演職員表
演員表
威廉·赫特 William Hurt ....Edward Walker傑昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix ....Lucius Hunt
阿德里安·布洛迪 Adrien Brody ....Noah Percy
布萊絲·達拉斯·霍華德 Bryce Dallas Howard ....Ivy Walker
西格妮·韋弗 Sigourney Weaver ....Alice Hunt
布萊丹·格里森 Brendan Gleeson ....August Nicholson
切莉·瓊斯 Cherry Jones ....Mrs. Clack
西莉亞·韋斯頓 Celia Weston ....Vivian Percy
John Christopher Jones ....Robert Percy
弗蘭克·考利森 Frank Collison ....Victor
Jayne Atkinson ....Tabitha Walker
朱迪·格雷爾 Judy Greer ....Kitty Walker
弗蘭·克蘭茲 Fran Kranz ....Christop Crane
麥可·皮特 Michael Pitt ....Finton Coin
傑西·艾森伯格 Jesse Eisenberg ....Jamison
Charlie Hofheimer ....Kevin, the Secuity Guard
Scott Sowers ....Man With The Raised Eyebrows
Zack Wall ....Donald
Pascale Renate Smith ....Marybeth
Jordan Burt ....12-Year-Old-Boy
查利·麥克德莫特 Charlie McDermott ....10-Year-Old-Boy
Robert Lenzi ....Young Man
Willem Zuur ....Gerald
Liz Stauber ....Beatrice
Tim Moyer ....Flustered Man
Sydney Shapiro ....Oldest Walker Daughter
米婭·羅絲·科洛娜 Mia Rose Colona ....Middle Walker Daughter
Chloe Wieczkowski ....Youngest Walker Daughter
Sydney Wieczkowski ....Youngest Walker Daughter
M·奈特·沙馬蘭 M. Night Shyamalan ....Guard at Desk
John Rusk ....Radio Announcer
Joey Anaya ....Those We Don't Speak Of
Kevin Foster ....Those We Don't Speak Of
Jessica Jennings ....Featured Dancer (uncredited)
Shannon Lambert-Ryan ....Sweeping Girl Who Picks the Red Flower (uncredited)
Robert Randolph Caton ....Village Elder (uncredited)
David Foster ....Village Elder (uncredited)
Thomas M. Hagen ....Wedding Dancer (uncredited)
Sean Andrew Fash ....Schoolboy (uncredited)
Joey Anaya ....Those We Don't Speak Of
Evangeline ....Young Woman (uncredited)
Christopher Descano ....Dancing Villager (uncredited)
Nicholas Alexander Martino ....Philip (uncredited)
Jane Lowe ....Brown-Eyed Girl
