簡介
《醒獅》是吳鎮宇自導自演的一部喜劇片，影片從“舞獅”這一草根表演為點，影射了香港現今社會的種種惡俗風氣，吳鎮宇身兼導演及演員兩職，帶領影帝級人馬黃秋生，女主角毛舜筠、及一班人氣偶像為復活節炮製笑彈。影片概況
《醒獅》導演：吳鎮宇 麥子善
主演：吳鎮宇 黃秋生
毛舜筠 林子聰
張敬軒 林苑
鄭中基 森美
類型：喜劇
出品：東方電影公司
地區：中國香港
上映日期：2007年4月26日（香港）
劇情梗概
《醒獅》一日，阿雞公司醞釀大裁員，人事部兒戲地提出舉行才藝表演，得到高層歡心者即可留任。阿雞、阿九自知大難臨頭，但卻發現自己全無專長可言。舅公見二人愁眉不展，遂提議阿雞表演醒獅，醒獅二字深深打入阿雞腦中，有如當頭棒喝。原來阿雞一家本為舞獅世家，惜港人對傳統的舞獅興趣日減，舅公只好無奈結束獅團，家傳的醒獅亦只有藏在家中的灶底。阿雞與阿九見時間緊迫，即時發奮苦練。
在裁藝晚會，阿雞與阿九與電器部的噴火表演合作，實行“火舞雄獅”。可惜由於沒有排練過，一開始表演便發生意外，燒到評判，即時被炒。阿雞等人意興闌珊，呆站行人專用區，經路人推波助瀾，即席街頭舞獅。想不到一次街頭表演引起全城迴響，何局長更因此請了他們表演。採得水上青的阿雞立即聲名大噪，三妹更當機立斷，開設少年舞獅敲擊班、兒童舞獅英文班等等，更把私房菜改名為“獅竇”。
他們生意越做越大。可是熱潮更帶來社會上抄襲跟風，僧多粥少。阿雞為了成名，決定去酒吧舞“醉獅”、舞殯
《醒獅》阿雞全家上下萬念俱灰，所有客戶流失，債主臨門，更收到何人瑞拒絕百獅計畫的來電，阿雞等人決定燒炭自盡。怎知道舅公誤打誤撞，撞破了他們自殺大計。死過反生後，一隻睡獅終於醒悟過來。阿雞決定帶眾小朋友到何仁瑞晚會表演。表演場地，已經有北獅在表演，兩獅相遇。何人瑞和眾老見兩獅雄風，童心大起，來一個斗獅采青，兩獅一時跳上百尺再台，競相爭青，一時驚險萬象，你死我亡，來一次南北采青大戰……
看點
“蜘蛛俠”也應該累了
有記者擔心在五一黃金周檔期內上映會非常不利，因為有《蜘蛛俠3》等大片的圍攻。吳鎮宇表示安排在這個檔期是因為爭取內地香港同步上映而在送審方面耽誤了時間，不過吳鎮宇也表示並不擔心：“蜘蛛俠啊，攀牆攀了那么多年，也應該累了。”對於《醒獅》面對如此眾多對手下的票房，吳鎮宇還是信心滿滿，他表示《醒獅》的特點就是香港氣質濃厚，題材上也是港人、廣東人所喜聞樂見的，“比蜘蛛俠可愛”。
以前媚外現在媚內
《醒獅》談到現在香港電影的尷尬狀況，吳鎮宇表示非常不理解，他表示以前的香港電影都喜歡和國外合作，拍外國人愛看的電影，屬於“媚外”，現在又紛紛和內地合作，拍類似《黃金甲(blog)(blog)》的電影，屬於“媚內”，吳鎮宇認為香港電影真正的出路在於拍攝有著香港特色的電影，這也將是內地和國外觀眾們願意看到的，要不然“難道以後都看《黃金甲》、《夜宴》”？
除此之外，吳鎮宇還對西方觀眾對於《三峽好人》、《一個都不能少》等影片的喜愛表示了不滿：“他們就喜歡看我們窮”，他表示現在很多西方人對於中國的認識還停留在男人留辮子的階段，“很多人說香港繁榮，現在你們去北京、上海看看，繁榮得很。”
幕後花絮
