簡介
絹本，淺設色，縱149.2厘米，橫81厘米。
李唐畫風質樸、嚴謹，氣象雄偉，而造型、筆墨又趨於簡括，以局部特寫和邊角之景代替整體刻畫的全景式構圖，開創了中國山水畫的新格局。他輩分高，又得器重，成為南宋畫院的領袖人物，畫風為劉松年、馬遠、夏圭及蕭照等人所繼承，作品流傳廣，對後世影響很大。李唐畫法上取唐人李思訓，師法古人而能超越古人，師法自然又高於自然。所作山水雄偉奇峻，氣勢不凡，筆墨勁健，去繁趨簡，自創了“大斧劈”皴法；畫水技法則打破了魚鱗紋程式，得其動盪渦旋之勢。長期艱苦生活的磨礪，成就了他的繪畫藝術。他人品端正，畫品格高，以山水、人物最為擅長，是一位偉大的現實主義畫家。
此圖構圖新奇雄峻，是典型的邊角取景。畫的左邊是碩大的岩石直立而上，岩上的樹木向右伸展枝葉，山岩下即是草屋，大雪已經覆蓋了房頂和地面。畫家用大片的白色作為主調，將雪地的厚重感處理得無懈可擊。左邊突兀的岩石用的是斧劈皴，爽利勁健，筆法流暢，墨色表現的光暗過渡非常自然，加之左下角渾厚的小土山，更加穩定了畫面。小院內還有一口水井，為畫作增添了幾分生活氣息。畫面氣氛純淨而肅穆，此光景應為初春雪後的早晨。畫中人物憑窗持卷，專心致志地讀，此是“畫眼”所在。古有“囊螢映雪”的典故，這畫中的人物難道就是那映雪的學子?竹叢與木枝圍成籬笆，柴扉還是緊閉的，可見主人是想關門謝客、靜心讀書了。房頂的樹葉以點虱法畫成，而房屋周圍的竹葉則是以書法的撇法畫成，可見畫家技法細膩多變。而密密麻麻的竹葉、樹葉，與簡略疏朗的山石、屋頂形成了大密大疏的對比，這種處理手法增強了畫面的形式感和視覺感染力。
身為宮廷畫師的李唐，常受命作畫，在“靖康之變”時，曾創作著名的《採薇圖》，讚頌商朝末年伯夷和叔齊的忠貞氣節；而在南宋畫院供職時，又作《晉文公復國圖》，褒揚春秋時期的晉國公子重耳勵精圖治、復國稱雄的壯舉。據說此畫甚得高宗喜歡。但是，李唐作為歷經滄桑的畫家，少有表達自己遭遇的作品傳世，這幅畫應該是李唐嚮往安定生活的見證。
李唐(約1066—1150)，河南三城(今河南孟州)人.
傳世作品
《萬壑松風圖》、《清溪漁隱圖》卷，藏於台北“故宮博物院”；《採薇圖》、《長夏江寺圖》卷，藏於故宮博物院；《濠梁秋水圖》卷，藏於天津博物館；《晉文公復國圖》，藏於美國紐約大都會美術館。
