畫作介紹
《竹石鴛鴦》《竹石鴛鴦》為立軸中堂，濶65cm，高約120cm，以墨筆作於明代灰紙之上。款題乙酉春日寫。八大山人。下鈐“八大山人(白)”、“何園(朱)”;又鈐“真賞(朱)”於是右下角。構圖取對角倚斜之勢，上留天頭，下著斜坡，畫兩鴛鴦依偎於巨石之上;右上危壁兀立，上平下斜，有芙蓉紮根壁上，旁見側出，偃仰敷榮;實景相對之間留空，恍若有萬頃碧波，極目難測。分章布白，巧妙取勢，咫尺之間，意象蕭遠。
此作之妙，尤在筆墨。八大在70嵗前後，書畫用筆由方轉圓，從務追險絕歸於平正深厚之上來。在書法上，他捨棄了過往追求歐陽詢、黃山谷、董其昌等各家風格及病癲後的狂縱行草，更深溯於蘊藉含蓄的魏晉風格。並且，根據現藏於南京博物院、臨於康熙叄十叄年(1694)的《石鼓文》及《禹王碑》，我們發現他對篆書筆法亦有深厚的研習。而在繪畫上，他把書法用筆融入到物象的塑造之中，中鋒行筆，渾厚蒼雅。尤其在他的花鳥畫創作上，把明代由沈周開創的意筆傳統推向了極致。在這幅作品中，作者以起伏變化的運筆勾勒坡石輪廓，枯溼並用，綫條圓轉而帶篆意;樹葉葉面先以淡墨點出，再以濃墨寫出筋脈，花朵則直接以筆勾出;禽鳥點染並用，無刻畫之跡。地坡著草，濃淡相間，疏密有致;最後施以濃墨點苔，提醒畫面，或圓或尖，或亂或整。整幅畫作，用筆可謂縱之橫之，無不如意，含蓄蘊藉，毫無筆仗鋒芒之嫌;用墨則濃、淡、枯、溼、乾、焦相互生髮，層次豐富，有“墨分五色”之妙。
八大山人在隱居的生活中，曾以“灌園”為號，他對自然中的花草禽魚皆有深厚的觀察;特別重要的是，他常常憑藉這些豐富的題材來寄託自己的故國之思，隱喻自己的氣節立場。在這幅作品中，我們看到他不拘於形式，而以逸筆遺貌取神，生機活潑，真所謂“筆才一二，象已應焉。”他所表現的鴛鴦，我們似乎是在寂寥冷雋的世界中感到了一絲絲溫情，這或許就是歷經滄桑的老人沖淡平靜的幽懷。與他同時之人在為他作傳中稱，即使處在桑榆晚景之際，八大山人猶然精神不減，染翰不輟，這幅作品正好印證了這一事實。
八大山人在寫意花卉上取得的成就，我們可以從這張《竹石鴛鴦》略窺一般。從風格史的角度，八大山人具有承前啓後之功。影響之大，對於清代以來以至於近代大家如齊白石、張大千的寫意繪畫傳統，可以説是根深蒂固。明代鑑賞家王世貞曾謂：“勝國以來寫花草者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南之後無如陳道復、陸叔平，然道復妙而不真，叔平真而不妙”云云;假使王世貞晚生一百餘年，則必當曰：“考山人之出處，老境彌高;觀山人之花鳥，亦真亦妙”。
藏家介紹
在畫幅的右下角，有兩方收藏印。一為民國高官馬步瀛(1890~1978)，一為近代著名實業家陳仙洲(1864～1951年)。自民囯時的《神州國光》畫冊至近年出版的各種關於八大的畫集，皆多有刊印，得到了學界的廣泛重視，可見實屬難得之物。當然，這其中重要的塬因，即是這幅作品作成的時間恰在山人終年之春，而當年八月後，山人即以覯疾而逝;所以對於研究八大風格的變化，這幅作品可以説是一件標誌性的作品。
作品賞析
朱耷的《竹石鴛鴦圖》，此作之妙，尤在筆墨。八大山人在70歲前後，書畫用筆由方轉圓，從務追險絕歸於平正深厚之上來。在書法上，他捨棄了過往追求歐陽詢、黃山谷、董其昌等各家風格及病癲後的狂縱行草，更深溯於蘊藉含蓄的魏晉風格。而在繪畫上，他把書法用筆融入到物象的塑造之中，中鋒行筆，渾厚蒼雅。尤其在他的花鳥畫創作上，把明代由沈周開創的意筆傳統推向了極致。在這幅作品中，作者以起伏變化的運筆勾勒坡石輪廓，枯濕並用，線條圓轉而帶篆意；樹葉葉面先以淡墨點出，再以濃墨寫出筋脈，花朵則直接以筆勾出；禽鳥點染並用，無刻畫之跡。地坡著草，濃淡相間，疏密有致；最後施以濃墨點苔，提醒畫面，或圓或尖，或亂或整。整幅畫作，用筆可謂縱之橫之，無不如意，含蓄蘊藉，毫無筆仗鋒芒之嫌；用墨則濃、淡、枯、濕、乾、焦相互生髮，層次豐富，有“墨分五色”之妙。
作者介紹
八大山人(1626—1705)，名朱耷。明末清初畫家、書法家，清初畫壇“四僧”之一。原為明朝王孫，明滅亡後，國毀家亡，心情悲憤，落髮為僧，他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他的作品往往以象徵手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的繪畫對後世影響極大。 他的作品往往以象徵手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。對後世影響極大。存世作品有《水木清華圖》、《荷花水鳥圖》等。
