內容簡介
《一己詩話》，所謂一己，是指該詩話只是作者個人對詩歌認識及其創作觀點。概述
詩言情志是中國古代詩論中的一個重要論點。本文就是基於詩言情志的這一核心論點，再從言象意境四個方面，探討筆者對詩的認識看法，及在創作詩的過程中的創作體驗。
我國的漢語詩說到底都是抒發詩者的一己情志。而情志是通過簡潔的言和達意的象來表現的，並最終形成意境與境界。對詩及言、象、意、境如何認識？如何選言、擇象、立意、造境？如何理解言象意境的關係？這些都是我們在創作詩的過程中會遭遇的問題，本文就是圍繞這些問題而具體展開的。
作者自序
序曹丕在其《典論論文》之中，犀利指出“文人相輕”這一詬病。但似乎指出就指出了，並沒幾人以其為恥而改之。
個人感覺嚴羽先生在《滄浪詩話》中口氣也不小。不禁使我想起杜牧的那句：“秦人不暇自哀，而後人哀之。後人哀之而不鑒之，亦使後人復哀後人也。”
而我是身處廬山中人，卻想著站在廬山之外看廬山。故心雖有力，也難免搬石頭砸自己腳。所以在詩話之前加了“一己”二字。時刻警醒自己，這只是自己個人從自己的認知邏輯體系及創作實踐出發，寫的一篇關於詩及其創作看法的總話。
想來讀書少卻有個客觀好處，就是思考一些問題時相對更為獨立些，少了好多先入為主。但這樣一來，就難免狹隘，有一己考量不周之處。所以，最終還是要汲取百家營養，集百家之長。以這幾段詩話為藍本，縱觀古今中外的詩論，找到出入不足之處，酌情損益矯正。
這篇詩話，分兩個假期寫的。暑假五段，寒假五段。統共也只有千把字，卻冠以詩話之名。後來自己觀讀，也覺粗糙不夠細緻，但卻又無力修改。這種修改更需求他人的意見，尤其是不同和相反的聲音。真理面前，無人情親疏。而我自己的一個重任就是多讀書多看書，開闊自己的眼界。
曹丕說得真到位，“家有敝帚，享之千金。”明知這篇詩話缺陷尚多，卻還視若珍寶。
原文
一己詩話（上）詩者言寸土。言一己方寸之土，謂之詩。
詩可有格而不必定格，詩可有律而不必定律。情志謂詩之魂，格律謂詩之體。無情志縱體完膚美，不過行屍走肉。體有損益，魂靈魄動，謂風韻猶存。一無靈魂，二無體膚，謂慘不忍睹。魂高體美，則自成上上之品。故作詩，寧為追魂而失體，毋因求體而丟魂。此本末分明之論，非魚與熊掌之喻也。作詩如此，為文也如此，做人何嘗又不是如此？
毋庸置疑，格律之美乃詩之盛美。言之有格，聲之有律。格者，字詞句段篇，排列體式。律者，聲韻平仄調，相和互應。四五七六言，平上去入聲。自千百年前詩經至今二十一世紀散文詩，當推唐格律詩為格律典範。此中成就，無需贅言，可謂詩之頂峰。於是乎，後人多崇之拜之，學之效之。此誠今人今詩可通之道，然絕非今詩應行之大道。過分追格求律，是為落窠入俗之舉。常聞：詩者，鐐銬而舞。須知，鐐可不常刑，銬可不常戴。品高則自失之無形。故詩當如出水芙蓉，破土新枝，而非手塑麗偶，筆描工像。蓋道法自然也。
言、象、意、境，謂詩之四層。言見象，象生意，意出境。言有淺深俗雅，象有虛實聲色，意有高低近遠，境有壯闊憫悲。言，可淺不可太白，可深不可過澀，可俗不可齷齪，可雅不可做作。象分虛實，實象可模糊可清晰，虛像可咫尺可天涯。眼耳舌鼻手心，象之所寄託，山水田園人蟲，象之所承載。意，不患寡與眾多，不患定與不定，患偽或低靡，患惡或猥褻。境高自成深遠，境闊蔚為壯觀。此四環相扣，四珠相連。切不可丟一環遺一珠。下言難表中象，中象難生上意，無上意，自難出高境。是謂牽一髮而動全身也。
竊以為，象有廣義狹義之分。狹義之象即古來詩家所言之象——形象。廣義之象除卻形象，便是抽象。形象之象或目視或耳聞或鼻嗅或口品或手觸。抽象之象，則五官難得，唯心可求。喜怒哀樂之情，是非對錯之理，皆為抽象。以形象寫抽象，乃詩家所長。以抽象寫形象，鮮能成詩，更少有妙句。然“雨後青山，好比淚洗過的良心。”語出驚人也。
辭采者，修辭文采，修繕文飾之技，賞心悅目之能也。非修繕不足以彰顯，非文飾不足以昭示。量體裁衣，因形而修，合人而飾。無衣，如何蔽體不遺陋？衣纏，如何穿行不妨礙？其在務實不在妄虛，在精當不在茂繁。華有華風，素有素骨。素兼有力亦可，華而無物切忌。欲華亂彰，適得其反，人多生厭。太白過素，如食雞肋，嚼之無味。天生麗質，而少有刻雕，善而又善也。
