簡介
又名《濠濮圖》卷，絹本，設色，縱24厘米，橫114.5厘米。
經明代安國、項子京，清代宋葷、李鳳池、陳定等人鑑藏，曾人藏清乾隆內府，後由溥儀將其盜運出宮，解放後收藏於天津藝術博物館，現存於天津博物館。
特點
作品描繪的是安徽鳳陽縣濠水、濮水一帶的風光。數株茂密的大樹占據了主要畫面。樹用夾葉法，淡赭設色，透露出濃濃秋意。大石用斧劈皴，勾勒勁健，結構謹嚴，蒼勁凌厲，頗見質感，以青綠罩染。畫面左側飛泉直瀉，落葉點點。李唐對秋水的刻畫尤見功力，並使山石的剛硬和水波的柔和形成鮮明對比。整個畫面顯示出一副濃郁的深秋景象。在這樣一個環境裡面，莊子和惠子坐於岸邊。二人衣著古樸，衣紋簡練，卻頗見精神。一人面對觀者，一人側面作交談狀，與《採薇圖》中伯夷和叔齊的表現方式有異曲同工之妙。
此作品的故事取自《莊子·秋水篇》，表現的是莊子和惠子論辯時的情景。原文為：“莊子與惠子游於濠梁之上。莊子曰：‘儵魚出遊從容，是魚之樂也。’惠子曰：‘子非魚，安知魚之樂?’莊子曰：‘子非我，安知我不知魚之樂?’惠子曰：‘我非子，固不知子矣；子固非魚也，子之不知魚之樂，全矣。’莊子曰：‘請循其本。子曰汝安知魚樂雲者，既已知吾知之而問我，我知之濠上也。”’這段對話非常精彩，透出層層玄機和狡黠，思想空間不停地轉換、跳躍，具有強烈的哲學思辨色彩，體現了一種對想像力的挑戰精神。
李唐的作品可以分為兩個時期：南渡之前和南渡之後。他南渡之前的作品以《萬壑松風圖》為代表，表現了他畫體的北宋風範：構圖繁密，氣勢雄峻，畫風嚴謹，樸實厚重，動人心魄；南渡之後的作品以《採薇圖》和《清溪漁隱圖》為代表，表現了李唐的另一種風貌：簡練灑脫，水墨蒼勁，以剛性線條和大斧劈皴為標誌。
依照這個標準觀看《濠梁秋水圖》，我們發現它似乎正處於一種中間狀態，處在一個風格轉變的時期。轉變的具體體現就是李唐從范寬的風格中逐漸脫離出來，形成新的風格。這種轉變後的新風格可以稱為李唐風格，或者叫做南宋風格。我們可以從幾個方面體會這種轉變。
比如構圖，局部取景的方式在《濠梁秋水圖》就已有體現，《採薇圖》只不過把要表現的物象更加拉近了而已。又比如皴法，這也是李唐繪畫風格轉變最主要的表現方面。總體上，李唐的作品具有一種深沉剛猛的畫風，《萬壑松風圖》就是這種風格。《濠梁秋水圖》中這種特性依然保持著，但出現了大量的側鋒用筆，是大斧劈皴的雛形，洗鍊、剛勁；到了《採薇圖》時期，則一變為闊筆揮灑，更加簡略，卻同樣充滿速度和力感。從畫面整體的感覺來講，這種轉變就體現得更加明顯了。《採薇圖》描繪的是一片江南的山水，畫面仿佛瀰漫著一層霧氣，樹石的畫法也是水氣淋漓。《濠梁秋水圖》與之相比，則顯得有些“乾”，筆觸小，石質堅實，透露出一種渾厚深沉的山水景象。
綜上所述，從用筆、風格、水準等幾方面來講，《濠梁秋水圖》當屬李唐的精品之作。更為重要的是，《濠梁秋水圖》正是從《萬壑松風圖》到《採薇圖》之間的過渡作品，仿佛為李唐從北宋風格向南宋風格的轉變做了精巧的注釋一般，因而更顯示出其珍貴的歷史價值和學術價值。
李唐流傳到現在的山水畫作品並不多見，所以都彌足珍貴，如藏於台北“故宮博物院”的《萬壑松風圖》、《江山小景圖》卷，藏於故宮博物院的《長夏江寺圖》卷、《採薇圖》(可以作為山水畫，亦可看做人物畫，其畫面和《濠梁秋水圖》相類)，藏於日本京都高桐院的《山水》雙幅等。
