張玉喜[吉林藝術學院美術系教授]:張玉喜， 1938年生於黑龍江省省依安 -百科知識中文網

人物經歷

1965年畢業於吉林藝術學院中國畫專業。吉林藝術學院美術系教授，中國美術家協會會員，蘭亭書畫社顧問，淨月書畫院名譽院長，北國書畫社常務理事、《青少年美術》雜誌副主編，吉林省老幹部大學特聘教授。作品多次在日本、加拿大、法國、美國、新加坡、韓國及台灣、香港等國家和地區展出，受到廣泛好評。

1992年在中國美術館舉辦了《張玉喜花鳥畫展》。

1993年入選廣州中國首屆藝術博覽會個人畫展。

1995年聘為由文化部、中國美協、美國華人美術家協會聯合舉辦的《丁紹光杯全國美術大展》評審.。

張玉喜的作品曾作為國禮送給外賓，並被國家和中南海收藏。近年來對中國畫創作，進行了探索和研究，在題材、內容、方法、形式等方面進行探索，採用工寫結合，中西融匯、立意新穎。色彩素雅協調在寫意牡丹創作中已形成個人風格。傳略輯入《中國現代美術家人名辭典》、《中國當代美術家人名錄》、《中國當代藝術界名人錄》等。

主要貢獻

1958年考入東北師範大學美術系。一年後，師大的音、美兩系改建吉林省藝術專科學校，在校學習七年畢業。在學習期間從師王慶淮、卜孝懷、李伯涵等著名畫家。為學習中國畫打下堅實基礎。

在從事美術教育工作中，堅持藝術創作，作品多次在日本、加拿大、美國、香港、台灣等國家和地區展出，受到廣泛讚譽。百餘幅作品在國內外報刊、雜誌上發表。有的編入畫冊出版。

花鳥畫《欣欣向榮》作為國禮贈送奧地利聯邦共和國副總理約瑟夫·格勒閣下收藏。花鳥畫《朝暉》在中南海展出並被收藏。一九九二年在首都北京中國美術館成功地舉辦了《張玉喜花鳥畫展》，一九九三年中華人民共和國文化部主辦的首屆中國藝術博覽會上又一次舉辦了《張玉喜畫展》。

近年來對中國工筆花鳥畫進行創新探索研究，在題材、內容、方法、形式上全面進行探索，採用工寫結合、中西融匯的手法。使作品立意新穎、構思巧妙、筆墨奔放、色彩素雅，並通過潑彩潑墨，工細渲染，造成一種宏大氣勢，賦予作品以新意，為工筆花鳥畫創作開闢了新境界。

國畫作品多次參加國內外畫展，多次在日本、加拿大、法國、美國、新加坡、韓國及台灣、香港等國家和地區展出，受到廣泛好評。作品曾作為國禮送給外賓，並被國家有關部門和中南海收藏。

國畫作品《礦工組畫》參加第四屆全國美展。

百餘幅作品在國內外報刊、雜誌上發表，有的編入畫冊出版。

1992年在中國美術館舉辦了“張玉喜花鳥畫展”。

1993年入選廣州中國首屆藝術博覽會個人畫展。

1995年被聘為由文化部、中國美協、美國華人美術家協會聯合舉辦的《丁紹光杯全國美術大展》評審……

重溫張玉喜的這些藝術經歷真的令我肅然起敬，在他那看似羸弱的身體裡，竟蘊含著如此強大的藝術能量，於是，他的影像也在我的意境中變得強勢起來。

張玉喜的國畫創作初時是以工筆為主的，工人物和花卉。上世紀六七十年代，電影海報和紅色宣傳畫幾乎成了他美術之路上的全部風景。那是沒辦法的事，無論是工作和形勢都要求他那樣做。但這無休止的煩冗並沒有消磨他對真正的國畫藝術的不懈追求，那時，也是他苦練基本功的時日。

上世紀80年代起，張玉喜的工筆人物和花卉嶄露頭角，一個個獎項，一次次畫展，一張張收藏證書，還有走入民間收藏的一幅幅精品的熱烈反饋，使他在我國的國畫界聲名顯赫，上世紀90年代初在中國美術館舉辦的“張玉喜花鳥畫展”成了他藝術事業的第一個高峰。

張玉喜的國畫創作以重彩為主，是對傳統工筆重彩在現代文化和審美條件下的變革和發展，屬於現今流行於世的現代重彩畫種。重彩畫兼容古代與現代、東方與西方，它以其獨特的裝飾風格與情趣和明快華麗的色彩，為中國繪畫開拓了一個新的領域、新的空間。張玉喜躋身其中，樂此不疲地追求著、創作著。

張玉喜的工筆仕女畫主體人物大多取自古代，造型俏麗，神態端莊，清雅清俊，由於施以重彩，就有些妖艷之感。但卻襯托著艷而不驕，嬌而不俗的原始古樸與和諧融通，就像《詩經》中所描寫得那樣：手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。這是對他的古代仕女千姿百態的“顧盼遺光彩，長嘯氣若蘭”的最好詮釋。

牡丹是我國著名的珍貴花卉，暮春開放，形大艷美，雍容華貴。民間把它當做榮華富貴的象徵，譽為百花之王。唐詩人李正封吟誦牡丹“國色朝酣酒，天香夜染衣”的名句，使牡丹享有了“國色天香”的美譽。

張玉喜近年來對牡丹畫創作進行了探索和研究，在內容、方法、形式等方面進行探索，作品色彩絢爛與素雅相諧、立意新穎，在寫意牡丹創作中已形成個人風格。

張玉喜畫寫意牡丹的步驟還是沿襲國畫的傳統畫法，如以羊毫筆調白粉（白粉里有膠的成分）再調色畫出主花，畫花瓣以中鋒側鋒兼用，以寫的筆意，不能隨意或塗抹；對花瓣大小及方向有總的謀劃；花心部分變化有度，用筆有虛實靈活輕利，注意切忌不斷排列與疊、堆的惡習；用重彩再提花心；接著以濃色畫葉子，注意寫的意味……

這種傳統的畫法成為了許多畫牡丹的國畫家的金科玉律，但是，張玉喜卻有自己的特色，如花的中間應該虛的部分也是色彩濃郁，花頭的形狀打破了“圓而不圓”的專業要求，圓乎乎的惹人喜愛。一般畫家畫牡丹花頭，用的色彩不多，兩種色而已，而他可謂“好色之徒”，取用橙黃、大紅、曙紅、朱磦四色，由此畫出來的作品色彩艷麗，變化多端，奪人眼球，一片絢爛。

今年5月，在 “慶祝蘇州解放六十周年‘蘇州市收藏文化藝術節’愛心拍賣”活動中，他的作品受到了收藏家們的青睞，一張四尺的寫意牡丹圖，由江蘇鼎昊拍賣有限公司以7萬元拍賣成功，另外的四尺對裁的畫作也拍到了兩萬元左右。當他接過拍賣證書和收據時，他感到了一種成功的衝動，熱血如青春期一樣激盪。在他瘦削的軀體裡，就有了一種藝術生命的強壯無比，在寬闊的藝術道路上，他義無反顧地大踏步前行。