Jon bon jovi

Jon bon jovi

邦喬維(bon jovi)樂隊大家都知道,但他們吉他手兼主唱Jon bon jovi是個非常有趣的明星。約翰·法蘭西斯·邦喬維(John Francis Bongiovi Jr.),1962年3月2日出生於美國新澤西州。又名喬恩·邦·喬維(Jon Bon Jovi),是美國新澤西州流行金屬、硬搖滾樂隊邦·喬維(Bon Jovi)的創始團員和主音,也是一位作曲家和演員。至2008年四月,邦·喬維樂團在全球售出之專輯已逾一億兩千萬張,喬恩·邦·喬維的個人專輯之銷售量則逾一千萬張。他也是美國室內美式足球隊費城靈魂隊的東家。多次參與電影演出。

邦喬維(Bon Jovi)樂隊大家都知道,但他們吉他手兼主唱Jon bon jovi是個非常有趣的明星。

Jon

(圖)Jon bon joviJon bon jovi

Jon的小檔案:
Jon bon jovi : Bon Jovi的主唱兼吉它
原名:John Francis Bongiovi 暱稱:Jon, Johnny
生日:1962年3月2日
家庭簡介:父親是義大利移民,曾是職業歌手(!!!)後來轉行當理髮師,開了一理髮店.母親在花店工作,後來擁有自己的花店.她還曾是花花公子雜誌女郎(!!!).Jon還有兩個弟弟.
妻子Dorothea Hurley,他們在1989年4月29日結婚.現在擁有4個孩子(一個女孩,三個男孩)
身高: 5'10"(約1.78米)
生活習慣:他每天都出去工作,以前常在早上6點就出.後來要親自送孩子上學,更是忙得不亦樂乎,乾脆把錄音室搬到家裡,就可以不用到處亂跑了.
1994年他拍"Moonlight and Valentino"這部電影時為了劇情需要開始抽菸,後來戒了.不過1996年拍"The Leading Man"時他又重新抽上了,一直到現在.
喜歡的食物:義大利菜和壽司 喜歡的飲品:白葡萄酒咖啡
喜歡的顏色:黑色
喜歡的運動:跑步
業餘愛好:電影(最喜歡的電影是《教父》)、漫畫、美式橄欖球(他現在是一支球隊的老闆)、收集汽車
紋身:左臂是超人標誌(在錄《Slippery When Wet》時紋的)、右臂是頭骨(錄《New Jersey》時紋的)、腳踝上還紋有一圈花紋
最喜歡的樂隊: Southside Johnny. 最喜歡的歌手:Bruce Springsteen
對自己的概括:Introspective(善於內省), hopeful(滿懷希望), active(有活力), loyal(忠誠).

的故事

、一個讓人頭疼的學生
和大多數搖滾歌手一樣,Jon在學校里是個讓人頭疼的學生. 在國小五年級時Jon被學校開除.起因是這樣的:他同班的一個小女孩十分迷戀他,經常從背後扯他頭髮。Jon並不喜歡那樣,有一天在閱覽里他問他的朋友要怎么辦,他朋友說:“如果她敢那樣對我,我會給她一巴掌。”那個女孩又來了, Jon果然那樣做了。結果……下場很悲慘。中學時Jon被父母送進了一個全是男孩的天主教學校,他在那裡整天做著成為搖滾巨星的白日。結果沒有通過數學英語,被迫在高二那年轉學了。在中學剩下的日子裡,Jon整日忙於組樂隊。17歲生日那天,Jon第一次在酒吧演出(他在酒吧緊急出口的門囗演出,因為法定的允許進入酒吧的年齡是18歲,如果有警察檢查,他可以馬上溜掉)。整個學生時代他並沒有把心思花在學業上。後來在《Save the World》這首歌里他寫到:“I never wenttcollege, I don't have a degree。 Let's say I went to night school, I learned all I know on the streets”(我從沒上過大學,也沒有學位。只能說我上的是夜校,我所知道的一切都是在街頭學到)。Jon曾說過酒吧就是他的大學,那裡使他了解了他在學校里永遠學不到的東西。對他來說,的確如此。
二、遇到真愛

