起源
這一說唱藝術，來源於“軍山進香”祭汜活動中的“謁仙”(又稱唱仙)。軍山，位於南豐西陲，與宜黃交界，由軍山大帝“漢長沙王吳芮伐南越駐軍于山”（見清同治《南豐縣誌》）而得名。上建“三仙祖師”廟宅，“每秋至則拜謁者，豎旌幢，鳴金鼓，長歌互答，曉夜不絕，多至自千里外”（見《琴城稗記》）。這種廟會時，拜山朝廟者成群結伴，手托香托，口唱讚歌，逢鎮過市，踏歌而行，所謂“謁仙”(也叫做“唱仙”)。 江西曲種。早期是由民間藝人借鑑當地朝山拜廟的香客所唱的“謁仙”形式發展而成，多在逢年過節或大戶人家婚壽喜慶時,手持銅鈸,挨門串戶，演唱彩詞。後逐漸演唱時調小曲和民間傳說、戲文題材的曲詞，吸收了儺舞的銅鈸敲擊技藝和地方戲曲的部分唱腔，發展為一種有說有唱的坐唱曲藝形式，伴奏仍以銅鈸為主，增加了皮鼓、二胡、小揚琴、笛子。演唱時，由一人主唱，三、四人幫腔。音樂唱腔平穩舒緩，適於敘事。
南豐香鈸盛行於清代中葉，至辛亥革命後已瀕於失傳，傳統曲詞也多佚失。1958年以後，南豐縣文化部門組織人員深入調查，研究探索了香鈸的繼承和發展問題，陸續創作了一些新曲目，如《紅梅向陽開》、《當年紅軍回康都》、《毛委員帶兵康都來》等，使香鈸藝術重新煥發了青春，受到農民民眾的喜愛。
簡介
“謁仙”由一人領唱頭(前)句，余者隨聲附和，伴之以銅鈸“叮、且”之聲，藉以和諧聲調，整齊步履。民間藝人借鑑“謁仙”形式而創新出獨具一格的曲藝，便取名為香鈸。其藝術造詣之深，實令人讚嘆不已。香鈸作為一種曲藝，白形成以來，大致有三個發展階段：（一）初期是單口表演，只限於在逢年過節（或大戶人家婚壽喜慶）時，藝人手持銅鈸，走村過堡挨門挨戶念上幾句如“香鈸進屋，長財發福”；“手拿香鈸圓又圓，賀喜東家買良田，上買良田到廣昌，下買良田過建昌”(現南城縣，原為府治所)之類的彩詞。那時是光說不唱的，（二）中期，為適應經常性演出和擴大聽眾面的需要，香鈸除保留原有的彩詞外，有的便由光說不唱改為以唱時調小曲為主，擊鈸伴奏，形式上演變成為無伴奏的走唱。（三）自從一些閒散的戲劇藝人加入香鈸隊伍，便將一些如《梅鵲報春》的民間傳說和《彭祖上壽》之類的戲文改為說唱，用揚琴、二胡伴奏，表演形式由走唱改為坐唱。最後經過整理又借用了地方戲劇中的《下南京》等唱腔，改作唱曲；同時，揉合了南豐《和合》的鼓、鈸敲擊技藝，伴奏也增加了兩面不同形音的皮鼓、笛、三弦等，以豐富鈸的表現力。唱時，鼓鈸作前奏，先唱四句開場詞，再說唱正曲，最後添上一段尾聲結束。其中首尾有固定的唱詞，中段正曲依題而異，並插入襯詞，襯句，形成一套較為完整的格式。唱時一人主唱，三四人附和，從而使後期的香鈸構架更為完整。唱香鈸又叫“打香鈸”，因為初加入伴奏樂器時用的是揚琴，和原有的鈸都是輕敲細打，故有此稱。用黃銅鑄制，直徑約3市寸的鈸，在全曲演唱中占有突出的主導地位和特殊作用，由主唱人執掌，指揮快慢，渲染情緒，加強氣氛。曲調舒展明快，中段音樂和唱腔，稍趨緩慢平穩，適於敘事。數板時以鈸沿輕擊，代板敲打節奏，結尾是第一部分的再現，全曲宜用在表現讚揚，喜慶歡快的情緒。
影響
打(唱)香鈸不論唱什麼內容，任何曲目總是開頭先以“手拿香鈸敲起來，敲得百花滿園開(攻為敲得紅花遍地開)，花開長流水（改為花開春常在），荷花斗水開(改為百花向陽開)”四句，藝人們稱作“書帽”或“曲頭”、“曲帽”。第二段是包括敘事、描景、抒情的情節完整的“身子”，又叫作“曲心”。結尾唱詞是重複“曲頭”，名為“收場”，也稱“曲尾”或“收樁”。全曲唱詞中以“荷花斗水開(百花向陽開)”作為襯句，用“呀”、“吔”、“嘞”、“呃”、“個”、“囉餵”為襯詞，藉以補助語氣。演唱時的吐字發音是模效南豐地方戲曲的方法，使唱腔與語言緊密相聯，保存著濃郁的鄉土氣息和地方色彩。自六十年代起，南豐香鈸陸續創編的《貧下中農心向黨》、《喜迎知識青年回鄉來》、《毛主席帶兵進康都》、《當年紅軍回康都》等一批新節目，參加省地文藝匯演，均獲獎勵和好評。