John Dinan ....Young Man Dancer (uncredited)
Matthew Flynn ....Teen Boy (uncredited)[1]
職員表
導演、編劇 :M·奈特·沙馬蘭 M. Night Shyamalan製作人:
山姆·莫西 Sam Mercer ....producer
Jose L. Rodriguez ....associate producer
斯科特·魯丁 Scott Rudin ....producer
M·奈特·沙馬蘭 M. Night Shyamalan ....producer
原創 音樂:詹姆斯·紐頓·霍華德 James Newton Howard
攝影:羅傑·狄金斯 Roger Deakins ....(director of photography)
剪輯:Christopher Tellefsen
選角 導演:Douglas Aibel
藝術指導:Tom Foden
美術設計:
Chris Shriver
Michael Manson ....(supervising art director)
Tim Beach
布景師:Larry Dias
服裝設計:安·羅斯 Ann Roth
視覺特效:埃里克·布雷維格 Eric Brevig
副導演/助理導演:
John Rusk ....first assistant director
布里克·梅森 Brick Mason ....second unit director
Julian Brain ....additional second assistant director (as Julian M. Brain)/first assist
導演 Director:
M.奈特·沙馬蘭 M. Night Shyamalan
編劇 Writer:
M.奈特·沙馬蘭 M. Night Shyamalan .....(written by)
演員 Actor:
傑昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix .....Lucius Hunt
威廉·赫特 William Hurt .....Edward Walker
布萊絲·達拉斯·霍華德 Bryce Dallas Howard .....Ivy Walker
亞德里安·布洛迪 Adrien Brody .....Noah Percy
西格妮·韋弗 Sigourney Weaver .....Alice Hunt
布萊丹·格里森 Brendan Gleeson .....August Nicholson
Cherry Jones .....Mrs. Clack
Celia Weston .....Vivian Percy
John Christopher Jones .....Robert Percy
Frank Collison .....Victor
Jayne Atkinson .....Tabitha Walker
朱迪·格雷爾 Judy Greer .....Kitty Walker
Fran Kranz .....Christop Crane
麥可·皮特 Michael Pitt .....Finton Coin
傑西·艾森伯格 Jesse Eisenberg .....Jamison
Charlie Hofheimer .....Kevin,the Secuity Guard
Scott Sowers .....Man With The Raised Eyebrows
Zack Wall .....Donald
Pascale Renate Smith .....Marybeth
Jordan Burt .....12-Year-Old-Boy
Charlie McDermott .....10-Year-Old-Boy
Robert Lenzi .....Young Man
Willem Zuur .....Gerald
Liz Stauber .....Beatrice
Tim Moyer .....Flustered Man
Sydney Shapiro .....Oldest Walker Daughter
