作品簡介
宋李唐江山小景卷主題與關鍵字：
夏景、松、寺廟、橋、帆船、江河、湖海、瀑布、漁夫、船夫、行旅、百姓、竹、馬、房舍、茅草屋、欄桿、篷舟、漁船。
收錄：石渠寶笈續編（畫禪室），第七冊，3621頁；故宮書畫錄（卷四），第二冊，43頁；故宮書畫圖錄，第十六冊，133-137頁。
《江山小景》，顧名思義是一件小景畫，在《宣和畫譜》中即有許多畫作以“小景”命名。《江山小景》除了延續北宋徽宗畫院對青綠山水的興趣，也呈現當時新興小景山水所追求的美學趣味和空間表現。 李唐試圖在一幅畫中融合多種不同的風格，是促成南宋宮廷畫風轉變的重要關鍵。
藝術賞析
最早以“虛”、“實”論畫的文字，見於李澄叟形容李唐：“落墨蒼硬，辟綽簡徑，謂之實裏有虛”，此件《江山小景》即是“虛”、“實”對應的例證。 李唐將代表實景的山石、林木、寺院置於畫面下方和右上角，中間以虛曠的江水隔開兩岸，為“近岸廣水、曠闊遠山”的設計，此畫可視為南宋馬、夏派的半邊或對角線構圖形成之前的一種過渡風格。
畫面中，山石皆以細勁、濃重的墨線勾勒輪廓，石面施以斧劈皴，再以青綠、赭石薄罩設色；山頂的樹叢枝幹直挺，樹葉以快速、強勁的橫筆劃出，此類風格雖然習自李思訓畫派（如院藏宋人《明皇幸蜀圖》），但是在復興古法之餘，李唐亦開拓自己的面貌。 對此出色的畫藝，宋高宗嘗於其作品書題：“李唐可比李思訓”，表示讚賞。
此幅畫中，除了青綠設色之外，也施用泥金。 透過局部，可以看到泥金點苔的痕跡。 雖然部分顏料已經剝落，但是不難想像此畫初成之際，金碧輝煌的原貌。 泥金原本用於宗教人物畫，據傳唐代李思訓將之運用在山水畫，獨創“金碧山水》形式。
李唐除了以凝重老辣的用筆來描繪山石和露根的樹身，也善用細筆來勾勒瀑泉、水紋和野草，畫家高超、富於變化的筆墨技巧，讓此幅畫在剛硬健勁之外，又多一份細膩秀麗的美感。
畫中有許多點景人物，活動、體態各不相同，有泛舟、漁釣、耕歸、講道等等，多半以簡筆劃出，粗具形態，帶有一種拙趣。此類簡筆劃風，對於南宋的馬、夏派有直接的影響。
作者簡介
李唐（約1085-1165）南宋，字晞古，河陽三城（今河南孟縣）人。勤奮好學，穎慧過人，詩文書畫俱佳。初以賣畫為生，後授成忠郎，任畫院待詔，賜金帶。所畫山水、花鳥、人物、耕牛等皆精，山水成就最為傑出，成為南宋畫院盟主。所作筆墨峭勁，氣勢雄峻，去繁就簡，創“大斧劈”皴法，畫水打破魚鱗紋程式，得盤渦動盪之狀。他師承古人而超越古人，師法自然而高於自然，是一位人品正、畫品高，震爍古今之現實主義偉大畫家，與劉松年、馬遠、夏圭合稱“南宋四家”，對後世影響很大。傳世作品有《萬壑松風圖》軸、《乳牛圖》軸、《江山小景圖》卷等，現藏台北故宮博物院；《長夏江寺圖》卷、《採薇圖》卷藏故宮博物院；《濠梁秋水圖》卷藏天津市藝術博物館；《晉文公復國圖》藏美國紐約大都會美術館；《山水》雙幅藏日本京都高桐院。據傅伯星《李唐生卒年考》，卒年八十。