(圖)Jon bon joviJon bon jovi與Dorothea

在高中的最後一個月里,Jon和Dorothea相遇了。那時Dorothea愛好攝影,而Jon有一張漂亮面孔,於是Dorothea就給他拍了一張照片。一天下課後,Jon正和另一個女孩說話,這時Dorothea走過來把那張相片塞給了他。Jon瞟了一眼相片,然後凝視著跑開的Dorothea的背影……那天,他墜入了愛河。儘管這段愛情有很多波折(高中畢業後Jon去了紐約,在那裡他有過許多女朋友,並且和一好萊塢女星有過長達五年的緋聞),但最終Jon知道自己要的是什麼,1989年他和Dorothea結婚了,擁有了一個幸福的家庭。

三、夢想成真
14歲時Jon彈起了吉它,他最初的目的是為了結識女孩。但當他聽到Southside Johnny和Bruce Springsteen的音樂後,他明白自己想要乾什麼了。此後,他一真在為自己的夢想而努力。高中畢業後,Jon去了紐約在他堂兄的錄音室里打雜,同時跟隨幾個很有名氣的老師學習聲樂技巧。錄音室的工作十分辛苦(Jon說他曾因拖地累得躺在地上),並且薪水很少(每周50塊錢)。但Jon可以在工作之餘學習作曲,並且最終得到了錄製自己的歌的機會~就是那首《Runaway》。在Jon的努力下,這首歌得以在當地電台播出,並且獲得了巨大成功。經紀公司和唱片公司開始來敲Jon的門了。於是,Jon召集了樂隊成員組成了樂隊(最初的吉它手是Dave Sabo(之後Skid Row的吉它手),後來Richie Sambora毛遂自薦,Jon選擇了Richie)。樂隊最初的名字是The Wild Ones. 起初,唱片公司只想和Jon簽個人契約,但Jon堅持要求要一份整個樂隊的契約。唱片公司妥協了,不過老闆要求Jon把名字改成更英式化的Jon Bon Jovi,而樂隊則要以他的名字Bon Jovi命名,Bon Jovi就此誕生,開始了一段傳奇。在《BON JOVI》(1984) 《78000 FAHRENHEIT》 (1985)這兩張專輯後,真正帶給Bon Jovi巨大成功的是在《SLIPPERY WHEN WET》 (1986),這張專輯一發行銷量就突破了一千萬張,Jon成了真正的搖滾巨星。不過Jon自己並不很喜歡這張專輯,認為製作太匆忙了,沒有創造力。關於這張專輯的封面有一個有趣的小插曲:Jon不喜歡唱片公

(圖)Jon bon jovi年輕的他們

司原先設計的封面,決定重新做。但是時間很緊迫了,在離最後期限只有6個小時的時候,Jon突發奇想,他抓起一個噴壺,把一個黑色塑膠袋噴濕,然後用手指在上面寫上“Slippery When Wet”,說:“這就是封面了……它在架子上不會很顯眼,但就讓音樂來說話吧。”這就是我們後來看到的專輯封面了。1987年在MTV 的頒獎典禮上,Jon和Richie開創了不插電的演唱形式,讓人們大為驚異。之後的《NEW JERSEY》 (1988)同樣獲得了巨大成功,Bon Jovi成為那個年代最有影響力的樂隊,也是這兩張專輯真正奠定了他們在搖滾樂界的地位。這兩張專輯的成功也讓Jon有了回報家人的機會,他一口氣買了四套房子。一套留給自己和新婚妻子,一套給他的父母,另兩套分別給他的兩個弟弟。“我們是有著義大利血統的美國人,因此我們家人之間關係很緊密。所以我要與我關心的人分享我的成功。” Jon說。