《醒獅》吳鎮宇表示，現在拍戲很難控制票房成績，所以他只會關心觀眾的口碑。既是導演又是演員的吳鎮宇大嘆自己真的很變態，平時愛耍賴的他坦言當演員可以想發脾氣就發脾氣，當導演卻非常辛苦，要調節好大家的情緒。
吳鎮宇笑稱今次當導演完全是為了挽救黃秋生：“他一路都不肯做甘草，不過這次他還是做了個舅公角色，你看曾江，這樣的草在好萊塢都紅，秋生又不是偶像，也沒有實力，那么含糊，要擺明才有人找嘛。”稍後吳鎮宇會再執導電影，已預留角色給黃秋生。
幕後故事
作為一個實力派性格男星，吳鎮宇早已為大家所熟知，但很多人可能不太了解，他還執導過《9413》 、《自從他來了》等影片，可惜反響平平。這部由東方電影公司投資200萬美金打造的《醒獅》(約1600萬人民幣)，是吳鎮宇首次執導的投資上千萬的影片。《醒獅》是一部諷刺香港現實的黑色喜劇，講述在港日益沒落的舞獅人一家的生活。除了吳鎮宇自導自演，參加演出的還有黃秋生、毛舜筠、林苑、張敬軒等。
黃秋生和吳鎮宇是相交多年的一對好友，二人如果一齊開工，必定會在片場唱雙簧。這次黃秋生不僅拔刀相助
《醒獅》吳鎮宇與秋生競逐獎項時，往往是吳鎮宇勝出，對此吳鎮宇說：“我研究過，其中一個要轉行，否則就不能再做下去。”他笑稱此次當導演完全是為了挽救黃秋生：“他一路都不肯做甘草，不過這次他還是做了個舅公角色，你看曾江，這樣的草在好萊塢都紅，秋生又不是偶像，也沒有實力，那么含糊，要擺明才有人找嘛。”稍後吳鎮宇會再執導電影，已預留角色給黃秋生，果然是兄弟情深。
評論
《醒獅》某些年後，他也許還可以說，我演過爛片，可是我沒拍過爛角。
毫無疑問，這是一個喜劇電影。然而這也許不只是一部喜劇電影，或者這么說，如果一部電影在看的時候嘻嘻哈哈之後就過去的話，那么，這應該只是一部喜劇電影，然而這部電影似乎不僅僅只是這樣。
從什麼時候開始，在看喜劇電影的時候，總會不來由地生出一種悲患的情緒。之後有人把這類電影歸結為黑色幽默。只是黑色幽默似乎更多的會顯得冷調，冰涼，而這部電影似乎又不在此類。
有一種暖融融的溫情，加一點黑色幽默，加一點沉重的思索。也許，這部電影成了這樣一個四不像的模樣。這並不影響對吳鎮宇的看法以及他帶給人的感動。總覺得，他是一個非常害羞的孩子，而這部電影更堅定了這樣的想法。
不論他在表達任何一種情感，總會給人一種羞澀的感覺。悲涼的抒情，無妄的歡笑，或者是落魄的傷感和峰迴路
《醒獅》這的確是一部喜劇電影，至少在看著這部電影的時候總會時不時地跟著他們一起傻笑。但是更多的時候，會眉頭緊鎖。在為此思索，吳鎮宇想告訴我們的是不是僅僅只是那些笑逐顏開的表象呢。也許，他把自己更深地隱藏在鏡頭背後，所以當看著這部電影的時候，能隱約地觸摸到一個敏感的魂靈，以至於總有種不忍的惻隱之殤。
僅僅才七十六歲的黃秋生(最新動態、個人檔案)，在這部電影裡被稱為舅公。一臉的正氣，滿肚子裡的書生氣，他是這部電影裡唯一一個真正會舞獅的人。然而，他並不能把阿雞和阿九帶往藝術的殿堂里去。甚至在他開口說話的時候，廣州的北獅傳人告訴他：你能不能說點人話呢。他的妥協在於他轉口說起了一些通俗易懂的話，他的妥協也在於他前往北京卻在幾天后迴轉香港，告訴阿雞和三妹，其實你們說的更對。
