歷史沿革
起源
漢代起源說
獅舞相傳漢章帝時，西域大月氏國向漢朝進貢了一頭金毛雄獅子，使者揚言朝野，若有人能馴服此獅，便繼續向漢朝進貢，否則斷絕邦交。
在大月氏使者走後，漢章帝先後選了三人馴獅，均未成功。後來金毛雄獅狂性發作，被宮人亂棒打死，宮人為逃避章帝降罪，於是將獅皮拔下，由宮人兄弟倆裝扮成金毛獅子，一人逗引起舞，此舉不但騙過了大月氏使臣，連章帝也信以為真，此事後來傳出漢宮，老百姓認為獅舞子是為國爭光、吉祥的象徵。於是仿造獅子，表演獅子舞。獅舞從此流行。
北魏起源說
獅舞作為表演藝術，相信成形於一千五百年前的北魏時代，當時北部匈奴侵擾作亂。他們特製木雕石頭多具，用金絲麻縫成獅身，派善舞者到魏進貢，意圖獅舞時進行刺魏帝，幸被忠臣識破，使他們知難而退。後因魏帝喜愛獅舞，命令仿製，務實得以流傳後世。楊炫之《洛陽伽藍記》記述當時洛陽長秋寺佛像出行時，有“辟邪獅子，引導其前”的話。
唐代起源說
在碑使中有關於唐明皇游月殿，獅子舞使由唐明皇游月殿後一覺醒來而有醒獅舞，這故事說當唐明皇游月殿時，在階前出現一隻五彩繽紛、闊口大鼻的獨角獸對著唐明皇沒有惡意，且在階前滾球，姿態威武。唐明皇醒後要重睹這一現象，他要近臣照他夢境中的瑞獸模仿出來，同時由樂部配以雄壯的鑼鼓編舞娛賓。自此之後，獅舞便流入民間。唐《立部伎》中的《太平樂》也稱《五方獅子舞》。唐代著名詩人白居易就有詩云：“假面胡人假獅子，刻木為頭絲作尾。金鍍眼睛銀貼齒，奮迅毛衣擺雙耳”（《西涼伎》）。可見唐代已有獅子舞。
有關獅舞子的記載，最早見於《漢書·樂志》，其中提到“象人”，照三國時魏國人孟康的解釋，“象人”就是扮演魚、蝦、獅子的藝人。由此可見，至遲三國時已有獅舞子了。
南北朝時，民間也流行獅舞子。
獅舞到了唐朝，獅舞子已發展為上百人集體表演的大型歌舞，還作為燕樂舞蹈在宮廷表演，稱為“太平樂”，又叫“五方獅舞子”。當時的獅舞子，還流傳到了日本。日本的一幅“信西古樂圖”中，就畫有古代的日本奏樂舞的場面，與唐代的相似，只是規模小得多。唐代以後，獅舞子在民間廣為流傳。
宋代的《東京夢錄》記載說，有的佛寺在節日開獅子會，僧人坐在獅子上做法事、講經以招來遊人。
明人張岱在《陶庵夢憶》中，介紹了浙江燈節時，大街小巷，鑼鼓聲聲，處處有人圍簇觀看獅舞子的盛況。
發展
隨著時間的遷移，舞獅的發展變得更豐富更多樣。在宋代的百戲中，有孩兒扮獅戲球舞，還有獅豹合舞。清代的舞獅更別具特色，加北京"走會"圖中的舞獅，表現出一對大獅子，各帶一隻小獅子，旁邊有兩個獅子郎在逗引獅子。大獅子的形象顯得威猛，很有情趣。在我國民間，上元節舞獅子是廣大人民民眾喜愛的盛事，每到農曆正月十五前後，我國的許多城鎮和鄉村都要表演舞獅子。
我國流行的舞獅，有文獅、武獅之分。"文獅"動作細膩詼諧，主要表現獅子的活潑及嬉戲神態，如掄球、戲球、舔毛、搔癢、打滾、洗耳、打瞌睡等，富有情趣性；"武獅"則重技巧和武功的運用，如騰、閃、躍、撲、登高、走梅花樁等高難動作，表現獅子的威武性格。