四、Keep The Faith:找回人生和音樂的意義

(圖)Jon bon joviJon bon jovi

《Keep The Faith》也許並不是Bon Jovi最成功的一張專輯,但對於Jon來說這張專輯卻具有非凡的意義。話要從頭說起。在獲得巨大成功之後,漫長的巡迴演出讓樂隊成員筋疲力盡,Jon決定讓樂隊休息一段時間,樂隊成員各自回家享受家庭的溫暖。在這段休息期內,Jon為電影《Young Guns II》作了一張電影原聲音樂唱片《Blaze of Glory》(1990),這張唱片也可以看作是Jon的個人專輯,因為這張唱片從詞曲到製作全都由Jon一手包辦,充分展示了他的才華。這張專輯帶給Jon個人很多榮譽,他獲得當年奧斯卡最佳電影原創音樂的提名,並且獲得了當年金球獎最佳電影原創歌曲獎,這是Jon自己也沒有料到的。但是Jon並沒有因此而高興,他開始懷疑自己:"我覺得自己竟變得如此淺薄,因為我唯一知道的一件事就是寫歌、巡演。"1990到1992年對Jon來說是他人生最低潮的時期。他懷疑自己已沒有了創造力,他失去了創作的激情。在加州的陽光下,他整日喝,痛苦不堪。他是如此混亂,發現他曾摯愛的一切似乎都失去了原本的意義。他稱那段時間為“灰色夏天”。值得慶幸的是,他最終重新掌握了自己的生活。重新歸來的Jon作出了一個重大的讓所有人吃驚的決定:他要炒掉他的經理人代理商律師,如他宣稱的一樣:“我要重新掌控一切。” Jon說服Richie(顯然是極不情願地)支持了他的決定。Jon把所有的掌控權置於自己手中後,他有了自己發揮的空間。Jon已不再是從前《SLIPPERY WHEN WET》和《NEW JERSEY》時期的自己了,他要做一些改變。他剪掉了自己的一頭標誌性的長髮(這甚至成了CNN當時報導的新聞),他也拋掉了那些繁瑣華麗的重金屬裝飾,宣稱:“不要矯飾,只要音樂。”在這樣的背景下,《Keep The Faith》成為標誌Bon Jovi轉型的一張專輯,Jon十分看重這張專輯,他要走自己想要的音樂路線,不同於以往的《SLIPPERY WHEN WET》和《NEW JERSEY》。在製作這張專輯之前,Jon花了三周時間隱姓埋名,騎著摩托遊歷了一番美國未開墾地。這次旅行讓他很快樂:“當你從早晨7點起來後就一直騎行直到晚上7點,這真讓人滿足。”這張專輯裡的許多歌背後都有Jon自己的小故事:《Dry Count》y:一天Jon旅行到新墨西哥州的某處,他十分口渴,就去了公路邊的服務區要水喝,在那裡他遇到一個老頭請他一起穿越邊界去玩飛鏢,他於是就去了,玩了一個通宵。第二天早晨他寫下了這首悲涼的長篇敘事詩:《Dry County》《Bed of Roses》:這首著名的歌曲是Jon在喝了一整瓶伏特加後,回到旅館房間寫下的。有歌迷問他是否有歌是為他的妻子而寫,他說了這首歌總之《Keep The Faith》中傾注了Jon很多心血,這張專輯中有6首歌的詞曲是Jon自己包辦的,儼然成了他的半張個人專輯。從中也可以看出Jon迫切地想要主動改變樂隊的風格:從重金屬到主流搖滾。這張專輯也獲得了成功,標誌著Bon Jovi在90年代的成功轉型,也意味著Jon所作出的有些冒險的大膽改變是值得的。在《Keep The Faith》中他找回了屬於自己的人生和音樂。

五、兩段恩怨
Jon的音樂生涯中有兩段恩怨很值得回味:
1、與Skid Row(窮街)的恩怨
這要從Jon的高中時代說起,那時Jon在學校里有一個形影不離的親如兄弟的密友,叫做Dave Sabo。他們有著共同的對搖滾樂的熱愛,他們之間曾有一個誓言:不論誰先成為了頂級的音樂家,他都要幫助另一個人也獲得成功。Jon先成名了,於是他履行了諾言,把Dave Sabo的樂隊介紹給了唱片公司,並且遨請他們和自己同台演出,大力推薦他們。幾年後,那隻樂隊也成為了世界著名的樂隊,那就是Skid Row(Dave Sabo是Skid Row的吉它手,即SnakeSabo)但是之後Jon和Skid Row之間出現了裂痕。起因是Skid Row和出版公司發生了糾紛,而那個出版公司是由Jon和Richie擁有的。Skid Row宣稱Jon和Richie欠了他們錢,後來為了息事寧人,Richie分了一部分收入給Skid Row。但是Jon至今未對此事做任何回應,他和Skid Row的關係也變得尖銳起來。但是此後提到Skid Row時,Jon仍然是稱讚他們的才華。(Jon同樣也非常大度地讚賞過曾辱罵過他的Guns 'n Roses)。只是不知如今Jon和Dave Sabo是否還能如從前一樣像兄弟般親密?
2、Alec的離隊

