勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪他生於荷蘭，1873年，阿爾瑪·達德瑪獲得了英國國籍阿爾瑪·達德瑪雖不是拉斐爾前派協會的成員，但他的繪畫與拉斐爾前派主義理想比較接近，但比之拉斐爾前派畫家，他的技法上有更多古典主義成分，題材也更宏大，但少了些文學性，拉斐爾前派美術可以比作清新的牧歌，那么阿爾瑪·達德瑪的作品就應該說是華麗的史詩（只是說氣勢上，而非思想內容上。阿爾瑪·達德瑪的繪畫多以古希臘，古埃及為背景，描繪浮艷奢侈縱欲的生活。在他的晚年，維多利亞時期美術不再流行時，阿爾瑪·達德瑪的作品常被批評為淺薄的沒有靈氣的，評論家認為阿爾瑪·達德瑪畫中的人物沒有感情和智慧，這浪費了他的技巧與天賦。但維多利亞時期的美術在今天又重新流行起來。阿爾瑪·達德瑪相當多產，他所有的作品都以羅馬數字編號從他１５歲的I號作品一直到最後的第CCCCVIII號。
生平
阿爾瑪·達德瑪生於荷蘭的德龍賴普（Dronrijp），他的父親彼得·塔德瑪（PieterTadema）是一名公證人，在他4歲時便去世了。阿爾瑪是他教父的名子，他的生母是他父親的第二名妻子，家庭人口相當眾多。家裡原準備讓他繼承父業，但他表現出了對藝術的強烈偏好，因此將他送至安特衛普，在1852年進入了那裡的藝術學院，並在亨德利克·利思（HendrikLeys）的畫室學習。在1859年他協助利思完成了安特衛普一間旅館的壁畫。1860年他也替自己畫了一幅自畫像。
勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪AFavouriteCustom,1909.在他的這些作品中，他藉由花朵、質地和強烈的反射物質如金屬、陶器、尤其是大理石等物質，將古代生活的場景融入當代的感覺，在畫中賦予溫和的情緒及幽默以取悅觀看者。他也畫了許多優秀的肖像畫。阿爾瑪-塔德瑪在1873年入籍英國公民，並在維多利亞女王的81歲生日慶典上被封為爵士。他在1876年成為皇家藝術學院的準會員，並在1879年擢升為學士。ACrown他對大理石的逼真描繪使他獲得了“大理石畫家”的綽號。阿爾瑪-塔德瑪是一名強壯、幽默和有點肥胖的紳士，他也相當喜愛飲酒、女人、和參加派對。阿爾瑪-塔德瑪留下了大量的畫作和一間由大理石覆蓋的大型畫室給他的兩名女兒。由於現代藝術的崛起，他的作品在20世紀的大部分年代裡被鄙視為墮落頹廢的藝術而完全遭忽略。直到20世紀末開始他的作品才又受到重視。
藝術評價
19世紀末，荷蘭繪畫已展現不出自己的獨特面貌了，一些有成就的畫家紛紛定居別國，或者加入了別國國籍。就當時情況看，形成體系的大陸學院派繪畫技巧,似乎也造就了不少荷蘭的繪畫人才。安特衛普美術學院的教學方法是接近於英國的。在這個時期，有一位善於以荷蘭的田園詩和日常生活為題材的畫家，卻在英國引起了很大反響，此人就是崇尚古典學院派畫法的勞倫斯·阿爾瑪·塔德瑪。
《古羅馬溫水浴室》阿爾瑪-塔德瑪生於荷蘭，曾在魯本斯的安特衛普畫室學習繪畫，他對當時流行於歐洲大陸的新古典主義繪畫有著濃厚的興趣，並在學畫間歇堅持歷史學和神學的學習。1863年，他攜新婚妻子到義大利度蜜月期間，對義大利龐貝古城遺址產生了濃厚的興趣。於是發大力研究古代世界的人文知識，並在繪畫創作中把學究式的考證和世俗的娛樂性結合到了一起，達到了超脫於古典派繪畫的若是若非的境界。在他的作品中，小到衣飾服裝（圖2《酒神節之祭》），大到廳堂街道（圖3《遠航的祝福》），無一不蘊涵著合乎歷史邏輯的匠心；但大理石、甲冑、奴隸等一系列對舊日時光的表現非但沒有造成過多的歷史負贅感，反而彰顯出某種無比雋永的穩婉情懷。