乍一看挺好笑，可是想深一層，這一點也不好笑。舅公也許在他舞完那場斷腸般的喪獅之後也隨著那把火焰永遠地消逝了。浮華的一切最初戰勝了務實的以及更真實的一切，這一點在舅公的妥協里如此清晰地展現出來。
《醒獅》類似的也許還有阿雞和阿九的崛起和沒落。帶著同樣無奈的冷涼。他們的崛起緣於他們的失業，兩個人坐在街邊無所事事的時候，圍觀的人群讓他們暫時忘卻了生活以及如何去領政府救濟金而舞起了那台他們也許根本就不懂的醒獅。
就像從天下突然掉下一個大餡餅一樣，他們崛起得不明不白也不知所以。全城熱舞的舞獅行業多少帶著一種辛辣的嘲諷，浮華的人們，沒有人真正懂得如何去舞獅，可是所有的人們都在不停地跟在阿身後翩然起舞。因為沒有人懂得，所以也沒有人知道阿雞其實根本就不懂得如何舞獅。痴迷，因為商機無限。
這種浮華的表面下是一種極其無奈的悲涼。作為一種傳統技藝的醒獅風風火火地在整座城市裡風糜起來，然而卻沒有一個人懂得如何去欣賞，甚至沒有知道，在他們眼前舞台的根本就不能算是醒獅。這是對傳統技藝的傷嘆，還是對現代人那種無知的憐憫。
獅奶，艷獅，搶劫的大頭娃娃，打架的獅子；電視上說，想要發，有獅子就對了……一時間風馬牛不相及的一切都被聯繫了起來，獅子，成了整個香港的瘋狂。更瘋狂的也許是吳鎮宇，通過這種荒誕的陰涼來刺痛我的神經，我仿佛在這些熱火朝天的醒獅運動中，更多地看到吳鎮宇那靚坤式的陰笑。
《醒獅》當然，電影裡的人們看不到這個。所以舅公關於自掘墳墓的預警沒有人聽得到，甚至最後舅公也收回了自己的話加入了他們一起邁向小康富足的生活。這本身又成了更深一層的冷諷。
當他們倒下的時候，在一夜之間。這是否意味著原來那泡沫式的繁華終於不攻自破了。親情在這部電影裡脆弱於那十萬元的虛假獎賞。
如果自救，選擇燒炭。所有的人一起死去，是解脫，也是最懦弱的選擇。阿九在少年舞師訓練班不經意地對那些孩子們說：少壯不努力，老大徒悲傷。天真的孩子信以為真地苦練扎馬和疊羅漢反而讓阿雞一家人起死回生。也許，看到這裡才多少有些暖意，天真的孩子似乎總能帶給人天使般的歡暢。
這也給這部電影帶來了一層寓意。傳統的技藝也許更多地寄望於後人，而原來追捧著他們的所有人散去，對他們不離不棄的只有這些天真無邪的孩子。現在的這一代人，如阿雞，其實已經老早地垮掉了。頹敗，無所事事，不思上進，每天等著那個也許會掉在誰人頭上的大餡餅。這些孩子帶給人希望，至少讓人不至於絕望。
這部電影對於舞獅的幾場戲拍得非常美。水中青那一場張牙舞爪般張狂，醉獅那一場醉態可掬，而喪獅，則顯得可歌可泣。配以豪邁的鑼鼓，或晃悠久的輕音樂，以及悲慟的胡曲，入景入情。
《醒獅》吳鎮宇的灰暗視界在於他那玩世不恭的內斂的清醒。也許，這也如香港電影曾經歷過的一般。崛起；浮華；漸漸冰冷。值得慶幸的是，用一種黑色幽默支撐起來的反思開始躲在冷靜的暗處靜靜地內省。在帶給我們嘻嘻哈哈的歡笑的同時，也帶給我們一些沉重的思索。
香港電影這頭睡去的雄獅是否能夠醒來，香港電影這頭醉去的獅子是否在宿醉之後清醒，香港電影會不會如同那台白色華麗的喪獅一樣消逝於雄雄的烈火之中。
精彩劇照
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