(圖)Jon bon joviAlec John Such

在1994年出了紀念Bon Jovi成立10周年的精選集《crossroads》後,貝司手Alec John Such決定離隊。那時關於他的離隊有很多謠言,一次採訪時Alec如大家推測的那樣說:“我受夠了Jon,他太自大了。他認為我是一個沒用的貝司手,他不喜歡我彈的每一個音符……”在大多數正式場台,Jon對於此事的解釋都是說Alec需要一些空閒的時間留給家庭和做別的事情,所以不再留在樂隊。但在一次與歌迷的線上訪談時jon說:“很明顯我們漸漸分離,Alec有不同的要優先考慮的東西,這導致了這個結果。以那種方式繼續下去對樂隊來說並不公平。”之後,Jon多次表示了對Alec的想念,他說:“Alec是個很好的人,他如此真誠,他是那種可以為朋友擋子彈的人。”(Alec 曾說過他願意為Jon說謊,為Jon做任何事)。1995年接受訪問時Jon說:“要與一個曾與你一起分享生命的人分別是如此困難。我仍然不時地與Alec聯繫,他看起來很快樂地做著他真正想做的事情(經營一家摩托商店)。我相信我們的決定是對的。”為了紀念Alec ,Jon一直把正式成員的位置保留給他。如Jon所說:“我們的樂隊就像一個家庭,你不可能替換家庭成員。”“我仍如此強烈地感受到Alec的存在,他曾經的位置不可能被輕易地填補。”後來Hugh McDonald成為Bon Jovi的固定的貝司手,但真正的那個正式成員的位置卻一直空缺,那是為Alec所保留的。