風格特色
獅舞是中國優秀的傳統民間藝術，每逢元宵佳節或集會慶典，民間都以獅舞來助興。舞獅子至今已有一千多年的歷史，獅舞在舊時稱"太平樂"，而到了唐代（公元618～907年）時更得到廣泛的發展。獅藝在當時已成為過年過節、行香走會中的必備節目。在一千多年的發展過程中，獅舞形成了南北兩種表演風格。
中國民間舞蹈形式之一。獅子有“百獸之王”之譽，它雄偉、威武，人們視為瑞獸而受 到崇拜。每逢喜慶佳節，舞獅是與舞龍相對應的娛樂活動，深受各地民眾的喜愛，在各地流 傳亦極廣泛，俗稱“耍獅”。
形式有雙人合扮的大獅或單人獨扮的小獅。全身獅皮覆蓋， 外觀酷似獅子。表演獅舞要憑一定的武術功底，並要堅持練習。表演時，一人手持彩球或頭 帶面具在前引逗獅子做抖動、搔樣、跌扑、跳躍、踩球、過板、登高等動作，並配以鑼鼓聲 ，動作合拍，維妙維肖，逗人喜愛。春節期間，各地的耍獅隊都要走村串戶表演，俗 稱“獅子拜年”，受拜單位或人家，要掛紅封包，讓耍獅隊搭人梯摘封包。這是一場驚險的 技功表演，十分吸引觀眾。
最初北獅在長江以北較為流行；而南獅則是流行華南，南洋及海外，亦有將二者溶合的舞法，主要是用南獅的獅子，北獅的步法，稱為“南獅北舞”。
北獅
獅舞北獅的造型酷似真獅，獅頭較為簡單，全身披金黃色毛。獅舞者(一般二人舞一頭)的褲子，鞋都會披上毛，未舞看起來已經是維肖維妙的獅子。獅頭上有紅結者為雄獅，有綠結者為雌性。北獅表現靈活的動作，與南獅著重威猛不同。舞動則是以撲、跌、翻、滾、跳躍、擦癢等動作為主。
北獅一般是雌雄成對出現；由裝扮成武士的主人前領。有時一對北獅會配一對小北獅，小獅戲弄大獅，大獅弄兒為樂，盡顯天倫。北獅表演較為接近雜耍。配樂方面，以京鈸、京鑼、京鼓為主。
南獅
南獅又稱醒獅，造型較為威猛，舞動時注重馬步。南獅主要是靠舞者的動作表現出威猛的獅子型態，一般只會二人舞一頭。獅頭以戲曲面譜作鑒，色彩艷麗，製造考究；眼帘，嘴都可動。嚴格來說，南獅的獅頭不太像是獅子頭，有人甚至認為南獅較為接近年獸。南獅的獅頭還有一隻角，傳聞以前會用鐵做，以應付獅舞時經常出現的武鬥。傳統上，南獅獅頭有「劉備」、「關羽」、「張飛」之分。三種獅頭，不單顏色，裝飾不同，舞法亦跟據三個古人的性格而異。
南師的舞動造型很多，有：起勢、常態、奮起、疑進、抓癢、迎寳、施禮、驚躍、審視、酣睡、出洞、發威、過山、上樓台等等；舞者透過不同的馬步，配合獅頭動作把各種造型抽象地表現出來。故此南獅講究的是意在和神似。南獅有出洞、上山、巡山會獅、采青、入洞等表演方式。當中「采青」最為常見。
相傳“采青”原來是有“反清復明”之意，現時一般是取其意頭，有“生猛”，生意興隆的象徵。「青」用的是生菜。把生菜及利市(紅包)懸掛起來，獅在「青」前舞數回，表現猶豫，然後一躍而起，把青菜一口「吃」掉，再把生菜「咬碎吐出」，再向大家致意。為了增加娛樂性，采青有時還會用上特技動作，例如上肩(獅舞頭者站在獅尾者肩上), 疊羅漢，上桿(爬上竹桿), 或者過梅花椿(經過高低不一長木椿)等等。
