簡介
倪方來如果你常聽本土音樂，"倪方來"這個名字你應該隨處可見，不論是國語專輯、台語專輯、卡拉OK、配樂...等，不論是爵士、藍調、通俗、鄉村...等音樂類型，只要是有"吉他"音色出現的地方，十之八九都會有倪老師的影子，至少已有不下千張的專輯裡有倪老師的參與，這個驚人的記錄我想在台灣音樂史上大概無人能及，重要的是，直到今天為止，倪老師還一直保持著同樣的錄音量而未減分毫，這樣傳奇般的人物，非但完全沒有任何架子，而且身子還硬朗的很。
訪談內容
方:請問老師入行到今天多久?
倪:如果是以靠音樂謀生算起應該有18年了，真正成為錄音室吉他手大概也有15年吧!!
方:請問老師如何進入唱片界?
倪:說起來是由於侯德健的關係，他去大陸前的那一張專輯是我初次進錄音室錄音，其實我跟小黃(黃瑞豐)、阿韶(郭宗韶)比起來要算晚一輩的，如果以年紀來說我和阿匡(李庭匡)、小江(江建民)差不多，第一代的算是馬沙(游正彥)，然後才是我。
剛退伍時其實沒有想這么多，只想做場就好，不過那時候真的下了苦功，常常做完場之後回家就繼續練，從12:30練到天亮。
方:錄音室錄音不比現場，老師是否花了許多時間磨練技術?
倪:的確是像懸樑刺股、臥薪嘗膽般的磨練，進錄音室之後發覺Timing很重要，就回去對著Click（節拍器）猛練，切分音、琶音、刷和弦都從頭開始練。
方:是否只要苦練就可以成為老師這樣的吉他手?
倪:當然Sense（感覺）也很重要，要很快抓到歌曲的感覺，而且經驗也很重要。
方:講到經驗，可否請老師談談您的音樂歷程?
倪:現在錄音其實比以前簡單，以前沒有MIDI，錄音都是錄LiveBand，Click就是鼓手，錄音時練習通常從頭到尾只跑一次，不管重複、Coda等記號的，我們叫做跑一條龍，這樣比較省時間，正式過帶時才照曲子來，所以自己的拍子要很穩、很準，而且速度要快。
當初還在中視大樂隊待了四年，有時候歌星來唱歌套譜一丟，指揮手一比，就正式開始了，有的電視台簽約的基本歌星，套譜是跟人借的，我們還得現場看譜，現場移調，所以說反應要很快。
方:聽說老師是少數有識五線譜能力的吉他手?
倪:當初當兵時為了進藝工隊，硬是練下來了，有一次有個國外的樂團來錄音，剛好沒有木吉他手，找我軋一腳去錄音，現場套譜一丟我就直接看著彈了，老外問我說:這首歌你很熟?我說:沒有，我第一次拿到譜，我只是照譜彈。(笑)
方:老師有算過到錄了幾張專輯?有沒有職業倦怠感?
倪:講真的算不清楚，不過最高記錄一年搭2000多首歌吧!!
我覺得我沒有資格職業倦怠，而且我的人生觀是認為我能有今天，是老天眷顧我，加上我真的也很喜歡彈吉他，這是我的工作，所以我不曾感到職業倦怠。
方:私底下老師喜歡哪種音樂?現在還常練吉他?
倪:大概是偏Jazz,Fusion的東西吧!!現在回家也還會練，練過的東西真的很多，從以前GeorgeBenson的、LeeRitenour、LarryCarton......等，現在常常是在想音階、音色，錄音室的樂手要常常思考新的東西，如果只有一招半式，一旦那一套不管用就玩完了，我們老一輩的人要跟得上時代，得常常Update（更新）。
方:老師可有什麼得意之作?
倪:有，但是真的忘了，范曉萱有一首歌好像叫"你的甜蜜"，大概是王繼康編的，中間的Solo可以去聽看看。
方:老師覺得現在的音樂風格有何改變?音樂製作上有何改變?
倪:這幾年的音樂風格比較多樣化，老一輩的製作人觀念還停留在以前，新的製作人則比較創新，拿出來的參考素材也比較新。以前沒有MIDI的時代，能編曲的人真的不多，現在能編曲的人就多了，所以音樂的品質有提升，音樂的風格也多樣，當然我們作Player的不論怎么樣都要能滿足各種不同製作人的需求。
方:老師說起來容易，不過我想做起來很難。
倪:有的製作人觀念比較美式，只要感覺對味，雖然有Miss也沒關係，像EricClapton的專輯就是如此，如果是曰本風格，那就一定要乾乾淨淨。要成為我這樣的樂手很多環節都不能缺少，如果說只有一個和弦，要你Solo20個小節，一般的人大概3,4個小節就不行了，可是我們可以20個小節一直變化出不同的東西，而且不論是BossaNova,HeavyMetal你都要可以立刻上手，抓到感覺，我平均一首歌大約1個小時內就要過完，而且可以給製作人很多選擇，我認為這樣是對淂起自己的良心。
方:應該說是很敬業!!
方:如此說來老師的樂理也是很強，老師的音樂可曾有人啟蒙?
倪:沒有，都是自己苦學出來，當初練吉他是看同學彈吉他就能吸引很多女孩子，結果我拿著木吉他彈Santana的東西，吸引來的都是男生(笑)，還記得以前拿一本和弦大全來背，我研究很多彈法、和弦、音階，所以一個和弦，我可以有很多種按法，很多奇奇怪怪的和弦我也會按，當初學吉他真的很苦，一把破破的吉他彈到弦斷掉，然後再把它綁起來繼續彈。
方:老師也玩MIDI嗎?
倪:沒有，那是個無底洞，其實真人和MIDI還是有差別的，音樂畢竟是有生命的東西，像美國大部分的音樂還是用真人去彈，MIDI只是站在一種輔助的性質，或者是拿來作DEMO的工具，畢竟現場彈有它的Feeling。
現在很多年輕人編曲都不會看譜，我覺得也不太對，甚至連和弦也寫不出來，因為用MIDI只要剪剪貼貼就好了，可是編曲就像是蓋房子，沒有大綱、藍圖又該怎么做?
方:老師平常搭吉他的順序?
倪:先採譜，然後過節奏、再來過Solo，就O.K了!
方:對於想進入這行的年輕人有什麼建議?
倪:要成為一位什麼都能彈的Player，真的得花很久的時間，不過如果往單方面發展，可能比較有希望，譬如說鑽營某一種音樂風格，如果真的想成為一個好的Player，得從頭開始紮根，基本工夫一點都馬虎不淂。
方:言下之意想成為老師這樣的全方位錄音室樂手似乎是遙不可及!
倪:其實我也算是生的逢時，那個時代有很多機會磨練，現在的年輕人想練也沒有機會與空間。我們老一輩的人真的是卯起來練出來的，不管調效果器、挑Tone、拷貝音色或是抓歌都很快，而且速度快又很便宜。(笑)
方:可曾想要錄製演奏專輯?
倪:大約6-7年前陳揚的公司曾經找過我錄，也都錄完了，不過後來都沒有機會發，我想以後吧!!
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