龍隆[吉他手]

龍隆[吉他手]

內地知名音樂製作人,資深吉他、貝司演奏家。1970年出生於北京,畢業於中央音樂學院中提琴專業,之後與大學同學組建了"鮑家街43號"樂隊,並擔任樂隊的主音吉他手,在此期間先後出版了《鮑家街43號》,《風暴來臨》兩張樂隊的專輯。

基本信息

簡介

龍隆龍隆(點擊查看更多)

內地知名音樂製作人,資深吉他、貝司演奏家。1970年出生於北京,畢業於中央音樂學院中提琴專業,之後與大學同學組建了"鮑家街43號"樂隊,並擔任樂隊的主音吉他手,在此期間先後出版了《鮑家街43號》,《風暴來臨》兩張樂隊的專輯。在樂隊解散之後成為獨立音樂製作人。他創作的《往事》被收錄在《吉他中國(一)》(2004年)中。2004年曾製作、監製和參與製作了--周迅王菲葉蓓老狼、斯琴格日勒、竇唯、丁薇、臧天朔、羽泉、陳坤陳好范冰冰等眾多知名歌手、藝人和個人的音樂專輯與單曲。其中擔綱葉蓓2004年全新專輯《幸福深處》的製作人,使葉蓓獲得了2004年度CHANNL[V]中文榜中榜的最佳女歌手和年度最佳單曲兩項大獎。創作了多部電影音樂,如李少紅導演的《人在北京》,黃軍導演的《愛情鑰匙》《太想愛你》,鍾海導演的《短暫旅途》。製作、錄製過上百部(集)的電視劇、電視專題片及多個著名廣告音樂,例如"雀巢咖啡"、"三星印表機"、"北京啤酒"、"首信手機"、"美的集團"等等。

因為自身酷愛爵士樂,所以多次參加了北京國際爵士音樂節等大型的戶外爵士音樂節,獲得了同眾多國際頂尖器樂演奏大師同台表演、切磋的機會,因此受益良多。現下與志同道合的朋友—內地知名音樂製作人盧中強、資深民謠音樂人洪啟一道組建了獨立廠牌—十三月唱片公司,打算為自身的音樂創作做更加新穎、更加寬泛的探索。

作為當年風靡全國的著名樂隊“鮑家街43號”的電吉它手龍隆,如今已是一位成功的音樂製作人,他擁有自己的錄音棚,自己的樂隊,自己的藝人,他在傾力打造他理想中真正具有藝術價值的唱片,他名片上的職務是北京欣士力文化藝術發展有限公司的執行董事……為什麼這么多年他能在音樂圈內成功轉型又能夠如此遊刃有餘?或許,我們會從對他的訪談中得到一些啟示。

人物生平

在國內,很多人把龍隆稱為大師。能稱之為大師恐怕不只是因為他有著過人的演奏技術和演奏水平,更多的應該是對他的音樂素養和造詣的肯定。談起音樂,龍隆似乎很容易興奮起來,他說話的速度會加快,思維上也會產生跳躍。由此及彼,連線成面,盡情揮灑。

用態度去表達音樂

在談做音樂時,龍隆說:現在很多人,甚至99%的人並不知道做音樂的意義究竟是什麼。如果真正弄懂了做音樂的意義,那你就是一個很成功、很成功的人了。很多人把音樂作為生存手段,而音樂相對於生存來說是上層建築,是精神層面的東西。音樂有其特有的語言和行為規則,有其本身的表達與特性,它是在用音律達到一個與人溝通的目的。因為音樂絕大多數時候是做給別人聽的,那么這就存在一個問題,那就是:在音樂語言上,你是否能為大家所理解。

龍隆說這就涉及到一個態度的問題。因為音樂是一個抽象的東西,像風一樣,你能感受到它,卻不知道它在哪裡。所以在表達時一定要準確,很多人包括音樂家,哪怕這個音樂是他自己寫的,也不一定能夠表達準確。這就需要用一種態度去表達,儘量把你闡述的東西用音樂的語言讓聽者理解的更加準確,這是最重要的。
龍隆同時也提出了施與音樂的人與接受音樂的人在實現心靈溝通上的關鍵因素在於:很純的表達和很純的接受—表達的人是闡述音樂的人,他在闡述時不能有任何雜念,因為音樂本身已經很抽象了,如果再摻入雜念,闡述的音樂肯定是不準確的,接受音樂的人也無法在最大程度上實現與闡述者的心靈溝通。所以,“表達的態度是最重要的,只有在這個前提下,你才能把音樂做好”。