舞南獅時會配以大鑼、大鼓、大鈸。獅的舞動要配合音樂的節奏。舞南獅有時還會有一人扮作「大頭佛」，手執葵扇帶領。
獅舞之前通常還會舉行「點睛」儀式。儀式由主禮嘉賓進行，把硃砂塗在獅的眼睛上，象徵給予生命。
獅舞子：白居易《西涼傳》：假面胡人假獅子，刻木為頭絲作尾。金鍍眼睛銀貼齒，奮迅毛衣擺雙耳。如從流沙來萬里，紫髯深目兩胡兒。跳舞梁前來致辭，應似涼州未陷日。安西都護進來時。獅舞起原一南北朝朝代，即佛教興起的時代。
各地舞獅
在長期的流傳中，通過民間藝人不斷的創造，形成了不同地區的舞獅有不同的風格與特色。
如北京高碑店的《舞獅》，以獅頭重量見長，獅頭重達90餘斤；河北徐水縣的舞獅動作矯健，能躍上五張方桌子，在桌面上表演；
高桌獅燈安徽的《手獅子》小巧玲瓏；山東的《大獅子》在硝煙瀰漫中，騰空躥跳，既驚險又顯勇猛；
四川的《高台獅子》和《地盤獅子》以演繹破陣法為特色：．"在少數民族地區，也有舞獅子的習俗，青海省藏族的《雪獅》就很有特點。廣東醒獅舞以其獨特的造型、雄壯的鼓樂、南派武功等特色，在國內外都獲得很高的聲譽，影響甚遠。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，獅舞經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
徐水獅舞
河北是北獅的發祥地。徐水縣北里村獅子會創建於1925年，以民間花會形式存在，中華人民共和國成立後得以迅速發展。
徐水獅舞的活動時間主要在春節和春季寺廟法會期間，表演時由兩人前後配合，前者雙手執道具戴在頭上扮演獅頭，後者俯身雙手抓住前者腰部，披上用牛毛綴成的獅皮飾蓋扮演獅身，兩人合作扮成一隻大獅子，稱太獅；另由一人頭戴獅頭面具，身披獅皮扮演小獅子，稱少獅；手持繡球逗引獅子的人稱引獅郎。
引獅郎在整個獅舞活動中具有重要作用，他不但要有英雄氣概，還要有良好的武功，能表演“前空翻過獅子”、“後空翻上高桌”、“雲里翻下梅花樁”等動作。引獅郎與獅子默契配合，形成北方獅舞的一個重要特徵。徐水獅舞的基本特徵是外形誇張，獅頭圓大，眼睛靈動，大嘴張合有度，既威武雄壯，又憨態可掬，表演時能模仿真獅子的看、站、走、跑、跳、滾、睡、抖毛等動作，形態逼真，還能展示“耍長凳”、“梅花樁”、“跳樁”、“隔樁跳”、“亮搬造型”、“360度擰彎”、“獨立單樁跳”、“前空翻二級下樁”、“後空翻下樁”等高難度技巧。
徐水獅舞在中國民間藝術表演中占有重要地位，1953年，曾到首都北京參加全國民間藝術匯演，並代表國家多次出訪演出。曾在羅馬尼亞首都布加勒斯特舉行的“第四屆世界青年聯歡節”的比賽中獲一等獎。河北省雜技家協會於2001年10月正式命名北里村為“雜技獅舞之鄉”。由於獅舞道具昂貴、培養新人不易等原因，徐水獅舞面臨傳承危機，亟待有關部門加以搶救、扶持。