六、從男孩到男人的歷程
之後Bon Jovi的幾張專輯大家都很熟悉,不需過多地介紹。這幾張專輯也見證了Jon逐漸走向成熟的過程。

(圖)Jon bon joviJon bon jovi

1、《These Days》(1995)
經歷了Alec離隊等種種風波之後,Jon思考了關於這支樂隊的很多東西。“我最初組樂隊的原因之一是我想要擁有可以一起分享快樂和悲哀的朋友,我想要感受友誼,一起泣、歡笑。但是你如果長時間一直做某事的話,時間會讓你忘掉那件事的意義。實際上有一段時間我的夢想被污染了。但是當做《These Days》時,我感覺又回到了最初的目的。我思考了每一件事——這個搖滾樂隊的喜悅和樂趣——這些都在新專輯《These Days》中。”同時,變得成熟了的Jon也更深地思考了關於人生和社會的問題:“我幾乎每天都會想:‘為什麼是我?’‘為什麼所有這些美好的事都發生在我身上?’,當你走過一個無家可歸的人身旁或者看到一個昨晚沒吃飯的孩子時。不由得懷疑這個上帝,什麼出錯了,難道他不在57號大街工作嗎?”這張專輯中的《Hey God》和《These days》都表達了這樣的思考,顯示出悲天憫人的情懷。這張帶有些悲傷情懷的成人化的專輯向歌迷們宣告:Bon Jovi已不再是從前那些青澀狂野的少年了。
2、《Destination Anywhere》(1997)
《These Days》之後,Jon決定讓樂隊暫時休息,給樂隊成員們一些各自發展的空間。在這段時間Jon接拍了幾部電影,在拍電影的間隙Jon出了這張叫《Destination Anywhere》的專輯。這張專輯明顯地不同於以往的Bon Jovi的風格,Jon用一種更深沉、內斂的方式表達了他在35歲時的心情。他說他不會再像20幾歲時那樣寫些“You Give Love a Bad Name”或者“Never Say Goodbye”之類的表達18歲少年的情感的歌了。現在的他已不是當年的那個Jon Bon Jov了。這張穩重、內斂的專輯在美國並不受歡迎。Jon曾悲哀地說在美國人們不理解他的歌詞:“沒人理解“Chelsea”(《Midnight In Chelsea》)的意思,我試圖解釋那是英國的一個地方,但沒人理睬。”但在歐洲和亞洲,這張專輯卻取得了很好的成績。在英國,Jon憑藉這張專輯獲得了當年的最佳男歌手獎。Jon自己並不很在意專輯成功與否,音樂只是他表達自己的方式,特別是在這張個人專輯中。我們看到的是一個深沉、穩重的男人。
3、《Crush》(2000)和《Bounce》(2002)
在沉寂了5年之後,Bon Jovi終於又以一個團體的形式回到了歌迷的視野之中。新一代的年輕歌迷通過這兩張專輯的兩首主打歌《It’s my life》和 《Everyday》重新認識了Bon Jovi。Bon Jovi也成為了同時代唯一一支仍活躍在樂壇的流行金屬樂隊。Jon大聲向歌迷宣布他們已不再是Boy-band而是Man-band。20年的時間Bon Jovi伴著歌迷一起成長。Jon曾感慨地說:“你看那個前排的小女孩,她大概只有13、14歲,當年她的媽媽也許也像她一樣,站在前排聽我唱歌……我唱得太久了,整整兩代人的時間了……”這樣的話聽起來似乎有些滄桑,Jon或許有些疲憊了。他的生活的重心也不再完全放在音樂上,演戲、經營球隊、參加慈善活動和政治活動、享受家庭溫暖……如他所說:“現在是享受一下生活的時候了。”但是他歌里所宣揚的樂觀向上的精神和積極生活的態度卻從沒改變過,一直激勵著那些喜歡他的歌的想要認真生活的人們。對於Jon和他的歌迷來說,最重要的事情是好好熱愛生活,享受自己的生命在每一天。Jon故事仍在繼續……

七、尾聲
以上只是以Jon的音樂生涯為主,講述他的故事。再多的文字也難以包括一個人的全部。除了作為一個搖滾歌星之外,Jon只是一個普通的人,一個有著英俊帥氣臉龐的男人,一個叛逆而又孝順的兒子,一個忠誠的丈夫,一個忙碌而慈祥的父親,一個真誠的朋友……一個認真生話著的平凡的人。

