基本簡介
馬利亞訂婚年輕的拉斐爾早就嚮往萊奧納多·達·芬奇等大師在佛羅倫斯的成就。在徵得老師培魯基諾的允許後，於1504年去佛羅倫斯。這時，達·芬奇的《蒙娜·麗莎》已經問世，米開朗基羅的《大衛》也豎立在辛奧利廣場上了，建築家布魯奈列斯奇的聖馬利亞·德爾·菲奧萊大教堂的大圓頂，被高高地聳立在佛羅倫斯城市的上空。初來該城的拉斐爾雖在4年前已獲得畫師稱號，但還沒有震撼人心的傑作。他必須在這裡一顯身手，他需要被人認識，並接受更多的創作委託。
這幅《馬利亞訂婚》作為一幅新祭壇畫，以其清新的構思，富有戲劇性的對稱性場面，嚴謹的構圖形式，向該城宣布了他的藝術已嶄露頭角。 作為一幅祭壇畫，這幅畫還不算宏偉，高度約169厘米，然而畫上的人物構圖卻具有一種紀念性。這幅畫在藝術上有兩個特點：其一，畫家擺脫了傳統的約束，對聖母的婚禮作了新的處理，去除了以往聖母婚禮掌故的神秘性；其二，這一對稱性構圖，包括背景的細節，大致取自老師培魯基諾為西斯庭教堂所繪的那幅《基督把鑰匙交給彼得》一畫。
聖母訂婚的事件不是展現在教堂里，而是發生在教堂前一塊被陽光照耀的廣場上。背景上部是藍天碧色，一座十六角的洗禮堂建築物很特別，四面有開放形的台階、聖母與約瑟訂婚這一莊重儀式，就在一位最高祭司的主持下進行。祭司正命令馬利亞與約瑟把手互相靠近，讓約瑟把戒指戴到馬利亞的手指上。其餘人物被分列兩邊，馬利亞一側是一群少女，而在約瑟的一側是一些求婚者。祭司事先說：凡求婚者手上的樹枝開花的，即是馬利亞的丈夫。約瑟手持開了花的樹枝，右側一個男子發現自己的求婚已告失望，便把樹枝擱腿上折斷了。
約瑟的形象刻畫得很英俊，他赤著腳，肩上的斗篷與身上的深色衣服構成鮮明的對比，強調出他的主角身份。拉斐爾在這幅畫上充分顯示了他對透視的研究成果：廣場上鋪砌的石板的透視線，落在地平面上的人物陰影，以及背景建築物的空間距離, 使畫面產生一種無限寬廣的深遠感。所有的形象安排雖是對稱的，然而色彩比較和諧，人物情緒比較柔緩，使畫意充滿著一種音樂性。好象這一切事情都是在一種悠揚的樂聲中進行著。據說後來曾有一位作曲家為此畫譜過一首樂曲。 此外，是這幅畫的富有節奏美的色塊，它具有三種基本色調--金色、紅色、綠色--，彼此協調交融，組成形象的詩情畫意。
作者介紹
拉斐爾,（1483——1520）是義大利傑出的畫家，和達·芬奇、米開朗琪羅並稱文藝復興三傑之一，也是三傑中最年輕的一位。他的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。 拉斐爾的父親是宮廷的二級畫師，所以他從小就隨父學畫。１１歲時，父親去世，他給一位畫家當助手。後來，他學習了１５世紀佛羅倫斯藝術家的作品，積極吸取各派畫家的優勢和長處。形成了自己和諧明朗、優美典雅的藝術風格，開始走上了獨創的道路。 拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，並認真領悟，博採眾長，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格，最後形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格，成為和達·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復興藝壇三傑之一。 拉斐爾創作了大量的聖母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列聖母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中，比較有名的有《聖母的婚禮》、《帶金鶯的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》、《西斯廷聖母》、《椅中聖母》、《福利尼奧的聖母》、《美麗的女園丁》、《阿爾巴聖母》等。