天塔獅舞
山西襄汾其陶寺的獅舞始於隋唐時期，歷經宋元明清，經久不衰，被稱為“天塔獅舞”。 天塔獅舞具有驚、險、奇、絕、美的藝術特徵。塔台高高聳立，動作大起大落，令人驚嘆；表演過程內含科學的力學原理，再加上安全的保護措施，看上去險實則無險；獅子眼、舌、尾活動自如，能做出口吐條幅之類的表演，使人感到稀奇。
獅舞天塔獅舞在力量中融入技巧，特技中滲透文化，堪稱一絕；這種高台表演，空中造型優美，顯示出動人的魅力。
天塔獅舞具有獨特的表演形式和高超的絕技。天塔獅舞曾獲中國第七屆藝術節優秀獎，山西省第一屆及第三屆廣場文化節金獎。
搶救、保護、研究獅舞，對美學、民俗學及音樂舞蹈史的研究都有很重要的意義。
黃沙獅子
“黃沙獅子”始創於北宋年間，主要活動於浙江臨海市西北山區白水洋鎮的黃沙洋一帶。此地民風剽悍，朴茂近古，崇尚習武，且獅舞風俗由來已久。
這項傳統表演藝術的最大特點是把民間精湛武藝與傳統獅舞表演巧妙地結合起來，舞武一體。它不但能在地上翻滾嬉戲，又能在高台上表演各種風趣的動作。表演時，演員在八仙桌上翻飛的同時，還兼耍“過堂”、“桌上筋斗”、“下爬點”、“懸桌腳”、“疊羅漢”等翻桌動作。跳桌是整個表演中難度較高的，四十幾張桌子呈梯形相疊，跳桌到最高時，由九重桌子堆疊起來約有三丈二尺高，一個“絕”字就落在最高的第九重桌子的四隻腳上——桌腳朝天，一個藝人就在這四隻桌腳上跨步移動，脫鞋脫襪，盡顯絕技。
黃沙獅子舞武一體，娛神娛人，剛柔相濟，具有獨特的地方文化特徵，寄託著民眾美好的期盼，從大年三十開始到二月初二這一段時間，藝人們要走村串鄉地去表演。黃沙獅子的中心區域黃沙洋及其傳播地的百姓們祈望風調雨順、五穀豐登、人財兩旺、吉慶平安，都祈盼獅舞為他們賜吉祥，消災降福，熱熱鬧鬧地度過節慶。
黃沙獅子在民俗學、社會學、美學、人類學等方面具有研究價值。隨著中國東部沿海地區經濟的迅猛發展，傳統社會的審美觀念和文化生活方式發生的變異，如今健在的能夠表演黃沙獅子的老藝人不到10人，這種極具觀賞性的傳統民間舞蹈形式面臨斷代和失傳危機。
廣東醒獅
醒獅，屬於中國獅舞中的南獅。歷史上由唐代宮廷獅子舞脫胎而來，五代十國之後，隨著中原移民的南遷，獅舞文化傳入嶺南地區。明代時，醒獅在廣東出現，起源於南海縣。流傳於廣東、廣西及東南亞各國華僑中間；在廣東境內主要分布在佛山、遂溪、廣州等縣市。
醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的文化活動。表演時，鑼鼓擂響，獅舞人先打一陣南拳，這稱為“開樁”，然後由兩人扮演一頭獅子耍舞，另一人頭戴笑面“大頭佛”，手執大葵扇引獅登場。獅舞人動作多以南拳馬步為主，獅子動作有“睜眼”、“洗須”、“舔身”、“抖毛”等。主要套路有“采青”、“高台飲水”、“獅子吐球”、“踩梅花樁”等。其中“采青”是醒獅的精髓，有起、承、轉、合等過程，具戲劇性和故事性。“采青”歷經變化，派生出多種套路，廣泛流傳。