的音樂經歷

(圖)Jon bon joviJon bon jovi

說起Bon Jovi,你應該會像最新專輯《Have A Nice Day》的封套一樣,莞爾露出自己的紅色笑,那可不是年輕人沒事兒的惡作劇,那可是Bon Jovi帶來的,能讓你在想起他們的時候,或者再想起曾經聽著他們音樂的自己,或者你就在聽著他們的音樂。Bon Jovi闖蕩江湖已經20多個年頭,但我們在此不一一細數他們過往的成績,這幾個已經過不惑之年的成熟男人,用他們的音樂傳遞給你的,幾乎是讓我們在微笑的時候聆聽著音律攜帶的年華澤。儘管有些人曾經喜歡他們現在已經又有新歡,或者壓根沒有喜歡過,再或者是剛剛接觸他們的音樂,但有一點你必須承認,說起Pop-Metal,Bon Jovi就是惟一。說什麼“美國的主旋律”,Bon Jovi一直做的是Def Leppard的和諧金屬加上Bruce Springsteen的平民情懷;說什麼“Family Rock”,從八十年代的起始到盛到現在,Bon Jovi始終代表著一個青年的時段,一種青春的精神,一種音樂的鮮明質感,乃至成為一種“家庭主婦”的寄予,到更大的層面上,是Bon Jovi努力開創了一個用金屬覆蓋主流搖滾的時代。
當年的Jon Bon Jovi在Sayreville高校的時候遇上了David Bryan(他當時還用原名David Rashbaum),後來David Rashbaum轉到紐約去攻讀一所音樂學校,Jon Bon Jovi也跟了去,他在一個親戚所開的Power Station錄音室里做了一些打雜的工作,當時工作得相當辛苦,有一次他甚至累得趴在地上,但Jon Bon Jovi並不以打雜為苦,因為他每天在錄音室里,可以見到許多知名的搖滾樂團進進出出,看到許多心中仰慕的樂手丰采,熱愛音樂的他暗自發誓,有朝一日,他一定要在搖滾樂界出人頭地。於是Jon Bon Jovi在工作空檔中絕對不輕言打盹休息,他會等到樂團的人走光後,偷偷留在錄音室中練習自己創作歌曲,有時遇到還未下班的樂師,會主動請教一些創作的要訣,這些都讓他受用無窮。直到Jon Bon Jovi創作的《Runway》被紐約長島電台DJ Chip Hobart相中,在當地的電台播放而且把他的收錄到一張合輯中。合輯一出《Runway》立刻受到各電台瘋狂點播,長島電台進一步想邀請他做現場演出,與是Jon Bon Jovi號召集了老朋友鍵盤手David Rashbaum,鼓手Tico Torres以及Jercy合唱團的貝斯手Alec John Such,後來在一場表演結束時的後台,Richie Sambora主動找上Jon Bon Jovi,並宣稱自己是最佳吉他手人選,雖然剛開始有點心存懷疑,但Jon Bon Jovi還是被這名吉他手的自信和才華所吸引,樂隊定名Bon Jovi並和Mercury唱片公司簽約,首張同名專輯1984年1月推出,單曲《Runaway》闖進Top 40,MTV台也強力配合播送,Bon Jovi一出道就為當時美國樂界吹來新空氣。和那些金屬狂人們凶神惡煞般的裝扮相比,Bon Jovi時髦的外型和音樂一樣合乎大眾口:緊身皮褲加絢麗的頭巾、撕裂的恤衫、超大的飾品、吹膨的長髮、畫眼線都是他們的標誌,並且他們總是能上演令人心潮澎湃的現場,經過一系列成功的演出,Bon Jovi積極向上、性感、健康的氣質和樂風開始走進千家萬戶。到了1986年,Bon Jovi劃時代意義的第三張專輯《Slippery When Wet》推出,全球銷量達到了1300多萬張,其中的單曲《Living On A Prayer》和 《You Give Love A Bad Name》雙雙升到了Billboard單曲榜首。Jon Bon Jovi的出身和慘澹經歷以及樂隊創作出的緊張並不誇張,振奮並不過分的金屬旋律讓不分白領、藍領的聽眾都陷入Bon Jovi的搖滾狂潮中。八十年代中後期的重金屬熱潮造就了這張熱門專輯,讓它停留Billboard排行榜40周之久、蟬連冠軍達8周,Bon Jovi也藉此晉身搖滾巨星行列。樂隊的成功當然來自於音樂的優異品質,但他們的出色外型,尤其是Jon Bon Jovi天生的封面人物面孔,逐漸成為MTV的播放主力和青少年貼在臥室牆上的最愛。Bon Jovi的流行硬式搖滾風格可說為八十年代末期開拓出新的女性聽眾版圖,更啟發了硬式搖滾與流行音樂兩者間的大融合。他們在推廣自己的同時把金屬樂質感而厚重的一面也帶給了整個音樂界甚至整個流行文化。隨後一次很有紀念意義的決定性的演出是Jon Bon Jovi和Richie Sambora在1986年的MTV音樂獎上的現場,單靠吉他伴奏演唱了單曲《Wanted Dead Or Alive》和《Livin' On A Prayer》,震撼了當時到場的每一個觀眾,甚至包括當時在場的工作人員。自此奠定了Bon Jovi雄霸搖滾樂界的地位,Jon Bon Jovi登上滾石雜誌的封面,演唱會一票難求,所到之處媒體爭相報導、Bon Jovi作為一種象徵性的團體契合著當時的音樂和大眾審美趣味。《Slippery When Wet》的成功只是大場面的開始,他們在1988年10月推出的一張真正的叫好又叫座的專輯《New Jersey》把Bon Jovi的影響推置顛峰。Bon Jovi對家鄉的禮讚和對金屬樂旋律性的出色駕馭把Pop-Metal在當時所能表現的氣質發揮得飽滿而熱烈。樂隊最出色的抒情歌《I'll Be There For You》也出自這張專輯,當時金屬樂在樂壇鋪天蓋地而Bon Jovi則可以呼風喚雨。此後樂隊展開了長達14個月的巡迴演出。1989年8月Bon Jovi參加莫斯科和平音樂節,在奧林匹克體育館展開歷時兩天的搖滾樂聖宴,揭示拒絕毒品酒精的主題,並將美式搖滾引進當時局勢相當緊張的蘇聯。據說當時的蘇聯還特地引《NewJersey》,可見Bon Jovi該時的國際影響和所能產生的獨特滲透能力。他們的音樂與他們的形象交相輝映,與那些動不動就糾纏在性和毒品的樂隊相比,究竟那種音樂更純粹些?而相對與健康的精神,又怎么能夠建立在不加約束的限制的放縱之上?這也許是Bon Jovi能夠得以常青的一個原因。功成名就後的後Bon Jovi開始進入了休整期。Jon Bon Jovi為朋友所託給電影譜寫主題曲推出了名為《Blaze Of Glory/ Yong Guns II》的電影原聲大

