概述
《白底上的黑色方塊》【類別】鉛筆素描 、 名畫
【年代】1913年
【作者】馬列維奇
【屬地】 聖彼得堡俄羅斯國立博物館藏
簡介
輻射主義在抽象道路上的探索，導致了一種純粹而徹底的抽象藝術——至上主義的誕生。至上主義的靈魂是馬列維奇(Kazimir Malevich，1878—1935)。1913年，他在白紙上用鉛筆畫了一幅《白底上的黑色方塊》。這一簡約新穎的構圖成為至上主義產生的標誌。在現代繪畫史上，馬列維奇是第一位創作純粹幾何圖形的抽象畫家。他生於基輔，童年在烏克蘭度過。他曾就讀於基輔美術學校，1904年進入莫斯科繪畫、雕塑、建築學校學習。在繪畫上，他在嘗試了後印象主義和野獸主義風格之後，形成“農民馬列維奇”風格。該風格的作品以稚拙的手法描繪俄國農民，使形象看起來粗拙僵硬，並在正方形構圖中取得沉靜有力的效果。後來，他又轉向立體主義，畫面形象愈加趨於幾何化，色彩鮮明且對比強烈。這一風格的作品，如《雪後鄉間之晨》、《磨剪刀的人》，對物象進行了幾何型處理，這與萊熱後期繪畫的機械立體主義風格具有相似之處。這種畫風，與他以後至上主義的幾何抽象構圖具有某種內在聯繫。
1913年，馬列維奇畫出了著名的《白底上的黑色方塊》，這是至上主義的第一件作品，標誌著至上主義的誕生。馬列維奇在一張白紙上用直尺畫上一個正方形，再用鉛筆將之均勻塗黑。這一極其簡約的幾何抽象畫，於1915年在彼得格勒的《0、10畫展》展出，引起極大轟動。觀眾們在這幅畫前紛紛嘆息，“我們所鍾愛的一切都失去了。……我們面前，除了一個白底上的黑方塊以外一無所有!”不過在馬列維奇看來，畫中所呈現的並非是一個空洞的方形。它的空無一物恰恰是它的充實之處；它孕育著豐富的意義。
馬列維奇認為，觀眾之所以對該畫難以接受，是因為他們習慣於將畫視為自然物像的再現，而沒有理解藝術品的真正價值。在他看來，“拉斐爾、魯本斯、倫勃朗等人的繪畫，對於批評家和公眾來說已變得只不過是無數‘物體’的團塊，這個團塊掩蓋了這些畫的真正價值，即產生它們的感情。……倘若能夠抽走這些大師作品中所表現的感情——亦即它們真正的藝術價值所在——把它藏起來，那么公眾、批評家和藝術學者連想都不會去想它。”(馬列維奇著，鄒春梅譯：《至上主義》，《世界美術》1990年第1期，第7頁。)白底上的黑方塊是馬列維奇表現非客觀感情的第一個形式。方塊：感情，白底：超越此感情的空間。在這裡，藝術沒有死亡，而是萌發出了新的革命性意義。
1927年包浩斯出版的叢書對至上主義有一個基本詮釋：“再現一個物體本身(客觀性是再現的目的)是與藝術無關的東西……所以對至上主義者來說，它提供最充分的純粹感情的表現，同時又取消習慣上接受的對象。對象本身對他來說是無意義的；而有意識的觀念也是無價值的。感情是決定性的因素……藝術因而達到了非客觀的表現——達到了至上主義。”簡單地說，至上主義是創作藝術中感情的至高無上。在至上主義看來，繪畫作品中的要素不再源自客觀自然物象，而源自畫家“什麼都不用”地創造；作為獨立整體的作品，其存在只取決於其自身，而不取決於它可能描繪的它之外的任何東西；一件長久不衰的藝術品的真正價值，只在於它所蘊含的感情。“客觀世界的視覺現象本身是無意義的；重要的是感情，是與喚起這種感情的環境無關的感情本身。”(馬列維奇著：《至上主義》，《世界美術》1990年第1期，第6頁。)
馬列維奇認為，長久以來藝術一直支離破碎地與諸多非藝術因素交織混雜在一起，而無法獲得真正的純粹造型。他要進行變革，把繪畫從一切多餘的及完全不相干的雜質中解放出來。這一變革的第一步，就是在畫中尋找一種最樸素的元素，這一元素就是那個黑色的方塊。
為什麼它是方塊呢?
因為畫家認為方塊表現了人類意志中最明確的主張，表現了人類對自然的戰勝。它最為直接地表現了人的感情世界。
為什麼要用鉛筆將之塗為黑色呢?
“因為這是人類感情所能做的最粗簡的表演。”(馬列維奇語。轉引自尼古斯·斯坦戈斯編著，侯瀚如譯：《現代藝術觀念》，四川美術出版社，第149頁。)
那么，襯托黑色方塊的白底又蘊含了什麼意義呢?
它象徵了外在空間的無限寬廣，更象徵了內在空間的無限深遠。它是一片虛無空曠的“沙漠”，充滿非客觀感覺的精靈的“沙漠”。