遂溪醒獅在表演上從傳統的地獅逐步發展到凳獅，由凳獅又發展到高台獅、高竿獅，由高竿獅又發展到樁獅。樁獅的難度也在不斷增大，如增加了走鋼絲、騰空跳等表演類。最高的樁接近3米，跨度最大達3.7米，充分體現了“新、高、難、險”的特色，被譽為“中華一絕”。廣州市的沙坑醒獅的道具造型特點是：獅頭額高而窄，眼大而能轉動，口闊帶筆，背寬、鼻塌、面頰飽滿，牙齒能隱能露。表演分文獅、獅舞和少獅三大類。通過在地面或樁陣上騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等高難度動作演繹獅子喜、怒、哀、樂、動、靜、驚、疑八態，表現獅子的威猛與剛勁。
自古以來，廣東醒獅被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。
20世紀80年代以來，幾乎鄉鄉都有自己的醒獅隊，一年四季，開張慶典鑼鼓聲不斷，逢年過節，獅隊便上街采青、巡演。各鎮、鄉村民眾性的獅藝普及也盛況空前。廣東醒獅已成為全國知名的為廣東特有的民間舞品牌。醒獅活動也廣泛流傳於海外華人社區，成為海外同胞認祖歸宗的文化橋樑，其文化價值和意義十分深遠。
東莞獅舞
獅舞，俗稱舞獅。東莞獅舞屬於中國南獅，始源於明朝，世代相傳。每逢喜紅慶典、過年過節，舞獅祈求平安吉祥，是人們喜聞樂見的一種表演形式。東莞獅舞表演時兩人前後配合，前者戴獅頭，後者俯身雙手抓住前者腰部，披上由毛綴成的獅皮飾蓋扮演獅身，兩人合作扮演一頭大獅。舞醒獅的表演程式是：出洞、下山、過橋、飲水、采青、醉睡、醉醒、上山、玩球、大頭佛戲獅，采青是高潮。套路豐富，多姿多彩，技巧高，難度大。此外，還有“獅子花燈”、“獅子吐球”、“大頭佛引獅”和近代發展起來的競技性極強的“高樁獅”、“梅花樁獅”和“獅子走鋼絲”等絕技。
據考究，獅舞是在五代十國之後，從中原流傳至嶺南地區民間的。歷史上，中原地區多戰亂，中原地區人民曾有三次大遷徙，嶺南是其主要落腳地之一。中原人民的南遷，其必然帶來中原的文化，帶來了人民民眾喜愛的舞獅，這是順理成章的。
獅舞在石排鎮有著悠久的歷史，在東莞得到很好的傳承和發展。特別是到了現代，東莞醒獅吸收北獅的優點，融合南北獅型和意，達到型神和韻，並不斷吸取其他藝術形式，如戲劇、武術等，使這種古老的藝術煥發出新的活力。至今獅舞已成為東莞當地獨具特色的民間藝術活動。
東莞獅舞政府對醒獅等傳統文化扶持力度不足，獅隊的生存和運作有一定困難，舞獅技藝後繼乏人，這項活動運動量大，有一定運動風險；加上醒獅商業化程度不夠，收入不足，對年輕人的吸引力不是太大，比較難招收到優秀的獅舞隊員。
現在石排鎮委、鎮政府加大文化旅遊扶持資金，要求村委會也要給予足夠的扶持，重新整合舞獅隊伍。
林城青獅
