基本資料
【名稱】奧南的葬禮
【類別】油畫 、 名畫
【年代】1849-1850年
【作者】 庫爾貝
【規格】315×668厘米
【屬地】巴黎羅浮宮美術館
創作背景
庫爾貝在童年時就曾經畫過城鎮裏的普通人、農民和資產階級,當他再一次把這些人物當作他創作的主要人物時,這幅傳統的歷史畫就變成了一幅當代現實既樸實又真切的寫真。他仿照真人的尺寸畫人物,使他們具有某種力量和性格,但是在庫爾貝之前的許多藝術家的畫作

庫爾貝(1819-1877)是法國一位偉大的寫實主義畫家。1849年,他創作了《採石工人》,這幅畫的主題在當時曾經引起了激烈的爭論。庫爾貝創作這幅畫的靈感,是來自於他在邁西埃爾附近看見兩個鑿石頭的男人。他們那種沒有前途發展的悲慘境況,使他留下深刻印象。他認為藝術必須描寫這種真實的現象,結束當代那種「矯揉造作的藝術」。他的這種選擇,招致了許多人對他的不解和批評,資產階級和慈善家嘲笑他,他的同事也指責他,然而安格爾和德拉克洛瓦卻被這種極其不同、極具說明性和全新的觀念所打動、懾服。庫爾貝的畫作擺脫了古典的準則,那直言不諱的寫實主義風格引起了一陣風波,而他本人的作風也是如此。他宣稱自己是繪畫的唯一仲裁者,因此他不僅是個畫家,而且是個不純為藝術、而是為贏得思想自由而作畫的人。
名畫欣賞
《奧南的葬禮》取材於庫爾貝家鄉小城鎮上一種習俗生活。在埋葬儀式上,

1849年夏末前後,庫爾貝在奧南老家的畫室開始創作這幅高315厘米、寬668厘米的巨幅作品。畫面上人物有40個左右,他們都與常人大小等同。在蜿蜒的送葬隊伍中有男有女,他們身份不同,有城鎮的官員、檢查官、神父、死者鄰里、生前好友、家屬等等,有的悲痛哭泣,有的則顯默然,應付敷衍者也有之,總之從面部表情所流露的心境是各式各樣的。
具畫家本人寫給友人是商弗勒里的信中提到,為了真實地描寫每個人物,他曾將當地有實力的人物、教會有關人員作為模特兒,請到了畫室,當然,一般平民以及自己的親屬是不可少的。關於為什麼選擇這樣一個主題?畫家未加說明。有人認為這是為了便於描述當地人在同一地點、為了共同的目的而集合在一起。同時,也是為了反映當地的一項民俗。
畫面如此安排人物,可能與庫爾貝1847年去荷蘭,看到荷蘭派的集體肖像畫,比如倫勃朗的《夜巡》之後,所受到的啟示有關。之所以採用橫長的畫面,可能與1830年法國東部艾皮諾印製的一張《民眾版畫》有關,這張版畫就是用橫長的畫面來描繪送葬行列的。
該畫的背景是橫向延伸的山崖,它是隔著路河對岸的丘陵,而奧爾南則是沿路河這一邊的峽谷。畫面中心是墓穴,描述的時間是坐端抬著棺木的男子將棺木送入墓穴的瞬間。關於死者為誰的問題,畫面未做交代。據說從1848年9月起,這裡被闢為奧南的新墓地。畫面左面的人物中有一個人已不在人世,這就是1848年8月死去的、畫家的外祖父安東諾· 伍德。
作品評價
這幅大作在沙龍展出時,評論家們對於如此大幅的藝術品中引入平民百姓、描繪外省民俗,使之登上神聖的藝術殿堂的作法大加韃伐,指責作品“粗俗”、“卑劣”,展出這件作品是“醜聞”。對於這件攻殲,畫家實在是不屑於顧,只是在多年後,庫爾貝才明確的指出“《奧南的葬禮》實際上是浪漫主義的喪葬”。1882年,這件作品被羅浮宮收藏。
影響
庫爾貝是完全的寫實主義者。他可以說是“近代寫實主義之子”,可