(圖)Jon bon jovi老朋友團聚

Jon Bon Jovi一人包辦了全部歌曲的創作、演繹,作為一張根源味極濃的硬搖滾專輯,銷了300多萬張。樂隊另一靈魂人物Richie Sambora也在1991年推出了專輯《Stranger In This Town》,一張重金屬味並不怎么濃的搖滾專輯,和吉他之Eric Clapton一起合作本身就是一種價值的體現。就在人們為此對樂隊前途議論紛紛的時候,1992年,Bon Jovi又聯合推出了第五專輯《Keep The Faith》,專輯中有著鮮明的九十年代色彩,在歌曲內涵或音樂性上的進步,都獲得樂評與樂迷的一致肯定,儘管自八十年代晚期流行搖滾的曲風逐漸式微,樂迷們醉心於更狂躁的Grunge,但是Bon Jovi證明他們在快速變遷的流行音樂市場依然能夠屹立不搖。到1994年Bon Jovi出版了樂隊的第一張精選專輯《Crossroad/The Best Of BonJovi》,在Grurge的滾滾大潮中“殺”出了一條血路,前後銷出了1000多萬張,在歲月的流逝和潮流的變幻中,Bon Jovi始終因為其特有的氣質占有自己的一席之地。時間和人都在變化,有多少已經成過眼煙雲,Bon Jovi沒有像Beatles那樣被過度詮釋,但他們依然有著自己的樂隊和音樂生命,這與他們的創作和生活態度是分不開的。1995年,《These Days》專輯中Bon Jovi的音樂並沒太大的變化,只是專輯中的慢歌比重較以前大大增加,音樂的重心已擺在感性的情歌上。但專輯的影響力和銷售量已與當年鼎盛時期不可同日而語,同年,鍵盤手David Bryan推出了個人專輯《On A Full Moon》。Tico Torres更將事業拓展至另一領域,成為備受尊敬的畫家與雕刻家。兩年後Jon Bon Jovi也推出了第二張個人專輯《Destination Anywhere》,與他以前的作品相比,這張專輯顯得色調暗,再過一年,Richie Sambora也推出了第二張個人專輯《Undiscovered Soul》,走的還是當年搖滾風格的路線,雖說少了些重金屬成份。只是時代真的變了,這兩張專輯都沒有獲得應有的成功。但是在大洋彼岸的英國,《Destination Anywhere》使Jon Bon Jovi獲得了當年英國音樂獎的最佳男歌手的榮譽。以後由於Jon Bon Jovi一直沉醉於電影表演和家庭生活,Bon Jovi的新專輯也一直遲遲未能推出。直到2000年6月推出《Crush》,新專輯是對八十年代音樂風格的一次回歸,保持了Bon Jovi一貫堅持的健康、流行的曲風,歌曲的可聽性很強,新專輯在商業上的成績不錯,剛一推出就打上billboard專輯榜的Top 9,在歐洲則很快的賣出了白金銷量。憑藉著出色的《Crush》,Bon Jovi將自己的演藝帶入了新的世紀。
2001年5月22日,第一張場演唱會專輯《One Wild Night