獅舞源於佛教，最早以“花會”形式出現，肇始於唐代，盛行於明清。鄉村的房屋門口，橋頭兩側、公共場地等尚分布著形態各異的石獅，人們以獅子為避邪之物、吉祥象徵，並在敬神祭祖時，以舞獅習俗寄託豐收、太平的良好願望。獅舞一般在正月或喜慶節日由獅子班達一特定組織進行活動。每遇獅子班進村演出，都有專人報信，而且吹號、敲鑼、打鼓、放鞭炮、熱烈非凡，示意吉祥降臨。
林城青獅由20世紀初客居長興的河南人傳入本地。據傳授的老藝人講，古代有一頭“青獅”，它英勇善戰，為了保衛國家，忠貞不屈，死守皇宅，平反了奸賊內亂，皇帝為了獎勵它，特賜予王位，欽筆“獅王鎮宅”也由此而來，之後經過流傳演變，人們扎獅舞獅，獅舞由此而來。20世紀五、六十年代，林城青獅活動較頻繁，表演範圍也較廣，除在本縣各地演出外，行跡還涉及安徽、江蘇等地區。
林城青獅一般由“急急風”鑼鼓入場（也可播放專門的音樂），“青獅”渾身為青綠色，獅頭較小，每頭獅子由兩人合扮，前者雙手握住獅頭道具戴在頭上，後者俯身雙手抓住前者的腰帶，身披著用麻、羊毛編織加工而成的獅皮。鑼鼓一響，一對獅子（一雌一雄）歡躍起舞，表演非常靈活，其動作有蹦跳、歡跳、獅子直立、雙獅對吻、搔癢、獅子攀桌、獅下桌前跳、獅下桌側跳、獅子打滾等，舞獅者動作難度較大，要經過不斷艱苦操練方能勝任。
除了正月“拜門子”外，林城青獅還有“打地場”表演，即每逢喜慶佳節在農村村頭作集體表演，並由領班人員表演“喊彩”，即一邊讓獅子舞動一邊說唱一些大吉大利的話（俗稱“討吉利”），但沒有正規的曲調，領頭的獅子則要表演“含彩”，即主人將紅包系在一根棒上，在獅子舉高，獅子用嘴巴去接紅包，跳得越高則紅包給的錢越多，俗稱“接彩頭”。在“打地場”中有一項表演動作當地人稱之為“背包”，舞青獅者會在原來表演動作的基礎上融合部分武打和雜技動作，技巧更加高，場面也更加精彩。整個獅舞一般情況下表演時間約15分鐘，表演三段後方可收鑼。
涼州獅舞
獅子舞在涼州很早就盛行了，到唐代流傳到長安，成為宮廷樂舞中不可缺少的節目。當時，無論是宮廷宴會、迎送使節，還是慶功祝捷等儀式中，都以西涼伎表演的獅子舞為主要節目之一。
在涼州，除春節外，在其他喜慶的日子裡也常以舞獅助興。一般的獅子舞，是兩人合作扮一頭大獅子，俗稱“太獅；一人扮一頭小獅子，俗稱“少獅”；另一人為武士，起指揮調度作用。到目前為止，涼州民間有些地方的武士，其扮相仍為“胡人”，手拿繡球作引導，並先開拳踢打，翻騰躍撲，以誘引獅子起舞。耍繡球的武士和扮演獅子的人，都要有健壯的體魄、精湛的武功和熟練準確的協調配合，才能得心應手，表演自如。獅子舞在表演前和表演過程中，都要放鞭炮為獅子助威。劈哩啪啦一陣鞭炮響過之後，在煙霧騰飛中，獅子隨著鑼鼓點的輕、重、快、慢，忽而翹首仰視，忽而低頭回顧，忽而回首匍伏，忽而搖頭擺尾，忽而又與少獅追逐奔突，千姿百態，妙趣橫生。高明者甚至能模仿獅子的許多動作，如舐毛、擦腳、搔頭、洗耳、朝拜、翻滾等，均惟妙惟肖，十分逼真。
