克里夫蘭管弦樂團簡介
克里夫蘭管弦樂團美國克利夫蘭的樂團，是美國著名交響樂團之一。又譯克利夫蘭交響樂團、克利夫蘭管弦樂團。1918年在克利夫蘭音樂藝術協會的協助下，由休斯（Adella Prentiss Hughes）創建，同年12月11日舉行第一次音樂會，索科洛夫擔任指揮。此後對樂團影響較大的指揮有羅津斯基（Artur Rodzinski, 1933-1943）、賽爾（George Szell, 1946-1970）和馬策爾（1970-1982）等人。羅津斯基為樂團奠定了堅實的基礎，使樂團加入了著名樂團的行列。賽爾時代樂團的演出活動增加了一倍，成為全年制演出的樂團，成員增加到107位；1957年率領樂團在歐洲22個城市演出，以後的10年中又3次率團赴歐洲演出，提高了樂團的國際聲譽，進入美國五大交響樂團行列。馬策爾在任的12年當中，樂團基本保持原有的水平，但演奏風格發生了一些變化。1982年馬策爾辭職後，由多納尼（Christoph Von Dohnanyi）繼任指揮。
樂團1931年起擁有自己的塞弗倫斯音樂廳（Severance Hall），1968年又建成布洛瑟姆音樂中心（Blossom Music Centre）。
樂團成立於1918年。第一任首席指揮是尼古拉索科洛夫。成立之初，樂團就已經積極參與廣播和錄音活動。曾任樂團的首席指揮有阿爾圖羅津斯基（1933-43）、埃里希萊恩斯朵夫（1943-44）、喬治塞爾（1946-70）、洛林馬澤爾（1972-82）和克里斯朵夫馮杜南依（1984-2002）。
現首席指揮是弗蘭茲威爾賽莫斯特。
詳細介紹
克里夫蘭管弦樂團索科洛夫出生於基輔，童年時代來到美國，開始接受音樂教育，曾在波士頓交響樂團任小提琴手，並曾以小提琴家的身分環遊歐洲。作為指揮第一次登台是在曼徹斯特的一家劇院。回到美國後，在舊金山組織起一個弦樂團，自任指揮。索科洛夫在克利夫蘭管弦樂團任職達15年之久，使這個尚處於建團初期的樂團形成了合奏細膩的演奏傳統。
創建之初的克利夫蘭管弦樂團沒有一所固定的演出地點，音樂會分別在建立於1893年、能夠容納5000人的格雷斯軍械庫和建立於1920年、能夠容納2190人的共濟會大廳舉行。直到1931年，當塞弗倫斯大廳建成時，樂團才終於有了一個理想的演出場地，這個能夠容納1800名觀眾的音樂廳也就理所當然地成為樂團永久性的大本營。
索科洛夫於1933年離任之後，阿圖爾·羅津斯基成為克利夫蘭管弦樂團新一任的指揮。隨後是埃里希·萊因斯多夫執掌樂團，任期僅僅維持了3年。1946年，喬治·塞爾成為樂團的首席指揮，並成為美國公民。從此，把持這個位置達24年之久，直到1970年逝世。
塞爾是對於克利夫蘭管弦樂團的歷史起到了至關重要的作用的一位指揮家，在任內，樂團的演奏員人數增加到了107人，音樂會演出延長到了全年。在許多人看來，塞爾是20世紀最偉大的指揮家之一，而更有人認為能夠超越的只有托斯卡尼。對於音樂的極度認真的態度是塞爾最突出的特點，在嚴格的訓練下，克利夫蘭管弦樂團能夠很快崛起似乎就變得理所當然了。
塞爾的名字與克利夫蘭管弦樂團幾乎是不可分割的，把這支樂團帶入了一個前所未有的境界，成為在美國甚至歐洲都少有對手的超級樂團。這是一支典型的古典樂團，它的風格和音色都特別適合於演奏海頓、莫扎特和貝多芬的音樂。儘管這個樂團是一個以美國式的炫技表演和歐洲式的純粹音響相結合的產物，但是它確實是美國音樂文化的結果。冷靜而富於理性的柔美，幾乎令人窒息的清晰與明淨，這些特徵使克利夫蘭管弦樂團成為一個以均衡、細緻、明快的音響而著稱的樂團。塞爾始終認為演出中應當讓音樂自己說話，而它所需要的一切就是準確無誤的演奏。樂團中的一位演奏員曾說：“他甚至排練靈感。”顯然，樂團在音樂會上的一切表現都是由事先精心準備的方針所決定，沒有一絲一毫的僥倖成分。塞爾堅持讓演奏員們以一種類似於室內樂的方式來演奏，互相傾聽，互相感受，這樣才能達到合奏的默契與自如，才能創造卓越的管弦樂效果。客觀、冷靜、避免感情的泛濫，這是塞爾的演出最與眾不同的地方。
相比較而言，塞爾的曲目範圍令人稍感局限，一般只演奏那些能夠吸引他的音樂。所擅長的是德奧古典作曲家的作品，另外也包括諸如西貝柳斯、巴托克、普羅科菲耶夫和沃爾頓等人的作品，而對於法國和俄羅斯學派的音樂則涉獵較少。這些也在一定程度上使克利夫蘭管弦樂團在面對不同文化背景、處理多種曲目時顯示出些許差距。