(圖)Jon bon jovi全新的bon jovi

Live》,其中記錄了樂隊自1985年至2001年曆年現場演唱會的精華部分。在2002年,樂隊的第八張專輯《Bounce》已經將關懷變成了溫情脈脈直抵內心的情歌。拋開那些咬文嚼字的音色和節奏,拋開那些同、守舊之類的評價,Bon Jovi還是挺本色的一個樂隊。無論他們做歌、做重金屬,但是一直都堅持著自己本分的音樂創作態度,用Pop-Metal的形式實踐著對處在社會底層人們的關懷,以一首關注貧窮導致犯罪的《Right Side of Wrong》達到所能表現的極致。Bon Jovi永遠不會那些文化人一樣,以一種居高臨下的姿態去憐憫那些底層的人們,而是和他們一樣,用平鋪直敘的表達一個普通人的喜怒哀樂。所以才有那么多的人去喜歡他們,因為他們在Bon Jovi那裡找得到自己,自己的情感和生活經歷,以及在面對現實生活本身時所應該採取的態度。Bon Jovi也許永遠稱不上偉大,和Bruce Springsteen一樣,他們是生活在現實生活中的人,並不虛妄和自欺。《Have A Nice Day》即使是回歸也不可能重現當年的風采,我們也可能是在更多的體育慈善場合看到Jon Bon Jovi,不是什麼大人物,也不夠傳奇曲折,卻實實在在。說影響,即使Bon Jovi現在仍在出專輯也比不上已經消逝的Nirvana;說商業,唱片賣得再好也比不上MJ;即使是打著旗號向Bob Dylan和Johnny Cash致敬,但他們到老也不會和這些人比肩;當然還有那些Metallica或者更多的金屬死忠……別相信那些“Family Rock”等近乎戲噱稱呼,Bon Jovi帶給你的,或者說帶給他自己的,再或者說帶給音樂的,有永遠專屬於“Bon Jovi”自己的東西,而那曾經閃亮的青春的光澤,畢竟是屬於不滅的生命力的激情飛揚和積極芒。

歷年專輯

(圖)Jon bon jovi1984 bon jovi封面

1984 Bon Jovi
1985 7800 Fahrenheit
1986 Slippery When Wet
1988 New Jersey
1990 Blaze of Glory Young Guns II
1992 Keep The Faith
1994 Cross Road
1995 These Days
2000 Crush
2001 One Wild Night Live 1985 - 2001
2002 Bounce
2003 This Left Feels Right
2004 100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong
2005 Have A Nice Day

參考文獻

[1] Jon bon jovi的故事 http://hujing1212.spaces.live.com/
[2] Jon bon jovi的音樂經歷http://hi.baidu.com/dream_miss331/blog/item/64bc874f58b77a35aec3ab40.html
[3] bon jovi樂隊全集 http://www.musicbank.cn/html/40/47540-598.html
[4] bon jovi樂隊其他成員簡介 http://post.baidu.com/f?kz=12497859
[5] Jon Bon Jovi Imagine視頻 http://v.youku.com/v_show/id_XMzkzODEzNDg=.html

[6] Jon Bon Jovi視頻 http://v.ku6.com/show/wzC9lPokCw-w0RpX.html
[7] Jon Bon Jovi - Everyday MTV視頻 http://v.youku.com/v_show/id_cf00XMTkxMjgyODQ=.html
[8] Jon Bon Jovi - Miracle MTV視頻 http://www.56.com/u20/v_MjIyNDEzOTM.html
[9] Jon Bon Jovi《Queen Of New Orleans》MTV視頻 http://v.ku6.com/show/ZXuHDCKHn8qaTTA-.html
[10] bon jovi 倫敦演唱會精彩剪輯 http://www.tudou.com/programs/view/ORRfqW5NHa8/

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