米婭·羅絲·科洛娜 Mia Rose Colona .....Middle Walker Daughter
Chloe Wieczkowski .....Youngest Walker Daughter
Sydney Wieczkowski .....Youngest Walker Daughter
M.奈特·沙馬蘭 M. Night Shyamalan .....Guard at Desk
John Rusk .....Radio Announcer
Joey Anaya .....Those We Don't Speak Of
Kevin Foster .....Those We Don't Speak Of
Jessica Jennings .....Featured Dancer (uncredited)
Shannon Lambert-Ryan .....Sweeping Girl Who Picks the Red Flower (uncredited)
製作人 Produced by:
Sam Mercer .....producer
Jose L. Rodriguez .....associate producer
斯科特·魯丁 Scott Rudin .....producer
M.奈特·沙馬蘭 M. Night Shyamalan .....producer
劇情簡介
1897年, 賓夕法尼亞州的一個鄉村,只有60號人,好組織易管理。乍看之下,這個19世紀末的村莊簡直就是一幅優美的 畫卷,村民們在充滿田園 風格的村落里過著平靜、與世隔絕的 生活,日出而作,日落而息。然而,這個看似自成體系、緊密且穩固的鄉村社區背後 隱藏著一個村民都知道的“常識”--有一族未知的“生物”居住在村莊 周圍的 樹林里。村民和“生物”之間有著簡單易懂的約定--“你不犯我,我不犯你”,沒有人敢走出村落的範圍,步入樹林。“不得走出村莊!”--這樣一個無緣無由的禁忌當然無法阻擋年輕人求知的好奇心,盧修斯·亨特不斷對此提出質疑,希望可以邁出村莊的邊界,去探索未知的世界。對於村長愛德華·沃克(威廉·赫特飾)和母親艾麗絲·亨特的忠告,盧修斯充耳不聞,樹林的危險和對外界強烈的渴望時刻齧噬著他的心,只有村長的女兒艾薇·沃克可以讓他稍感平靜。艾薇是一個美麗的盲女,天生的缺陷卻讓她擁有了超越年齡的智慧與超凡的能力--盧修斯和村中的另一個青年諾亞·帕西(阿德里安·布羅迪飾)都深深地愛上了這個與眾不同的姑娘,正是艾薇勇敢的天性和天賜的感知力幫助盧修斯下定了決心,最終走上禁忌之路,進入林中去揭曉可怕的真相。
村民與“生物”之間的“和平條約”就這樣被無形地撕毀了,這片本來非常平靜的樹林危險開始變得令人毛骨悚然且具有威脅性,一股邪惡的力量開始襲擊村落,整個村莊陷入了一片恐慌之中……盧修斯必須勇敢地站出來面對這一切,收拾這個自己一手製造出來的爛攤子,挽救整個村莊。
影片看點
哲學家伯特蘭·拉塞爾(Bertrand Russell)曾說過:“克服恐懼是踏上理智之路的第一步。”《靈異村》就緊繞著這樣一個論點展開故事,村民每次提及居住在樹林里的“生物”,都會以“那些提也不能提的怪物”輕描淡寫地一語帶過,即使恐懼總會在不經意間從四面八方無法預知的角落襲來,直至深入人心,但村民仍然需要繼續勞作,養活自己,他們就這樣在恐懼和日常生活的夾縫中畸形地生存著,看似理所當然,卻又古怪至極。毫不誇張地說,《靈異村》是沙馬蘭目前為止最為情緒化的作品,他從未如此淋漓盡致地宣洩過“恐懼”帶給人心的影響,也許是因為這一次“邪惡”的覆蓋面不是一個人,也不是一個家庭,而是整整一個村落。
影片還有些表現手法更是與眾不同,不是那種陰冷的恐怖是一種有著暖意卻讓你不寒而慄的恐懼。凱蒂向路希斯表達愛意的情景,可以說是電影中最為溫暖的情節,看上去有些返璞歸真,不太現實,這在驚悚恐怖類型的電影裡也是極為罕見的片段,足以看出導演駕馭鏡頭的能力和對自己的信心,少女的羞澀純樸真的讓人覺得以置身於世外桃源,卻只是一種表面的現象,既然是世外桃源還存在著血腥,有著獵殺更能反襯出環境的兇險,人們的驚恐不安。在情感方面的烘托還有雙目失明的艾薇與精神有些失常的諾亞之間的友情,他們捉迷藏賽跑,現實生活里有些不可能的事情發生在不正常的神秘村中。灰色的樹林里,灰暗的夜色中,艾薇和路希斯暖暖的愛情與陰冷的背景形成了強烈的對比,映襯出人物複雜的內心世界,不經意間恐怖的氣息包圍著整個村莊侵入到你的內心深處。