細節決定成敗

龍隆有自己的錄音棚,而且他作為音樂製作人的角色已然日益豐滿且成果卓著。他曾製作、監製和參與製作了很多著名藝人的專輯和單曲,包括:周迅、王菲、葉蓓、老狼、斯琴格日樂、臧天朔、羽泉、竇唯……其中擔綱製作人的葉蓓2004年全新專輯《幸福深處》,使葉蓓獲得2004年度CHANNL[V]中文榜中榜最佳女歌手和年度“最佳單曲”兩項大獎,另外還有多部電影音樂,上百部電視、專題片以及多篇廣告音樂……
雖然他製作了數目如此眾多且精良的音樂作品,他仍然強調,音樂的品質是第一位的,音樂不在於多而是在於精。但同時他也肯定了數量的重要性,他說:做音樂如同金字塔,底座越大,塔尖越高。經過數量上的經驗積累,你才有可能做出高水準的音樂。但是只求數量不注重質量永遠不會做出精品。同時他也闡述了作為一名優秀的音樂製作人所應具備的素質和條件:要刻苦的研習多方面的知識,包括樂理、和聲、節奏,還要有很多關於作品配器法、樂器演奏、市場練耳等方面的訓練。“我要求自己錄製的每一個聲音,演奏的每一個聲音,都在自己能力的基礎上儘可能的做到最好。我要求我錄製的每一個細節都是高質量的,這是決定成敗的關鍵”。龍隆說這也是他自己為什麼搭建錄音棚的原因--“只有自己親歷親為,才能最大限度的達到自己對每一個細節的要求”。

最愛巴赫

或許很多人難以想像一位曾經的著名樂隊的電吉它手,現在的流行音樂的製作人會喜歡結構嚴謹,調性複雜的古典音樂。在音樂的喜好上,龍隆成了一個包容性極強的人。他強調:我特別特別喜歡爵士!思考片刻過後,他提高音量補充道:其實我最最喜歡的是70、80年代的藝術搖滾!很快他又增加了分貝,表現激動的說:古典音樂是我第一喜歡的!我最喜歡巴赫,對我影響最大的也是巴赫!
如果大家知道他曾是學習中提琴的中央音樂學院學生,大概不會對他對古典音樂的偏愛感到奇怪了。“古典音樂對我幫助巨大,它讓我從藝術、從音樂的角度來審視自己的作品,而不是市場的角度,這是古典音樂教給我最受用、最全面的知識。它的和聲學,配器法,它的一切都讓我受益匪淺。有的人在編曲時常常需要現場去試,而我經常只要在腦子裡過一遍就會對每一個聲部有一個大體的了解,從而知道該怎么去編,往往用腦子去羅列也會羅列下來。這有賴於學習古典音樂的根基”。同時龍隆對他在音樂學院的學習對於他事業上的推動給予了“巨大”肯定。音樂學院的教育教會了他如何去學習,如何有一個好的練習方法。龍隆闡述了一個好的練琴習慣的重要性:“有人一天彈十幾、二十幾個小時,我是絕對反對的,那樣的話人就變得機械了。如果很用腦子,一天練5、6個小時就已經很累了。練習一個東西要用腦,要非常理性。音樂以後都要和別人合作的,古典吉它也會涉及到這個問題。既然合作就要基於一個準確的角度。有人拍子不準,這是一個很大的問題。包括一些成名的樂手也會有這些問題,這就阻礙了他們進步。所以,好的練琴習慣時特別特別重要的。比如:必須要用節拍器,把節奏固化在腦子裡。不管快慢,都要準確,這樣才能和別人保持在統一的一條線上,才能更加遊刃有餘。

中國著名吉他手

20世紀是現代音樂飛速發展的一百年,這期間誕生了許多新的音樂種類,爵士搖滾、金屬、朋克……在這些音樂類型中,吉他手總是站在最閃亮的前沿。

著名吉他手

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