，乾隆四十七年生，鹹豐五年卒，嘉慶六年進士，官至武英殿大學士。歷仕三朝五十餘年，未嘗外任，持身清正，品格端直，諡文端。工詩文，尤精書法，氣度雍容，一片台閣氣象，識者以為劉文清後所僅見，此扇頁正可例證。
當代國畫名人系列
| 具象、抽象、意象均是畫家追求自然美的結果。同是一回事，繪畫是自然心理美的表述。作品成功與否關鍵是否有個人的繪畫語言，現介紹當代主要的國畫名人。 |