幕後製作
服裝造型--忠於歷史,忠於事實
1897年,想要得到一塊足夠做襯衫的亞麻布,需要5天的時間才可以用紡車織出,一般說來,女人和小孩都是非常具有代表意義的紡織能手--在為《靈異村》設計服飾時,曾獲得奧斯卡金像獎的設計師安·羅斯(《英國病人》、《冷山》)提醒她的設計小組應該著重注意這一點,她認為:“在一切以真實為前提的基礎下,《靈異村》中的服飾不應該具有那種時代的針對性,角色身上衣服的樣式應該看起來極其簡單,就好像它們真的是由村民手工編織而成的。 ‘靈異村’是一個與世隔絕的鄉村,村民沒有渠道可以得到優良的飾帶或上好的歐洲紡織品,所以我們不能給角色穿上華麗的衣服,可我們也不能因為力求簡樸真實就磨損了角色特有的人物個性。”
羅斯與沙馬蘭進行初步商討即在服裝用料方面達成了共識,他們都認為應該選取類似於亞麻布和毛紡織的衣料製品,還可以在其中混合進一些棉織品。“靈異村”的村民並不是出色的裁縫,他們的衣服就更不應該看起來像是出自某個名設計師的精工細做。既然他們生活在鄉下,在田園中耕作,那么他們的衣服就應該本分地反應出他們獨立且不辭勞苦的生活狀態。
影片中的大多數服飾都是由服裝設計部門製作完成的,除非有特別需要或進行特別處理。無論服飾本身用的是什麼布料,最終都會被染色為亞麻布質地,而且,衣服的邊邊角角皆有磨損,有的地方還會有撕開的口子,體現出歲月的流逝。
為了幫助鞏固且凝聚住“靈異村”的整體性,主要演員的服裝設計大多與影片的自然主題緊密相連,服裝設計部門更是完全採用了基本相同類型的天然染料,有效地提取出村落以耕種為主要日常勞作的暗含性。與鐵鏽和泥土顏色相近的棕色、茶色、米色以及苔綠色是構建角色服飾占主導地位的幾個色調。另外,《靈異村》中也會出現一些比較淡的顏色,這種變化主要集中在布萊絲·達拉斯·霍華德的角色“艾薇”身上,你可以從她的衣服上看到燦爛耀眼的藍色和靛青色,主要是為了突顯出這個角色生氣勃勃和擁有卓越才能的人物特性。
影片評價
耐特.沙馬蘭有著對超自然現象和靈異空間題材的狂熱和執著,同時也毫無疑問,他也具有這方面的天才。這個連續3年出現在《首映》雜誌娛樂權力排行榜上的著名導演的“靈異三部曲”——《第六感》、《不死劫》和《驚兆》在全球一共獲得了13億美元的票房收入,同時以鮮明的特點成為這個類型的一種標誌。
耐特.沙馬蘭的電影有許多招牌性的有趣特點。從第二部電影開始,他就一直堅持在自己的故鄉費城取景拍攝,這部電影也沒有例外,費城成了四個外景地之一。這個以靈異出名的導演還喜歡在電影中使用被風吹動的窗簾,陰暗的地下室,孩子的形象等等,毫無疑問,這些在本片的預告片中都可以一一找到。耐特.沙馬蘭在本片中還擔任編劇,無疑這也增加了本片的觀賞性,自從迪斯尼《驚兆》付了5百萬美元的劇本報酬之後,他已經成為了世界上報酬最高的編劇,而那些成功的作品也的確證明了他的實力。
任誰都會認為奈特·沙馬蘭算是紮根在超自然現象的驚悚片中了,但你可能想像不到,《靈異村》很有可能成為這個夏季殺出來的一匹票房黑馬--喔,別張大了嘴巴表示驚訝,在《第六感》、《靈異現象》和《驚心動魄》之後還會擺出這種驚訝的樣子,只能說你的電影知識還是太混了點兒,你可知道這三部影片的總票房是 13億美元?而且,看看這樣出色的明星陣容,雖然是炎熱的夏季,但並不是每一個人都需要輕鬆愉快的度日,偶爾被大銀幕中的所謂超自然生物嚇一嚇,還是挺受用的。這裡應該提的一點,影片的期待值如此之高並不只因為阿德里安·布羅迪的加盟,還有布萊絲·達拉斯·霍華德,當然,正像你猜測的那樣,她就是大導演朗·霍華德的女兒,這個小丫頭絕對不簡單,她的表現也確實讓人期待。在這裡再透露一個小常識,導演有個小小的“怪癖”,那就是喜歡在自己執導的影片中小小露個臉,頗有“我的電影我做主”的大將作風,這個耐不住寂寞的印裔男人很可能會在影片中一閃而逝。
主演介紹
西格妮·韋弗
