簡介
紅白芙蓉圖紅白芙蓉圖被認為是南宋院體花鳥畫的最高水平之作。畫面色彩較厚，暈染採用出沒骨畫的技巧，過渡自然，表現出芙蓉花瓣形態及色彩細微的變化特徵。細膩而透明的色彩，體現出富麗、鮮潤的特點。線描的技法也細緻入微，葉脈上那種毛茸茸的樣子都表現出來了。線描具有五代黃筌一派畫風的精神。兩圖相比，紅芙蓉對花的整體把握及構圖都更好一些。
創作經歷
這兩幅畫，一幅為紅芙蓉（圖左），一幅為白芙蓉（圖右）。兩幅都在畫面的左上部題款：“慶元丁巳歲李迪畫”，可知是北宋末南宋初期的畫家李迪的作品。丁巳年為1197年，根據夏文彥的《圖繪寶鑑》，李迪於宣和年間在畫院奉職，但從現存的李迪的作品來看，恐怕其時代要晚得多，如果把李迪進畫院的時間以20歲算起，那么畫這幅畫時就快近百歲了，所以研究者們認為《圖繪寶鑑》記載有誤，李迪應是南宋初期的畫家。李迪擅長描繪花、鳥、以及動物，本畫為李迪現存作品中的最高傑作。由於兩幅均題有落款慶元丁巳歲李迪畫，可知為慶元三年（公元1197年）的作品。
芙蓉的品種應為醉芙蓉，最初花呈白色，接著會逐漸帶有紅色。本畫的描寫極為寫實，用筆纖細且色彩層次微妙，因而富於情趣。善用余白的畫面空間也顯得自然而靜謐。
兩幅畫本來應為各自獨立的冊頁，但為了配合由日本茶道的審美觀所 誕生的唐繪鑑賞（在此唐繪指自中國帶回日本的繪畫），因而被改裱成一對掛軸。
作者簡介
李迪，南宋慶元3年（1197A.D.），為仕奉中國南宋宮廷的畫院畫家，是南宋具有代表性的畫家之一。從現存作品的紀年以及其子李德茂（亦為畫院畫家）的經歷等來判斷，可知李迪應活躍於南宋前半期，即十二世紀後半。
盤點流失在國外的稀世珍寶
| 圓明園罹難150周年之際，流失在外的上百萬件珍稀文物再次牽動人心。然而，中國文物流失海外的數量究竟有多少？這恐怕是一個誰也無法準確回答的問題。但可以確定的是，那是一個極其龐大的數字，大得足以讓國人心驚肉跳，大得足以讓世人瞠目結舌。而那些散落在海外的稀世珍寶，究竟在哪裡，能不能回家，更是讓國人糾結。 |
