作品名稱
雜花圖作品簡介
卷，紙本，縱30厘米，橫1053．5厘米，現收藏於南京博物院。全卷共分十段，由前而後分別畫牡丹、石榴、荷花，梧桐、菊花、北瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、蘭、竹總計十三種花卉，縱橫塗抹一氣呵成，真是暢快淋漓。全圖以牡丹起首，按牡丹象徵富貴，這與徐青藤的身世相左，故而他一變舊法而改以潑墨寫牡丹“雖有生意，終不是此花真面目”，在這枝墨牡丹上我們確實很難尋找富貴的痕跡了。緊接著石榴一枝，充分體現了他用筆的靈動，而墨荷：則重在展示墨彩的繽紛。梧桐以其肥碩的枝幹穩住了這二小段的重心，這是全圖的第一個高潮。以下菊花、扁豆、紫薇等只是逸筆草草，隨意點染。就章法而言，疏密是相對而存在的，這一小段貌似不經意之筆，在全圖的節奏處理上卻起著關鍵的作用。紫藤如蛇的老乾潑辣粗放，“一掃槎枒三丈絹”的氣勢，形成了全圖的最高潮。紫藤的花葉更是水墨淋漓，走筆如飛而不亂，意猶躍出紙外。芭蕉是滋潤而含蓄的，它與紫藤形成了動與靜的強烈對比，貌與質的相依共存。接下來梅枝橫斜傲骨錚錚，幽蘭、纖竹寥寥數筆，是為尾聲。藝術是相通的，我們從這卷《雜花圖》中可以領略到詩的起、承、轉、合，也像欣賞一部交響曲，從引子到尾聲，節奏和韻味正是它們共同的內涵。我們更能通過此圖觸摸到青藤老人胸中激情的橫流。
作者徐渭(1521—1593)，字文長，號天池，又號青藤老人，浙江山陰人。
在中國歷代畫家當中，徐渭可謂既多才多藝又多災多難。他是才華橫溢的畫家，更以寫意花卉成就最著，“青藤白陽”歷來被認為是文人畫思想體現於花鳥畫領或的里程碑。清代畫家鄭燮(板橋)對他的作品讚嘆不已，曾不惜以五十金換他畫的一枝石榴，並刻一印曰“青藤門下走狗”以表示他對徐渭的折服。近代畫家齊白石也是“恨不生三百年前”為“青藤磨墨理紙”，這些都足以說明他的繪畫成就和對後世的影響。但是他自己卻說“吾書第一，詩次之，文次之，畫又次之。”他擅草書，筆法狂縱獨具風貌。擅作詩，並留下了大量的詩作。而且他還是一個造詣頗深的劇作家，他的雜劇《四聲猿》，曾得到了湯顯祖的讚許。他還著意於民間戲曲的敘錄收集，留下了《南詞敘錄》這樣一部最早記載南戲的重要文獻。如此的多才多藝或許宋代蘇東坡可以與他相仿佛，然而他的多災多難卻是蘇公所不可及的。
徐渭一生坎坷，出生僅滿百日就成了孤兒，由其嫡母苗氏撫養，好在還得到了苗氏的摯愛。不意當他14歲時苗氏又去世，徐渭為之悲痛欲絕，向天叩頭直至流血，這是他生活的一次轉折。他從2l歲開始參加鄉試，前後總計六次均告失敗，最後不得不“與科舉長別”。經受這些打擊後，他曾一度精神失常，並數次自殺未遂，最後以誤殺妻子而招致入獄，一關就是七年。53歲出獄後才真正開始他的藝術生涯，雖然成就卓著，然而終究一生潦倒，飄泊無定，到死都沒有能得到一個屬於自己的棲身之所。真所謂“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中”(題葡萄圖)。哲學家有認為痛苦是增進人生價值的興奮劑，因為痛苦往往能堅定意志，痛苦能使精神升華。徐渭正是如此，面對痛楚的現實他轉而寄情於書畫，以藝術來宣洩他“磊落不平之氣”，敢作敢為大膽創新，力挽前期花鳥畫工整艷麗的甜俗之風，而獨創潑墨大寫意一派，蔚然成為一代大家。了解這些以後我們再來看這幅《雜花圖》就會似曾相識了，畫如其人。