1949年10月8日生於紐約,父親是著名的電視製片人,母親是一名為家庭犧牲了事業前程的演員。西格妮從小在家庭保姆的精心照料下長大,沒有經歷過什麼苦難。因為父親工作的關係,搬家是全家人的家常便飯。到她10歲那年,他們一家先後在30個地方居住過。1961年,西格妮進入Brearly女子學校讀書,因為個頭明顯比班上大多數同學要高很多,經常被同學們取笑,為獲得同學的接納,她只好接受了班上小丑的角色。1963年,在 《了不起的蓋茨比》中扮演西格妮·霍華德一角後,她把自己的名字改成了現在的樣子。此前,她已經在學校戲劇作品 《仲夏夜之夢》中演過女主角。1965年,和一家劇團合作,在《欲望號街車》等藝術作品中出演角色。1967年中學畢業後,她在以色列的集體農莊裡呆了幾個月時間,和記者亞倫·拉薩姆訂婚,不久又解除婚約。1969年進入史丹福大學,專修英語文學,在校期間參與學校戲劇表演。1971年申請前往耶魯大學戲劇學院深造,因為個子太高,被專業 課教授拒之門外,只能飾演妓女或老年女人一類的角色。1973年遇到一隊富有才華的編劇和演員,之後經常跟著他們。耶魯大學畢業後,西格妮認真開拓自己的舞台表演事業,但身高問題仍然阻礙著她的發展。1979到1981年間,她和克里斯多弗·杜拉合作創作了戲劇《Das Lusitania Songspiel》並一連主演了兩季,開始引起人們關注,她還因此獲得了一個戲劇獎。70年代中期,她先後參加了幾部電視作品的演出。
1977年,在伍迪·艾倫執導的 《安妮·霍爾》一片中露了6秒鐘的臉,突然引起很多人的注意,開始有機會更多地接觸電影。西格妮1979年在《異形》(Alien)中飾演的“太空英雄”雷普利形象,使她“一夜間”成了明星,並因此獲得英國電影獎提名。1982年她主演的 《危險年代》一片,在澳大利亞取得極大成功,後來獲得一項奧斯卡獎。1984年10月1日,西格妮和拍拖近一年的吉姆·辛普森結婚。此後,她繼續在事業的道路上求索。1986年參演的《異形續集》取得轟動性 成功,西格妮因此獲得金球獎和奧斯卡雙料提名。之後,西格妮進入自己電影事業的多產期,先後獲得奧斯卡最佳女主角和最佳女配角等多項提名。離開戲劇舞台多年後,她又於90年代中期重登舞台,參加了一部杜拉 戲劇的演出。1997年的《冰風暴》一片,為她獲得了 英國電影和電視藝術學院(BAFTA)的一個大獎和一項 金球獎提名。如今的西格妮,雖然已經50多歲,卻仍然是 好萊塢令人矚目的一顆才藝女星,保持著世界級美人的稱號。西格妮的其他主要作品包括:《世界地圖》、《銀河追緝令》和《打工女郎》等。
備受 影迷期待的3D立體巨製《阿凡達(Avatar)》於2009年12月 10日在倫敦舉行了首映禮,這部影片是女影星西格妮·韋弗的大銀幕收官之作。西格妮·韋弗飾演格雷絲·奧古斯汀博士,英勇戰死在潘多拉星球上。是聯繫主角和納 美人的 關鍵人物。
威廉·赫特
威廉·赫特出生在華盛頓,他是美國國務院一個官員的兒子,曾在大學學習神學,後進入戲劇學院。自 1980年登上銀幕以來,他曾先後在影片《改變了狀態》中扮演變態的精神心理學家;在《熱欲》中扮演在女人的誘惑下無意中捲入謀殺案的律師;在《心寒》中扮演越戰中遭受巨大創傷的舊金山的一個心理學家;在《高爾基公園》中扮演忠於職守的蘇聯公安人員,在《看門人》中扮演謀殺案的目擊者。阿根廷導演埃克托爾·巴文科執導的巴西影片《蜘蛛女之吻》是威廉· 赫特參加拍攝的第六部影片。由於赫特具有與一般好萊塢明星不同的氣質。對待演員工作嚴肅認真,不計較片酬,而且善於運用眼睛表現內心感情活動,因而巴文科選中了他。片中,赫特被著紅褐色的長髮,身著絲綢長袍,腰肢柔軟得活像苗條女郎,時而忸怩作態,時而賣弄風情,時而虔誠懺悔,時而滑稽逗人。他的面部表情雖然詭譎多變,但卻始終是隱晦的。同時,威廉·赫特還成功地以誇張的姿態把莫利納的同性戀行為表演得既真實可信又含有隱喻的深義。之後他又憑《小神的兒女》和《廣播新聞》兩獲奧斯卡提名。90年代初,赫特在維姆·文德斯的《直到世界末日》中的表演標誌了他戲路上的成功轉型。之後他又出演了《煙》、《親情無價》和《移魂都市》等影片。2005年的《暴力史》為他贏得了第四次奧斯卡提名。近作是《牧羊人》。
威廉•赫特出身於舞台劇,他曾參與超過五十齣舞台劇的演出,其中包括《亨利五世》、《哈姆雷特》及《仲夏夜之夢》等。威廉•赫特是八十年代期間美國相當重要的男演員。 1950年05月20日出生於美國華盛頓特區,為美國國務院官員之子,在父母離婚之後跟隨母親搬到了紐約,也因此啟發了他對戲劇濃厚的興趣。大學時進入全美大學排行榜前位的公認名校─塔夫斯大學,以及美國表演藝術最有名的學府─茱莉亞音樂舞蹈戲劇學校,也因此,威廉在他早期的演藝生涯中都在舞台上渡過,不論是在學校、夏季巡迴演出以及地方性表演,都能看到他的演出!之後更在百老匯參與演出,同時在這段時間認識了他第一任妻子─非常知名的舞台表演家Mary Beth。