獅子舞另有一種耍法，即兩頭大獅子，一雄一雌，雄獅全身為金毛，雌獅全身為綠毛，各率兩頭小獅子表演。表演的程式基本上與上相似，但最有趣的是表演到高潮時，雌獅子有一場“產仔”表演。“產仔”之前，雌獅會有各種“產前徵兆”的表演，如直立、翻滾、搖頭、甩尾、動睛、抖毛等動作，表現其分娩前的陣痛。緊接著，雌獅俯臥在地，渾身顫抖，顯得痛苦萬狀。此時，引獅的武士將繡球擺到雌獅頭前，放炮人手提鞭炮，點燃後繞獅身疾速遊走。表演場內鑼鼓聲更急，鞭炮聲齊鳴，只見雌獅在瑟索抖動中漸漸站起，抬腿前行。一抬腿，胯下便滾將出來一隻活潑可愛的小獅子，歡躍奔騰，四蹄亂動，脖子上一串金燦燦的小玲鐺清脆作響。然後，第二隻、第三隻……可以接連產下五六隻小獅子。“產仔”後的雌獅，滿懷做母親後的歡悅之情，一反前態，與眾小獅逗弄嬉戲，異常親熱；觀舞的人們也歡呼雀躍。人獅相親，心靈溝通，忘乎所以，共享天倫之樂。
涼州的獅子舞還有一種驚險絕妙的耍法，即高台獅子舞。舊時的高台獅子舞一般都在正月，城裡由商會出面組織，農村由社火會或水系組織。表演前，先用特製的長條木凳搭起一座約十米高的方塔。為了保持穩定，凳腳都墊著厚厚的一層麻紙。表演開始，先由舞獅人手執繡球，在塔下空場中翻一串跟頭，耍幾樣拳腳，然後引出獅子。在鑼鼓鞭炮聲中，舞獅人攀塔而上，邊攀邊舞，以各種動作逗引獅子。獅子昂首縱身，在繡球引導下登上木塔，拾級而上，做出各種驚險動作。尤其在攀上塔頂之後，更有一番高難度的精彩表演。表演過後，舞獅人翻下塔頂，獅子口銜木凳，逐層拆卸而下，猶如耍雜技一般，十分驚險。
梅山獅舞
浙江省文化廳最近公布了“浙江省民間文化藝術之鄉”名單，北侖區梅山街道憑“梅山獅舞”項目榜上有名，喜獲“浙江省民間文化藝術之鄉”稱號。
北侖獅子舞為廣大民眾喜聞樂見的傳統民間舞蹈，尤以梅山鄉紅毛獅子舞著稱。民間藝術“梅山獅舞”已有180多年的歷史，為寧波市級非遺項目。“梅山獅王”舞獅隊以弘揚地方傳統文化為己任，多年來堅持高難度強化訓練，並且在傳統基礎上，將雜技、武術、技巧、舞蹈等技術融於獅藝之中，先後掌握了“梅花樁”“跳八仙桌”“高桿舞獅”等高難度舞獅絕技，將雄獅沉穩、威猛、堅毅的品性表現得淋漓盡致，給觀眾帶來力與美的藝術享受。“梅山獅舞”曾受邀參加上海世博會演出，2016年5月，還作為2016年“東亞文化之都”中的中日文化交流活動項目走出國門赴日本奈良市表演。
傳承意義
舞獅在我國歷史悠久，從北方到南方，從城市到鄉村，逢年過節及慶典盛世都可以見到歡快的舞獅活動，把老百姓的歡喜心情表達的是淋漓盡致，獅舞，又稱"獅子舞"、"獅燈"、"舞獅"、"舞獅子"。
獅子在中華各族人民心目中為瑞獸，象徵著吉祥如意，從而在舞獅活動中寄託著民眾消災除害、求吉納福的美好意願。獅舞歷史久遠，《漢書·禮樂志》中記載的"象人"便是獅舞的前身；唐宋詩文中多有對獅舞的生動描寫。現存獅舞分為南獅、北獅兩大類，南獅具有較多的武功高難技巧，神態矯健兇猛；北獅嬌憨可愛，多以嬉戲玩耍為表演內容；根據獅子假型製作材料和扎制方法的不同，各地的獅舞種類繁多，異彩紛呈。