《摩西的發現》阿爾瑪-塔德瑪既是挖掘古代風尚、古代故事的大師，也是表現現實精神情調的大師，也正因為如此，他的作品才為世界廣為接受。從各懷心事的男女身上（《沒有效果的求婚》），從幻想愛情獨守空閨的怨女身上（《蔓藤心事》），從遠行的稚嫩小女孩身上（《一個吻》），從竊竊私語的閨中密友身上（《隱藏的情敵》），從那些守望碧海的婦女身上（《眺望》），更是從那些有著雋永的文化氣質卻包裹在清遠而愁瑣的外表下的女子身上（《銀色的眷戀》），我們欣然地接受了這種以古代為底本的現代抒懷，思索著維多利亞時代所流行的觀念與氣韻。
維多利亞時代的畫家很少有象阿爾瑪-塔德瑪這樣--能夠出色地運用色彩並營造出特殊的感官刺激。尤其是他的用色方法，直接啟迪了後來的裝飾派畫家們。他從不在畫布上的暗處塗布光油或是光漆以造成高光，而是在底色上打上暗色加以區分。從他的一系列創作中，我們驚異於那充滿光潔的大理石、豐盈的玉體、柔軟的羽毛所表現出來的超常質感（《期望》）。在準確地對色彩的把握上，阿爾瑪-塔德瑪超越了他同時代所有的畫家，這種強烈的色彩上對比所形成的視覺刺激使我們可以把無饜的目光停留在畫面上的任何地方。
在他的創作中，很少套用動態因素表現人物或增強情節感，大都是做一種靜態的處理，即便是充滿戲劇性變化的場面（至少別的畫家在處理同一題材時是這樣的）人物似乎凝結在美麗的瞬間（《克利奧佩特拉與安東尼》）；但是在這種景物相對的靜態中，別具一格的效果產生了，以至於我們能夠保留精力專注在畫面傳達的某種思緒中。
1873年，定居倫敦3年的阿爾瑪-塔德瑪終於獲得了英國國籍，依仗名譽（他不久便榮膺"皇家院士"和爵士封號）他過著一種富足而安樂的生活。但有一個時期，一群道學主義者的攪鬧使他十分煩躁，他們指責他在畫面上過多地渲染半裸的女人。隨著新世紀的到來，維多利亞式的藝術在英倫三島逐漸失卻了魅力，太多的懷舊情調的感傷作品卻在美國掀起了熱潮。電影的出現也為象徵派和古典派的裝飾風格創造了新的用武之地，於是直到今天阿爾瑪-塔德瑪、沃塞毫斯等畫家的藝術靈感依然大量地出現在銀幕或銀屏上，甚至是MTV上
其它作品
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| 《沐浴》 豪華的浴池，追求奢華的享受 | 《花神》 明媚的春光中，女子優雅的彎腰採花。金色的陽光在草葉上跳動。 |
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| 女子優雅的姿態，繁複華麗的衣著是一貫的風格 | 《洗浴風波》 精緻的大理石，溫婉的色調，映襯出女性柔美的肌膚和光澤。 |
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| 《安東尼奧與克麗歐佩特拉》 羅馬將軍安東尼奧和埃及豔后克麗歐佩特拉會面的場面 | 《比較》 精美的家居，溫馨的場景，兩位女子慵懶閒適的姿態描繪了當時的生活場景。 |
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| 《讀荷馬》 朗誦者慷慨激昂，聽者神情專注，創造出以往作品少有的緊張感。被評價為最具人文色彩的一幅。 | 《薩福和阿爾凱奧斯》 這兩位都是古希臘的抒情詩人。畫面透露出靜穆優雅的動人氣氛。 |
