作品資料
黃賓虹《山川臥遊卷》創作年代：壬辰（1952）年作
尺寸：41×305cm
款識：細而不纖，粗而不獷。氣在筆力，韻在墨采。北宋人畫，渾厚華滋，立法兼備，層層點染，常積數十百遍而成。此卷或作或止，今有年矣。挹翠閣主人繪事已臻妙境，因撿而足成之，以博一笑。壬辰八十九叟，賓虹呵凍題。
印鑑：黃賓虹
作品賞析
《山川臥遊圖卷》在能領略黃賓虹繪畫內蘊的欣賞群體中，無疑是瑰寶中的瑰寶，令無數“黃迷”嘆為觀止。作為手卷，其可貴之處，首先在它面目獨特。歷來山水畫卷不乏名作，近代的勿論，古代的如董源、夏圭、黃公望等等都有馳名中外的傑作，然而這件作品與它們無一相似之點，稱得上是自立面目於千載的手卷之林。自立面目的甘苦，只有畫家自家肚裡明白，尤其悠悠千載，要在名作如林的種種面目中殺出條路，談何容易。
黃賓虹激賞清代王昱說的話：“有一種畫，初入眼時，粗服亂頭，不守繩墨，細視之則氣韻生動，尋味無窮，是為非法之法。惟其天資高邁，學力精到，乃能變化至此。”可見內美之作，“氣韻生動，尋味無窮”不可或缺。自一千年前，謝赫提出“氣韻生動”這一命題以降，歷代多有引伸，以致變得只可意會而不可言傳起來。最有影響的是董玄宰的說法，他說：“氣韻不可學，此生而知之，自然天授。然亦有學的處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立鄞鄂，隨手寫出，皆為山水寫神。”黃賓虹卻將“不可學”改寫成“可見可學”。這就是他的“不齊弧三角”。所謂“不齊弧三角”就是指不完整的三角形，這種形態較諸整齊的完整的三角形更耐人尋味，更具有視覺張力，於不整齊中寓有深長的意味。
黃賓虹著名的“不齊之齊”、“亂而不亂”的論斷，便是由此引伸出來的。黃賓虹大刀闊斧地將繪畫筆法概括為書法。他的“平、圓、留、重、變”所謂“五筆訣”都是來自書法的升華。在這裡，沒有留給“山石樹木皴法”一席之地。此外，黃賓虹將難於掌控的逆鋒引進畫法，增強了畫面的陽剛之氣，一掃有清一代只用順鋒不用逆鋒的陰柔萎靡之習。
至於墨法，他囊括了歷代論畫裡提及的諸種有名目而語焉不詳的用墨法為七種，曰“七墨法”：“濃、淡、破、潑、焦、宿、漬”。其中，黃賓虹以善用宿墨最為行家所稱道，這是事實，不假。但除此而外，黃賓虹還有更具有新意的創穫，那就是對焦墨法的新闡發：在濃墨淡墨之上以最重之焦墨用渴筆法掃之，求得“潤含春雨，乾裂秋風”的藝術效果；還有以筆舔濃墨蘸水運之，中有筆道外有墨韻的漬墨法，都是前無古人，而黃賓虹運之得心應手的絕招。可惜的是，諸如這些刷新中國畫陳法的創見，至今尚沒有得到學界與畫界足夠的重視，就連市場裡興風作浪的做假老手對之也茫無所知。凡此種種，我們都能在他“粗服亂頭”的畫卷里得到印證。
展卷細視，滿幅“參差離合，大小斜正，肥瘦短長，不齊之齊”（黃賓虹語）的點和線，滿幅樹不樹，山不山，水不水，幾乎全是活潑潑的、有生命有呼吸的書法線條，這些書法線條通過濃墨、淡墨、破墨、潑墨、焦墨、宿墨、漬墨、積墨諸法的互動，組合成一幅天趣橫生的宇宙圖像。退遠看，樹木房舍山石，歷歷在目，畫面上的書法線條融合成一幅天然圖畫。北宋董源素有筆極草草，近視之幾無物象可尋，遠觀則景物粲然之美譽，睥睨畫史上千年，然而從董源傳世圖卷看，似乎有溢美之嫌，如果將之拿來形容黃賓虹這件圖卷倒是有些量身定製的味道。前年我和香港藝術館前館長朱錦鸞博士談到張大千和黃賓虹，聽到她說起一個絕妙比喻。她說：張大千是富貴鳥，黃賓虹是千里馬。她進而伸之說，當年收藏張大千作品書畫的多是捧場的權貴，現在老一輩一個個去世，後輩們出現拋盤的趨勢，頗有強弓之末的氣象；黃賓虹則不同，他起跑不占優勢，但他是匹駿馬，愈跑愈勇，後勁十足。信哉斯言！
作品價值
2011年11月13日，中國嘉德秋拍夜場《大觀——中國書畫珍品之夜》在北京國際飯店開拍。黃賓虹的《山川臥遊卷》從2500萬起拍，經過多輪激烈的叫價之後，以5290萬的高價成交。該作品的估價為3000—4000萬。