威廉•赫特於1980年以《變形博士》踏入影壇,並曾以《收播新聞》及《悲憐上帝的女兒》入圍問鼎金獎影帝,威廉的在大螢幕的成名之作可說是《蜘蛛女之吻》,由阿根廷導演巴班克執導的巴西影片,這是威廉參與的第六部影片。由於威廉具有與一般好萊塢明星不同的氣質,對待演員工作嚴肅而認真,不計較片酬,而且善於運用眼睛表現內心感情,這是巴班克選中他的主因。片中,威廉成功的把同性戀詮釋得真實可信又富含隱喻的深義,也因為如此出色的表演,讓他榮獲奧斯卡金像獎影帝及坎城影帝的殊榮;而在電影《悲憐上帝的女兒》,威廉利用播放巴哈這首雙小提琴協奏曲,幫助從小失聰沒有機會感受音樂之美的女主角領略巴哈音樂的美感,也因為此片成功的飾演充滿人文氣息的教師一角而再度獲得奧斯卡最佳男主角,並贏得英國金像獎及坎城影展最佳男主角獎。
他於2002年的作品則是班艾佛列克及山繆傑克森主演的《命運交錯》以及《真愛無盡》。他於 2001年則演出獨立製片《珍禽假意》以及大導演史蒂芬史匹柏的科幻巨作《AI人工智慧》。他於2000年曾以和雷夫范恩合演的《陽光情人》一片中的精湛演出令人難忘,該片曾贏得三項加拿大吉尼獎,除此之外,他也曾演出《緣份餐注定》以及科幻頻道的《沙丘魔堡》。2004年演出《靈異第六感》導演奈沙瑪蘭的賣座巨片《陰森林》,同年並演出 Hallmark頻道自製迷你影集《科學怪人》以及獨立製片《藍蝶飛舞》。
威廉•赫特1980年演出由歌舞劇改編的電影《變形博士》正式跨足大螢幕,1985年以《蜘蛛女之吻》一舉奪得奧斯卡金像獎、英國金像獎、坎城影展影帝,更以《收播新聞》、《悲憐上帝的女兒》等作品多次入圍奧斯卡金像獎。近期作品則有《陰森林》、《AI人工智慧》等。他也演出超過五十部舞台劇作品,包括《哈姆雷特》、《仲夏夜之夢》等,並曾獲東尼獎最佳男主角提名。
電影賞析
好萊塢眾多導演里,來自印度的奈特-沙馬蘭算是其中的另類,雖然拍的片子不很多,但有一點是共同的——全是恐怖片!從《靈異第六感》超強的演員和超強的結尾開始,大家頭一次就深深的記下了他的恐怖片。在經歷了不太成功的《不死劫》和票房還算不錯的《天兆》後,奈特-沙馬蘭儼然成了恐怖片專業戶。或多或少,你總是能在他的恐怖片裡找到些獨特的激刺。2004年7月30日他又一部恐怖片《靈異村》上映,而近來又在一張碟里看到了他下一部恐怖片的預告,看來這位印度帥哥準備把恐怖片玩兒到底了。
為什麼說他是“玩兒”恐怖片呢?因為他的恐怖片裡,有那么一些東西確實是他精心玩兒出來的?難道印度的血統里本身就帶著這些獨特的東西?不知道也無從知道,那就且來聊聊他的恐怖片是怎么“玩兒”的。大概來說,他的恐怖片有兩大特點。
一是“玩兒”鏡頭:沙馬蘭不是個高產的導演,除了《不死劫》是在《靈異第六感》之後一年馬上跟進外,他以後都是每兩年才上映一部作品,當然也很可能是倉促完成的《不死劫》反響不好而讓他明白只有精雕細琢才能做出好東西來,這點上看至少這位印度阿三還是挺聰明的。既然是兩年做一部電影,那自然時間的優勢要在一定的地方體現出來。奈特-沙馬蘭的電影很能體現的一個地方就是他的鏡頭。從《靈異第六感》里極詭異的拿門把手當鏡子的鏡頭,到《天兆》里做得非常COOL的“麥田怪圈”俯瞰,到《靈異村》里極具氣氛感的鏡頭對焦等等;無一不是經過多次構思和拍攝後出來最COOL效果。鏡頭運用的好,還要有對應的優秀畫面來表現,奈特-沙馬蘭總是願意用耐心來打造背景。《靈異第六感》和《不死劫》讓人看到他超強的燈光技巧,優秀的打光營造出完美的恐怖空氣;《天兆》里精心挑選的麥田給電影增加了極大的力量。而在這次《靈異村》中的選景更是顯出了功夫:從開頭到結尾一直包圍著的那些詭異的枝枝丫丫的樹林,夜晚村莊周圍一圈圈的火把和村莊裡星星點點的燈光給了夜景很好的效果,而畫面上後期製作時認真調整過的“忌禁”紅色和黃色的布袍給畫面很強的對比和衝擊感……再看看幕後花絮里奈特-沙馬蘭的助手們介紹的關於尋找一個建設村莊的林地和幕後製作特輯,無一不顯現著奈特-沙馬蘭對鏡頭“玩兒”得那么認真與執著,而這些細心的構思與畫面也給他的恐怖片帶來了相當的氣氛。