克里夫蘭管弦樂團塞爾逝世後，克利夫蘭管弦樂團一時難覓合適的首席指揮人選，於是一度由首席客座指揮皮埃爾·布列茲填補空缺。布列茲曾經於1965年首度與克利夫蘭管弦樂團合作，那一次也是在美國的首次登台。此後布列茲一直與這支樂團關係密切，迄今為止，是合作次數最多的一個美國樂團。
1972年，洛林·馬澤爾擔任了克利夫蘭管弦樂團的首席指揮。在馬澤爾時期，這個樂團儘管仍然保持著塞爾時代它在美國樂壇的影響力，然而也發生著微妙而耐人尋味的變化。它不再是在演繹維也納古典樂派的音樂方面獨一無二的樂團，因為這個領域並非馬澤爾的強項。在接過樂團的帥印之後，馬澤爾一直試圖改變那種已經成為僵死的模式的序曲一協奏曲一交響曲這種音樂會曲目結構，而將其融入新的思維和形式，並且以此來使樂團和聽眾都能更接近於作曲家的創造。在樂團正常的音樂會系列之外又開闢了新的節目，引入一些非同尋常的音樂作品。馬澤爾承認當代音樂作品的演出不論對作曲家本人還是對於公眾都是十分重要的，但是長期以來他幾乎沒有聽到過具有震撼力的作品。其他藝術因素也在這個時期進入了克利夫蘭管弦樂團的音樂會中，比如在音樂會上朗誦與音樂作品有關的詩篇，有一次甚至把貝多芬談話簿中的內容加以戲劇化的表演等等。最初，已經對塞爾時期的標準曲目和完美演出習以為常的觀眾對這種別出心裁的作法感到難以適應，從而使出席音樂會的人數銳減，上座率出現了巨大的滑坡；但是馬澤爾的新嘗試最終還是造就了新的觀眾群體。更令人驚奇的是，居然在貝多芬第九交響曲和馬勒第二交響曲的演出中讓學校的兒童們與樂團一同表演。
這些一連串的大膽的作法固然在公眾當中造成了轟動的效應，但是對於樂團演奏水準卻無法帶來幫助。在馬澤爾時期，克利夫蘭管弦樂團所特有的縝密、準確的演奏風格趨於消失，在馬澤爾華麗、眩目的指揮風格下，那種在長期精心訓練下才達到的傳統正“無可奈何花落去”。
克里斯托夫·馮·多赫納尼於1984年成為克利夫蘭管弦樂團的首席指揮，終於令人欣慰地再度將樂團的演奏帶回到塞爾的傳統中去。多赫納尼是一位謹慎而優雅的指揮，這個特點所指揮的德奧古典樂曲中表現得尤為鮮明。但是多赫納尼從來不願把自己局限於狹窄的圈子裡，不願成為人們所說的那種“專門家”。與馬澤爾時代相比，克利夫蘭管弦爾團的曲目更為寬泛，音色也更加優美，特別是其弦樂聲部，常常會產生只有歐洲樂團才能發出的細緻入微的色彩。
從1929年開始，克利夫蘭管弦樂團就在這個城市的教育委員會的支持下開闢了專門為兒童演出的系列音樂會，這項傳統一直延續到今日。1965年以後，樂團還於每年的夏季在與克利夫蘭臨近的北安普敦的中心舉行音樂會，使樂團的活動時間擴大到了全年。樂團還設有附屬的合唱團。
樂團成員
弗朗茲·威爾瑟-莫斯特威爾瑟-莫斯特曾在Balduin Sulzer底下學作曲，還兼修小提琴，後來當上了指揮。他在1985年前一直指揮著奧地利青年樂團。
1986年他指揮倫敦愛樂樂團引起轟動，因而在1990到1996年繼續與樂團合作。1995年到2002年他成為蘇黎世歌劇院音樂指導。2002年他成為克里夫蘭管弦樂團首席指揮，9個月之後，他的契約一下子延到2011-12年樂季。2005年9月1日他兼任蘇黎世歌劇院音樂總監。他已在蘇黎世指揮超過40場歌劇。
威爾瑟·莫斯特還作客維也納國家歌劇院，柏林德意志歌劇院和薩爾斯堡音樂節。他指揮過維也納愛樂樂團，柏林愛樂樂團，古斯塔夫·馬勒青年樂團和巴伐利亞廣播交響樂團。
林望傑一九九九／二零零零年樂季起，林望傑擔任中國國家音樂廳交響樂團的音樂總監已進入第二年，擔任克里夫蘭管弦樂團常任指揮已進入第十四年，而擔任弗羅里達管弦樂團音樂總監也已經有十一年。
林望傑自一九九零年起每年都指揮該團一年一度的市區夏季音樂會，一九九七年二月，率領克里夫蘭管弦樂團赴弗羅里達州作巡迴演出，場場爆滿，倍受肯定。秉持對樂教的熱忱，林望傑在一九八六至一九九三年之間曾協助創立克里夫蘭管弦樂團附屬青年樂團，並擔任音樂總監。近期更將榮膺克里夫蘭管弦樂團布拉森音樂節總監 。
一九八八年林望傑與萊比錫布商大廈管弦樂團合作。一九九五年春季，林望傑指揮上海交響樂團，這是在中國大陸的首度演出。隨後赴北京指揮中國廣播交響樂團，該場音樂會經電視轉播，在中國各地總共有八億五千萬以上的觀眾欣賞到林望傑的指揮。林望傑最近及未來的客席指揮行程表包括再度與紐約愛樂、萊比錫布商大廈管弦樂團、舊金山交響樂團、辛辛那提交響樂團、美國國家交響樂團及溫哥華交響樂團等多個樂團合作。
