作品欣賞
李唐是北宋畫院復入南宋畫院的大畫家，這對他的畫風有了很大的影響。
北宋的山水畫在構圖上大多是全景式“上留天，下留地”當中立意定景。
及至南宋，山水畫構圖，往往截取對象的一角一段，這與南宋人半壁江山的心理有關。
政治形勢對畫風也是有很大影響的。
作品分析
畫面上部，江水粼粼，空闊曠遠，風帆出沒其間。
畫面下部，橫列一排山峰，高低參次，連綿不斷。山峰上叢林密布，宮觀樓閣，半隱半現。一條欄桿小徑，彎彎曲曲地從右下方趨向左上方，隨著山勢的高低，忽藏忽露，繞過山後又現於遠處，終於到達了山頂，形成了畫中山巒不分的軸心線。體現出畫家對山巒之美的感受，在宋代山水畫中，以山徑的動向，引出審美層次的表現形式，還是比較普遍的。
這幅畫在畫法上，仍然採用北宋以前的常用畫法，卻畫得相當隨意，預示著李唐的變化快要到來。所以，後人評價他“變化多，水石用魚鱗紋，有盤渦動盪之勢”。
此畫雖然用斧劈，但有的線條較長，外輪廓也比較刻露。山石的凸亮出與凹暗處，對比較為強烈，用筆仍方而硬，剛而堅。
從用筆看，這幅畫應該是介於北宋和南宋之間的作品，這也正是它的價值所在。
作者簡介
李唐（1066—1150），字晞古。河陽三城（今河南孟縣）人。
北宋末南宋初畫家，精於山水畫和人物畫。
初以賣畫為生，宋徽宗趙佶朝（1100～1125）補入畫院。
1127年金兵攻陷 汴京，高宗南渡，李唐亦顛沛流離，逃往臨安(今杭州)，以賣畫度日。
南宋恢復畫院後，李唐經人舉薦，進入畫院，以成忠郎銜任畫院待詔，時年近八十。
擅畫山水，變荊浩、范寬之法，用峭勁的筆墨，寫出山川雄峻的氣勢。晚年去繁就簡，創“大斧劈”皴，所畫石質堅硬，立體感強。他畫的山水畫對南宋畫院有極大的影響，是南宋山水新畫風的標誌。
兼工人物，初似李公麟，後衣褶變為方折勁硬，並以畫牛著稱。
李唐的畫風為劉松年、馬遠、夏圭、蕭照等師法，在南宋一代傳流很廣，對後世影響很大。存世作品有《萬壑松風》、《清溪漁隱》、《長夏江寺》、《採薇》等圖。
《採薇圖》，絹本，淡設色，縱27.2厘米，橫90.5厘米。現藏北京故宮博物院。畫商末伯夷、叔齊不食周粟，避於首陽山採薇（俗名野豌豆），最後餓死的故事。藉以頌揚民族氣節，間接地表達了他反對民族投降屈服的立場，有的題跋也指出此畫是“為南渡降臣發”。畫面採用截取式構圖，圖繪半山之腰，蒼藤、古松之陰，伯夷與叔齊採摘薇蕨，其間正在休息對話的情景。兩位主人公畫得筆墨勁秀，衣紋簡勁爽利，神態生動，殷殷淒淒，若聲出絹素。樹石筆墨粗簡，墨色濕潤，已開馬遠、夏圭法門。畫中石壁上有“河陽李唐畫伯夷、叔齊”題款兩行。畫後有元人宋杞、明人翁允文、項元汴，清人永瑆、翁方綱、阮元、吳榮光等題記。