二是“玩兒”觀眾:說到玩觀眾,大家可能就心領神會了。在他的恐怖片裡,不到最後一刻,你很難明白一切的原因,不到最後一刻,你也很難看到最恐怖的“怪物”,不到最後一刻,你也很難猜到結局是怎么一回事。他的恐怖片裡,很大的繼承了早期東方恐怖里一種精神——“懸念”。所以,看他的恐怖片,不管你想的是怎么樣,結尾他總是給你一記與眾不同的重錘,把你原來所有的疑惑與猜測敲得粉碎,給你一個驚人的落幕;或者並不落幕,而只是別一個開始。這一點,從花絮里他說一個結局改了七八次,你大概就能明白一二了。
說了這么多奈特-沙馬蘭,再回頭回小聊下這部片。為了出效果,特別選擇夜晚一個人看的。個人覺得本子稍差了點,給印度導演發揮的空間不是很大,所以這部片更多的你會看到他運鏡和氣氛營造上下的功夫。希望下次沙馬蘭能拿到更好的本子,拍出更好的恐怖片,至於這部片,我打75分,其它劇情就不透露了,建議大家自己去揭開。
影片音樂
由奈特沙馬蘭M. Night Shyamalan執導及編劇(靈異象限、靈異第六感、驚心動魄),奧斯卡金像獎影帝安德林布洛迪Adrien Brody(戰地琴人)並找來Joaquin Phoenix(靈異象限、神鬼戰士)、Sigourney Weaver(異形)、William Hurt(極光追殺令)領銜主演。由奈特沙馬蘭親自撰寫劇本的《靈異村》故事背景設定在1897年,描述一群彼此熟識、關係緊密的小鎮居民鎮日活在恐懼之下,在陰暗的森林裡,住著讓小鎮居民不寒而慄的恐怖怪物,總會出奇不意的侵襲村落,殘酷地殺害無辜生命,沒有人看過怪物的真面目,更無法確定森林裡的凶神厄煞到底是人還是鬼怪,讓所有的村民心理都有揮之不去的陰影。
此部電影原聲帶請來以5度榮獲奧斯卡最佳電影音樂或歌曲提名,電影配樂界的中生代音樂家James Newton Howard繼《靈異第六感》、《驚心動魄》、《靈異象限》後,第四度為奈特沙馬蘭的影片擔任音樂創作,此次並找來新世代古典小提琴個性才女Hilary Hahn擔任本片所有主奏的演出。
知名樂評Terry Teachout在Time時代雜誌中讚揚道:“‘Hilary Hahn’是當今美國最傑出的新生代古典音樂演奏家!”在二人的相互配合下從人物的感受尋找音樂的切入點,運用小提琴樂器百弦齊發的起伏,外加鼓樂、巴松笛,融匯成如驚弓之鳥般的緊湊懸疑氛圍,Newton Howard以提琴樂器作為貫穿影片驚嚇效果與命運議題的主要配器,而潺潺的琴音不時點出主角身陷迷離幻境的不安,Newton Howard善長的管弦樂掌握住深沉的驚懼影音氣氛,冷不防的擊中驚嚇的神經;而Hilary Hahn的琴音溫暖的呈現出深層的人性情感,隨著劇情的推展,同時也逐步推向戲劇的高潮,而整張專輯的鋪陳與流暢的鏇律拿捏的恰到好處,堪稱今年最具音樂質感與流行並重的跨界配樂原聲大碟。
專輯曲目
1 Noah visits
2 What are you asking me?
3 The bad color
4 Those we don't speak of
5 Will you help me?
6 I cannot see his color
7 Rituals
8 The gravel road
9 Race to resting rock
10 The forbidden line
11 The vote
12 It is not real
13 The shed not to be used
外文別名
M. Night Shyamalan's The Village(2004) (USA) (promotional title)
Woods, The(2003) (USA) (working title)
MPAA:Rated PG-13 for a scene of violence and frightening situations.
分級
冰島:14 加拿大:PG 加拿大:G 加拿大:14A
加拿大:14A 冰島:16 阿根廷:13 澳大利亞:M
巴西:12 智利:TE 捷克:12 芬蘭:K-15 德國:
12 愛爾蘭:15 荷蘭:12 挪威:15 秘魯:14
菲律賓:PG-13 新加坡:PG 瑞典:15 瑞士:12
瑞士:12 英國:12A 英國:12 美國:PG-13